经典场景赏析拆解好电影（插图版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 理查德·D·佩帕曼（Richard D.Pepperman） 著，巩如梅，张荣华 译

图书标签:

• 电影
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• 电影赏析
• 电影教学
• 电影技巧

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510032547

版次：1

商品编码：10541859

包装：平装

丛书名： 电影学校

开本：16开

出版时间：2011-05-01

页数：252

字数：243000

内容简介

作者从丰富的创作实践以及30 余年的执教经验出发，依据个人的独特视野选取了30余部各具特色的好电影，结合场景主题、涵义、对白、镜头设置对其中的经典场景进行分析，从创作角度指明这些作品的杰出之处，为电影专业初学者和爱好者们提供了一种精细的观影 模式和可供借鉴的思考角度。

作者简介

作者：（美国）理查德·D·佩帕曼（RichardD.Pepperman）译者：巩如梅张荣华



理查德·D·佩帕曼(RichardD.Pepperman),美国视觉艺术学院（SVA）教师，曾获得该学校杰出艺术家-教师奖，从事剪辑工作40余年，执教30余年。此外，还在普拉特影视艺术学院和新学院大学开设剪辑设计与管理工作室及主持研讨会，剪辑过一千多条商业广告，担任剪辑或剪辑顾问的影片曾入选鹿特丹电影节、慕尼黑电影节，著有《眼睛会更快——影片剪辑：让一部好电影更好》（TheEyeisQuicker:FilmEditing:MakingAGoodFilmBetter）。

巩如梅，女，北京电影学院摄影系教授、硕士研究生导师。主讲电影摄影造型技巧课程。已出版专著有《中国电影专业史研究·电影摄影卷》（第二主编，2006）、《镜头后面的世界——中国电影摄影师研究》（主编，2008）、《制造的影像——与十五位电影人对话数字技术》（第一主编,2010）。

目录

致谢1
引言6
Part1危险
01：《虎豹小霸王》之“邮车骑警”2
故事2/场景2/角色2/对白3/场景涵义5/镜头设置5/重要的选择6
02：《电话谋杀案》之“电话情节”12
故事12/场景12/角色12/对白13/场景涵义13/镜头设置13/重要的选择14
03：《法国贩毒网》之“遇见法国佬2号”17
故事17/场景17/角色17/场景涵义18/镜头设置18/重要的选择24
04：《水源》之“猎枪装好子弹了吗？”25
故事25/场景25/角色25/对白26/场景涵义26/镜头设置28/重要的选择28
05：《我美丽的洗衣店》之“流浪者滚蛋”31
故事31/场景31/角色31/对白32/场景涵义32/镜头设置33/重要的选择33
06：《罗丝玛丽的婴儿》之“字谜游戏”36
故事36/场景36/角色36/对白37/场景涵义37/镜头设置37/重要的选择39
07：《苏菲的抉择》之“抉择！”44
故事44/场景44/角色44/对白45/场景涵义47/镜头设置49/重要的选择50
08：《秃鹰七十二小时》之“外出吃午饭”54
故事54/场景54/角色54/场景涵义55/镜头设置55/重要的选择56
09：《两个女人》之“强暴”62
故事62/场景62/角色62/场景涵义64/镜头设置64/重要的选择65
Part2高兴
01：《毒太阳》之“鸭嘴兽”68
故事68/场景68/角色68/对白69/场景涵义70/镜头设置70/重要的选择75
02：《失宠于上帝的孩子》之“只是测试”76
故事76/场景76/角色76/对白77/场景涵义81/镜头设置81/重要的选择82
03：《雷德尔上校》之“咖啡壶嘴”83
故事83/场景83/角色83/对白84/场景涵义84/镜头设置86/重要的选择87
04：《芬尼和亚历山大》之“卡尔叔叔的烟火表演”88
故事88/场景88/角色88/对白89/场景涵义95/镜头设置96/重要的选择96
05：《四百击》之“旋转”97
故事97/场景97/角色97/场景涵义99/镜头设置99/重要的选择101
06：《柯利亚》之“调皮的弓”102
故事102/场景102/角色102/对白103/场景涵义105/镜头设置110/重要的选择111
07：《小逃亡者》之“真是个乖孩子”113
故事113/场景113/角色113/对白114/场景涵义114/镜头设置114/重要的选择117
08：《白气球》之“一条鱼一百元？”118
故事118/场景118/角色118/对白119/场景涵义120/镜头设置120/重要的选择121
Part3壮举
01：《大西洋城》之“我不和你做生意”124
故事124/场景124/角色124/对白125/场景涵义126/镜头设置126/重要的选择130
02：《阿尔及尔之战》之“你可别弄错了”132
故事132/场景132/角色132/对白133/场景涵义133/镜头设置134/重要的选择135
03：《唐人街》之“雨水和大鼻子”137
故事137/场景137/角色137/对白138/场景涵义138/镜头设置138/重要的选择139
04：《豺狼的日子》之“甜瓜”143
故事143/场景143/角色143/场景涵义144/镜头设置144/重要的选择145
05：《热天午后》之“谁开的枪？”153
故事153/场景153/角色153/对白154/场景涵义163/镜头设置163/重要的选择164
06：《里欧洛》之“泡沫浴复仇”165
故事165/场景165/角色165/场景涵义166/镜头设置166/重要的选择170
07：《七美人》之“将克拉?普托罗大卸十八块”171
故事171/场景171/角色171/对白172/场景涵义172/镜头设置172/重要的选择173
08：《浴血金沙》之“蠢人的金子”176
故事176/场景176/角色176/对白177/场景涵义183/镜头设置183/重要的选择184
09：《大审判》之“宝丽来”185
故事185/场景185/角色185/对白187/场景涵义187/镜头设置192/重要的选择192
Part4吸引
01：《非洲女王号》之“最后的请求”194
故事194/场景194/角色194/对白195/场景涵义196/镜头设置196/重要的选择199
02：《桂河大桥》之“这儿有点不对劲”200
故事200/场景200/角色200/对白201/场景涵义201/镜头设置202/重要的选择203
03：《中央车站》之“为约书亚写信”209
故事209/场景209/角色209/对白210/场景涵义210/镜头设置214/重要的选择214
04：《天堂电影院》之“响亮的吻”215
故事215/场景215/角色215/对白216/场景涵义216/镜头设置217/重要的选择223
05：《魂断威尼斯》之“美少年”224
故事224/场景224/角色224/对白225/场景涵义225/镜头设置225/重要的选择226
06：《广岛之恋》之“清晨之后”229
故事229/场景229/角色229/对白230/场景涵义230/镜头设置232/重要的选择232
07：《菊豆》之“纵情”235
故事235/场景235/角色235/对白236/场景涵义236/镜头设置237/重要的选择238
08：《大街上的商店》之“一切都过去了”239
故事239/场景239/角色239/对白240/场景涵义241/镜头设置241/重要的选择242
09：《汤姆?琼斯》之“吃东西”244
故事244/场景244/角色244/场景涵义245/镜头设置245/重要的选择245

