经典国画临摹实技:花鸟篇1 辽宁美术出版社

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店铺: 辽宁出版集团图书专营店
出版社: 辽宁美术出版社
ISBN:9787531463276
商品编码:10878784226
包装:平装
开本:8开
出版时间:2014-05-01
用纸:铜版纸
页数:20
字数:47000

具体描述

产品特色

此书8开大本,对花鸟绘画技巧、绘画方法进行了详细的剖析,内附花鸟画大图供绘画者研读后加以练习,并以图文并茂的形式加以详细叙述,而且有配套的临摹样图使绘画爱好者迅速掌握绘画技巧、提高绘画功底、增添绘画的乐趣。


编辑推荐

适读人群 :美术爱好者

此书对花鸟绘画技巧、绘画方法进行了详细的剖析,并以图文并茂的形式加以详细叙述,并举例说明加以配套的临摹样图使绘画爱好者迅速掌握绘画技巧、提高绘画功底、增添绘画的乐趣。


内容简介

《经典国画临摹实技:花鸟篇1》选择了宋代十六幅小品编印成册,虽不能尽宋画全貌,但尝鼎一脔、窥豹斑,也足可以看出宋代绘画的大略。这些画幅不大,制作精良的宋人小品,绝无轻心率意,是我们研究和继承传统绘画的优秀教材。

作者简介

刘文斌:鲁迅美术学院 附中教师,长期从事中国画的创作与教学,在研究中国传统白描人物方面很有心得。著有《古画临摹实技》等著作。


内页插图

前言/序言

在出版印刷高度发达的今天,宋代绘画对于我们并不陌生。历经七百年战乱和人事桑沧而幸存下来的两宋绘画作品已成为传统绘画的经典。它以东方的艺术特色立于世界艺林,汇为全世界人文宝库的财富。由于这些作品蕴含着中国绘画的精髓和法式,同历代流传下来的绘画精典作品一样,以独特的艺术语言,纪录了中华民族每一个历史时代的传统思想和审美意识,其生命力历久弥新。我们当代人得以继承享用这一珍贵文化遗产是有幸并足以引为自豪的。。。。。。



 