前言/序言

　　

电影语言的奥秘：光影叙事的深度解析 图书名称：光影的魔法师：电影叙事结构与视觉表达的精妙构建 作者： [此处可填入虚构作者名，例如：亚历山大·科恩] 出版社： [此处可填入虚构出版社名，例如：银幕视界出版社] ISBN： [此处可填入虚构ISBN号，例如：978-1-234567-89-0] --- 内容简介 在这个信息爆炸的时代，电影作为一种兼具视觉冲击力和情感深度的艺术媒介，其影响力毋庸置疑。然而，当我们沉浸于一个引人入胜的故事时，是否曾停下来思考：那些令人动容的瞬间，那些紧张到令人窒息的转折，究竟是如何被精心设计和编排的？《光影的魔法师：电影叙事结构与视觉表达的精妙构建》并非一部简单的电影评论集，而是一部深入电影制作核心、解剖叙事骨架与视觉语汇的专业指南。 本书旨在带领读者跨越“观众”的身份，进入“解构者”的领域，系统地探索电影艺术的内在逻辑和外显技巧。我们聚焦于那些构建起伟大电影的基石——叙事弧线、节奏控制、镜头语言的运用以及非语言信息的传达。 第一部分：叙事的基石与结构流变 叙事是电影的灵魂，它决定了故事如何被讲述，以及观众的情感如何被引导。本书首先从经典的三幕剧结构入手，详尽解析“开端、发展、高潮、结局”的每一个关键节点应承担的功能。我们不满足于理论的罗列，而是通过分析一系列不同类型（如黑色电影、史诗片、独立剧情片）的范例，展示结构如何根据主题需求进行灵活的拉伸、压缩或颠覆。 章节重点解析： 1. “激励事件”的精准定位： 探讨开场十分钟内，如何设置一个不可逆转的事件，将主角推入行动。这不仅仅是情节的开始，更是主题的第一次明确暗示。 2. 中段的张力维持： 中段往往是叙事最容易松懈的部分。本书详细剖析了“阶梯式升级”（Stair-Step Escalation）的技巧，即如何通过一系列次级冲突，确保危机感持续累积，而非简单重复既有矛盾。 3. 反高潮与主题的收束： 讨论高潮之后的“余韵”处理，以及如何通过一个精心设计的尾声（Denouement），将情节的解决与主题的升华完美结合。 第二部分：视觉语言的语法——镜头、运动与场域 如果说叙事是剧本的骨骼，那么摄影和导演的调度则是赋予其血肉的关键。本书将镜头语言视为一种精确的语法系统，每一种选择——焦距、角度、运动方式——都携带着特定的信息和情绪重量。 深入镜头语汇： 景别的心理暗示： 我们将探讨极端特写（Extreme Close-Up）如何制造压迫感和入侵感，而广角镜头（Wide Shot）在展现环境尺度感和主角孤独感上的差异化运用。分析了特定景别在不同文化背景下的接受度变化。 摄影机的“在场”与“缺席”： 区分主观视角（Point of View, POV）与客观观察者的镜头。重点剖析“手持摄影”在营造真实感和失衡感中的作用，以及“斯坦尼康”（Steadicam）如何实现流畅的情感追踪。 运动的叙事功能： 运动镜头不仅仅是技术展示，更是推动情节或揭示人物心理的有效工具。例如，一个缓慢的推轨镜头（Dolly In）在对话中如何暗示一方内心的挣扎与决心。本书系统梳理了推、拉、摇、移等基础运动的叙事优先级。 第三部分：节奏的调控与非语言叙事 电影的魅力常常在于那些“说不出来”的部分。声音设计、剪辑节奏和场景调度共同构成了电影的非语言叙事层，它们直接作用于观众的潜意识。 节奏控制的科学： 1. 剪辑的内在节拍： 剪辑不仅是片段的衔接，更是对时间的塑形。