《繁花新意:写意花鸟画技法精粹》 一、 艺术瑰宝,传承之美 中国花鸟画,作为一门历史悠久、独具东方韵味的艺术形式,以其细腻的笔触、丰富的色彩和深邃的意境,描绘出自然万物的生机与灵动。它不仅仅是对物象的客观再现,更是画家内心世界与自然情感的交融。从宋代的工笔精细,到元明清的写意奔放,花鸟画一路走来,积累了无数宝贵的经验与技法。 本书《繁花新意:写意花鸟画技法精粹》正是这样一部旨在传承与发扬国画花鸟艺术精髓的著作。它并非简单地复刻前人的作品,而是深入剖析写意花鸟画的创作要诀,融合当代审美视角,为广大书画爱好者提供一条通往写意花鸟画创作的切实可行的路径。本书着力于揭示写意花鸟画的独特魅力,引导读者理解并掌握其核心的笔墨语言、色彩运用及构图章法,从而能够以笔墨抒写胸臆,以色彩点染生活,创作出具有个人风格的写意花鸟佳作。 二、 笔墨为骨,形神兼备 写意花鸟画的灵魂在于“写意”。“写”是运用笔墨勾勒、点染、皴擦,是技术层面的表现。“意”则是画家通过笔墨传达出的精神、情感和意趣。本书将重点放在“写”的技法训练上,从最基础的笔墨功底入手,逐步深入。 1. 笔法精解: 用笔的多样性: 笔是写意花鸟画的“骨骼”。本书将详细讲解不同类型的笔(如兼毫、狼毫、羊毫等)在花鸟画中的运用特点。从执笔的姿势、运笔的力度、速度、角度,到笔端的枯湿浓淡变化,都将一一阐述。 线条的生命力: 线条是构成花鸟画形体的基础,更是传达情感的关键。我们将深入解析勾勒、点染、皴擦等基本笔法,引导读者理解如何通过线条的粗细、缓急、刚柔来表现物象的质感、形态和动态。例如,勾勒花瓣时,如何做到线条流畅而富有弹性;点写叶片时,如何通过笔触的聚散表现叶片的层次和体积;皴擦苔点时,如何形成自然的肌理。 笔墨的枯湿浓淡: 墨色的变化是写意花鸟画的“呼吸”。本书将重点讲解墨法,包括“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的运用,以及如何通过“积墨、破墨、宿墨”等技法,营造出丰富的墨韵层次和空间感。例如,如何用浓墨勾勒枝干的苍劲,用淡墨渲染花朵的柔美;如何通过破墨法,在未干的墨色上再施墨,产生意想不到的丰富变化。 2. 墨法之道: 墨色关系的微妙之处: 墨色不仅是黑白灰的简单组合,更是情感的载体。本书将深入探讨如何运用不同程度的墨色来表现物体的明暗、体积、质感和立体感。从勾勒的轮廓线到渲染的体积感,墨色的运用至关重要。 渍染与渲染的技巧: 讲解如何运用清水或淡墨进行渲染,使画面产生通透感和层次感。如何通过“飞白”的表现形式,增加画面的动感和力量感。 三、 色彩之魂,意境升华 在写意花鸟画中,色彩并非简单的物理叠加,而是与笔墨融为一体,共同营造画面的意境和氛围。本书将引导读者理解色彩的写意性,以及如何运用色彩来表达情感和传达画面的主题。 1. 彩墨结合的艺术: 用色之道: 介绍花鸟画中常用的矿物颜料和植物颜料的特性,以及它们在画面中的表现效果。讲解如何根据物象的特点,选择合适的色彩。 “随类赋彩”与“以色助墨”: 深入探讨“随类赋彩”的原则,即根据物象的自然色彩进行描绘,但又不拘泥于写实,强调色彩的写意性。同时,强调“以色助墨”的重要性,即色彩不仅要服务于造型,更要与笔墨相辅相成,共同烘托画面的意境。例如,如何用洋红、胭脂等色彩染花瓣,既表现出花的娇艳,又不失笔墨的韵味。 色彩的冷暖与对比: 讲解色彩的冷暖关系在画面中起到的作用,以及如何运用色彩的对比来突出主体,增强画面的视觉冲击力。 2. 墨与色的和谐统一: 色彩的“度”: 强调写意花鸟画用色的“度”,即不宜过多过杂,以保持画面的整体协调和笔墨的韵味。 渲染与提色的技巧: 讲解如何将色彩巧妙地融入笔墨之中,形成“色中有墨,墨中有色”的迷人效果。例如,在墨线勾勒的枝干上,点染上淡赭石或藤黄,增加其苍劲或古朴的质感。 四、 构图之法,气韵生动 构图是画面的“骨架”和“灵魂”,直接影响到画面的整体气韵和表现力。本书将引导读者理解写意花鸟画的构图原则,并提供多种实用的构图方法。 1. 虚实相生,疏密有致: “虚”与“实”的辩证关系: 讲解如何通过留白来创造画面的空间感和想象力,使画面“虚”中有“实”,“实”中有“虚”。 疏密布局的妙用: 阐述如何在画面中合理安排繁与简、密与疏的关系,使画面既有重点,又不失整体的呼吸感。 2. 取舍与提炼: “形”与“意”的取舍: 强调写意画并非全盘写实,而是要抓住物象最本质的特征,通过提炼和夸张来表现其神韵。 动与静的结合: 讲解如何在画面中安排动静结合的元素,使画面既有生命的活力,又不失宁静的氛围。 3. 视角与表现: 打破固有思维: 鼓励读者从不同的视角观察和表现花鸟,例如俯视、仰视、侧视等,以获得更丰富的创作灵感。 引导读者观察自然: 强调深入生活、细致观察自然界的花鸟形态、姿态和生长环境的重要性,这是创作的源泉。 五、 技法示范,循序渐进 本书最大的特点在于其大量的写意花鸟画技法示范。我们选取了最具代表性的花鸟题材,如梅、兰、竹、菊“四君子”,牡丹、荷花、梅花、松柏等,以及各种飞禽走兽,进行由浅入深的详细讲解。 1. 专项技法训练: 花卉的画法: 分别讲解不同花卉的造型特点、勾勒、渲染、提色的技法,如牡丹的雍容华贵、荷花的出水芙蓉、梅花的傲骨寒香等。 禽鸟的画法: 重点讲解鸟的动态、羽毛的质感、眼睛的神采的表现。如工笔与写意结合的凤凰、灵动活泼的麻雀、悠然自得的白鹭等。 草虫的画法: 讲解如何用细致的笔触表现草虫的精巧,如蜻蜓的翅膀、蝴蝶的纹路等。 枝干与叶片的画法: 详细阐述不同植物枝干的形态和质感表现,以及叶片的穿插、翻转、层次感。 2. 名家作品解析(非临摹): 我们还将选取一些名家写意花鸟画的经典片段,进行深入的艺术分析,但并非提供临摹范本,而是从其构图、用笔、用墨、用色等角度,提炼其艺术精髓,供读者学习借鉴。这种方式有助于读者理解大师们的创作思路,而非简单模仿笔墨。 六、 创作实践,自我表达 理论与实践相结合,是掌握任何一门艺术的关键。本书的最终目的,是帮助读者建立起属于自己的写意花鸟画创作体系。 1. 从模仿到创造: 引导读者在掌握基本技法后,逐渐摆脱对范本的依赖,尝试独立的构思和创作。 鼓励读者将自己的情感、生活体验融入到画面中,创作出具有个人风格和时代精神的作品。 2. 建立个人风格: 介绍不同流派、不同画家的风格特点,帮助读者了解风格形成的多种可能性。 鼓励读者在学习借鉴的基础上,融入自己的思考和创新,最终形成独特的艺术语言。 七、 结语 《繁花新意:写意花鸟画技法精粹》是一本关于传承、探索与创新的写意花鸟画教程。它将带领您走进中国传统水墨画的迷人世界,从笔墨的韵律到色彩的和谐,从构图的巧妙到意境的营造,全方位地为您揭示写意花鸟画的奥秘。无论您是初学者还是有一定基础的爱好者,本书都将是您在写意花鸟画创作道路上不可多得的良师益友,助您在笔墨间挥洒激情,在宣纸上绽放艺术的生命之花。

用户评价

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我对中国水墨画的热爱由来已久,最近有幸得到一本《经典国画临摹实技:花鸟篇1》,由辽宁美术出版社精心打造。这本书的纸张和印刷质量都非常令人满意,给我的阅读体验带来了极大的愉悦。书中收录的花鸟画作品,无论是写意还是工笔,都具有极高的艺术价值。我尤其沉醉于书中对花卉的描绘,那些盛开的牡丹、高洁的兰花、坚韧的梅花,都栩栩如生地呈现在我眼前,仿佛能够闻到它们淡淡的香气。画册在传授技法方面也做得相当出色,通过对笔触、墨色、色彩的细致分析,让读者能够更清晰地理解创作的过程。我尝试临摹书中一幅写意山水中的松鹤图,在模仿其笔墨的变化和构图的安排时,我感觉自己对水墨的理解又进了一层。这本书不仅仅是提供了优美的范本,更重要的是它传递了一种学习的方法论,引导读者从“形似”到“神似”的转变。我计划将这本书作为我日后学习国画的重要参考,并将其中的精髓融入到我的创作实践中。我相信,通过这本书的帮助,我的国画技艺定能更上一层楼。

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我是一位对中国古典艺术情有独钟的藏书人,偶然间在书店发现了《经典国画临摹实技:花鸟篇1》,它出自辽宁美术出版社之手,这本身就让我对它的品质有了极大的信心。拿到这本书的那一刻,我就被它厚重的分量和精美的装帧所折服。内页的纸张触感温润,印刷色彩饱满且还原度极高,使得每一幅临摹作品都仿佛拥有了独立的生命力。这本书的亮点在于它精选了大量具有代表性的花鸟画作,涵盖了不同时期、不同风格的经典之作。我翻阅到其中的一些工笔仕女与花卉的结合,那种细腻的笔触和典雅的色彩,让人不禁赞叹古人的巧夺天工。而对于写意山水中的点睛之笔——花鸟的描绘,画册也提供了详尽的示范,从花瓣的晕染到鸟雀的动态捕捉,都做了细致入微的呈现。我特别留意了画册中关于鸟类羽毛的描绘,那些细微的绒毛和层次分明的色彩,是如何通过简练的笔触表现出来,这让我受益匪浅。作为一名业余爱好者,我常常为如何掌握好水墨的浓淡干湿变化而苦恼,而这本书中的范例,恰恰为我指明了方向,让我能够更清晰地理解墨色的运用诀窍。我常常会在夜晚,点上一盏台灯,静静地欣赏书中的每一幅作品,感受笔墨的韵律和生命的律动。这种沉浸式的学习体验,让我觉得传统艺术的魅力无穷。我打算将这本书作为我的案头必备,时常翻阅,从中汲取灵感,不断提升自己的绘画技巧。