我们对比分析了“渐隐”（Dissolve）与“硬切”（Hard Cut）在处理时间跨度上的情感差异，以及如何通过“跳切”（Jump Cut）在不破坏连贯性的前提下，强调时间的停滞或加速感。 2. 声音景观的设计： 本章深入探讨了环境声（Diegetic Sound）和配乐（Non-Diegetic Sound）的互动关系。一个被精心设计的“寂静”时刻，其信息量往往大于喧嚣的场面。我们分析了如何利用不和谐音程（Dissonance）来预示即将到来的危险。 3. 场景调度与空间心理学： 演员在银幕空间中的位置，象征着他们在关系中的权力结构。通过对室内布景和群戏调度的细致分析，揭示了导演如何利用“前景、中景、背景”的分层，构建多义性的场景叙事。 第四部分：跨越类型与媒介的边界 优秀的电影语言是具有普适性的，但不同类型片对这些语言有着特殊的偏好。本书最后一部分将视角转向特定类型：恐怖片如何系统地利用黑暗空间和声音误导；喜剧片如何依赖精确的“时机”（Timing）和打断（Interruption）来制造笑点；科幻片又如何利用视觉特效来支撑其哲学思辨。 《光影的魔法师》是一部为所有热爱电影艺术、渴望洞察其幕后运作的同仁和爱好者准备的深度阅读材料。它不仅教授“看”电影的方法，更教授如何“理解”电影的思考框架，让你在下一次走进电影院时，能够清晰地辨识出每一个光影背后的深思熟虑。掌握这些构建工具，你将真正领悟到，电影不仅仅是记录故事，更是构建世界的奇迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，是它对于“场景节奏感”的精妙拆解。许多人认为场景的节奏只和剪辑速度有关，但本书作者细腻地指出了，节奏的建立是一个多维度的工程，它包含了景深的变化、演员的走位、对话的停顿，甚至背景中非主要元素（比如时钟的滴答声）的引入与淡出。书中有一段关于一个关键转折点场景的分析，通过逐帧的画面描述，详细展示了导演是如何通过一个极其微妙的慢镜头，将原本平稳的叙事突然拽入高压状态的。这种细致入微的观察力和阐释能力，让我对“电影感”这个模糊的概念有了具象化的理解。它不是一本让你看完就束之高阁的书，而是一本需要反复翻阅、边看边实践的参考书。每当我遇到拍摄上的困惑或者观影时的不解，我总会翻开它，总能找到新的启发点。它成功地将那些看起来像是“灵感迸发”的瞬间，还原成了一套套可以学习和掌握的技法，这对任何想提升自己叙事功底的人来说，都是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这部电影解析的实战手册简直是打开了新世界的大门！我一直对电影的镜头语言和叙事结构感到好奇，但网上的理论文章总是显得高高在上，晦涩难懂。这本书完全不同，它就像一个经验丰富的老导演坐在你身边，手把手地教你如何拆解一部经典影片。作者没有停留在空泛的理论阐述，而是选取了那些我们耳熟能详的桥段进行深入剖析。比如，书中对一个特定场景中光影如何引导观众情绪，景别和角度的微小变化如何暗示人物内心世界的转变，讲解得细致入微，配图清晰直观，让你一下子就能明白“原来如此”的感觉。我特别喜欢它那种“抽丝剥茧”的分析方法，把一个复杂的蒙太奇手法，拆解成一个个可操作的步骤，让我这个业余爱好者也能从中窥见专业制作的奥秘。读完后，我再去看电影，完全是另一种体验，不再是走马观花，而是带着探究的眼光去欣赏每一个精心设计的瞬间。这对于任何想提高自己观影品味的影迷来说，都是一本不可多得的教科书，它赋予了我“看懂”电影的能力，而不是仅仅“看完”电影。

评分☆☆☆☆☆

我对这种深度剖析电影场景的书籍一直有着强烈的偏爱，但很多作品往往过分聚焦于好莱坞大片或艺术电影的某一极端。这本书的厉害之处在于它的广度和平衡性。它没有偏执地吹捧某一种风格，而是横跨了不同的类型片——从悬疑到爱情，从历史正剧到科幻史诗——展示了如何用相似的底层逻辑去处理截然不同的叙事需求。我印象非常深刻的是其中关于色彩心理学在电影中的应用解析，作者通过对比两个不同色彩基调的场景，展示了色温和饱和度如何潜移默化地改变观众对角色命运的预期，这个分析角度相当新颖且实用。阅读过程中，我时常会停下来，立刻去重温书中所引用的那些老电影片段，那种“对证”的过程非常令人着迷。这本书并非仅仅是告诉你“镜头语言是什么”，而是告诉你“如何通过镜头的组合，与观众进行一场心照不宣的对话”。读完之后，我感觉我的“电影词汇量”暴增，对导演的每一次选择都充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对这种“拆解”类的书籍持保留态度的，总觉得会把电影的魔力给分析没了，变成枯燥的学术论文。但这本书的行文风格出乎意料的流畅和富有激情，读起来一点都不觉得累。它更像是一次深入电影灵魂的探索之旅，而不是机械的零件分解。作者的文字功底很棒，尤其擅长用富有画面感的语言来描述那些转瞬即逝的镜头语言。比如，描述一个追逐戏的高潮部分，他能描绘出那种时间仿佛被拉伸、心跳与剪辑点同步的紧张感，让你仿佛身临其境。更难能可贵的是，书中探讨的不仅仅是“怎么拍”，更多的是对“为什么要这么拍”的深层思考。它巧妙地将导演的创作意图与观众的心理感受联系起来，让你理解每一个技术选择背后的人文关怀和艺术追求。读完它，我感觉自己对叙事节奏的把握有了质的飞跃，理解了为什么有些电影能让你沉浸其中，而有些则平淡如水。这本书真正做到了，在保持对艺术尊重的同时，揭示出艺术背后的规律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常清晰，简直是为自学者量身定做的。我买过不少电影理论书，但很多都是概念堆砌，缺乏实际案例支撑，读完后依然抓不住重点。而这本书的结构就像一个精心设计的课程大纲，从基础的构图原理讲起，逐步深入到复杂的情节调度和情绪烘托。每一章都会挑选一个具有代表性的经典片段进行长篇幅的实战演练。我个人最欣赏的是它对声音设计在场景构建中作用的论述，这常常被初学者忽略，但书中却用了专门的篇幅来讲解环境音效、配乐如何与画面形成互文关系，从而加深场景的冲击力。插图的质量也令人赞叹，它们不仅仅是配图，更是分析的工具，有些图示甚至把不同镜头之间的过渡关系都用流程图的方式标示出来了，非常清晰。对于想要从理论走向实践，或者已经开始尝试自己拍摄短片的朋友来说，这本书简直是黄金准则，它教你如何用更精妙的方式去讲述故事，让你的作品不再只是“拍到了”，而是“拍出了味道”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本好书

评分☆☆☆☆☆

希望多出一些类似的书籍。。。毕竟现在经典的电影太多了。。

评分☆☆☆☆☆

电影基础教程，看完这书再看电影有不一样的感受，会专业很多啊。

评分☆☆☆☆☆

想不到书中居然把电影的场景分析的如此透彻，对编剧、导演摄影都有相当大的帮助，是影视行业人员必看的一本书。

评分☆☆☆☆☆

简单实用，提供一种方法，分析电影的场景，更懂得电影的制作。

评分☆☆☆☆☆

不错的商品，质量很不错，送货很快！

评分☆☆☆☆☆

这是一本好书 值得收看

评分☆☆☆☆☆

好书 不错不错

评分☆☆☆☆☆

很实用的书籍，多学习学习