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我是一名对中国传统文化充满敬意的普通读者,最近购入了一本辽宁美术出版社出版的《经典国画临摹实技:花鸟篇1》。收到这本书的那一刻,就被其厚重而典雅的外观所吸引,翻开书页,扑面而来的是一种古朴而深邃的艺术气息。书中收录的大量花鸟画临摹作品,每一幅都饱含着传统笔墨的韵味和艺术家的匠心独运。我尤其对书中对写意花鸟的描绘情有独钟,无论是那笔走龙蛇的草书题款,还是那写意点睛的鸟雀,都透露出一种浑然天成的艺术境界。在学习临摹的过程中,我发现这本书在技法讲解方面也非常细致,例如如何运用干湿浓淡不同的墨色表现花瓣的层次感,如何通过简练的线条勾勒出鸟类的动态美,都做了深入浅出的阐述。我曾尝试临摹书中一幅写意梅花,在模仿其笔触的变化和墨色的晕染时,我感受到了传统水墨的魅力。这本书不仅仅是提供了一堆美丽的图片,更重要的是,它引导着我去理解和感受中国传统绘画的精神内涵。我计划将这本书作为我的案头必备,通过反复的临摹和学习,来不断提升自己的绘画技能和艺术修养。

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作为一个热爱传统文化的普通爱好者,我最近有幸入手了一本名为《经典国画临摹实技:花鸟篇1》的画册,来自辽宁美术出版社。拿到这本厚实的画册,我首先被其沉甸甸的质感所吸引,纸张的厚度和印刷的精美程度都远超我的预期。翻开书页,扑面而来的是一种古朴典雅的气息,每一幅临摹作品都仿佛穿越了时空,将古人的笔墨情趣栩栩如生地呈现在眼前。我尤其喜欢其中对于花卉的描绘,无论是牡丹的雍容华贵,还是兰花的清逸脱俗,抑或是梅花的傲骨凌霜,都得到了淋漓尽致的展现。画师的线条勾勒精准而富有弹性,色彩的运用更是恰到好处,既有传统水墨的晕染之美,又不失现代审美的明快。我尝试着临摹其中一幅写意牡丹,在细细揣摩其笔触变化的过程中,我仿佛能感受到作者下笔时的心境,那种对自然的观察和对艺术的热爱。画册不仅仅是提供了精美的范本,更重要的是,它传递了一种学习的方法和思路,引导着我们如何去理解和传承这门博大精深的艺术。对于初学者来说,这无疑是一本绝佳的入门教材,可以帮助我们打下坚实的基础,培养对传统绘画的兴趣。而对于有一定基础的画者来说,它也提供了宝贵的参考,能够开阔眼界,学习新的技法和表现方式。我特别欣赏画册中对细节的处理,例如花瓣边缘的渲染、叶脉的勾勒、以及枝干的枯荣变化,都处理得极为到位,这些细节往往是决定一幅画作生命力的关键。我计划花上半年时间,将这本书中的每一幅作品都进行认真的临摹和学习,我相信这将是我国画学习道路上一次非常宝贵的经历。

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最近,我购入了一本辽宁美术出版社出版的《经典国画临摹实技:花鸟篇1》,这本画册的出现,简直像是一股清流,洗涤了我对传统国画的认知。这本书的装帧非常考究,纸张的质感和印刷的色彩都属上乘,给人一种非常舒适的阅读体验。书中的内容更是让我爱不释手,它精选了众多历代名家的花鸟画作品进行临摹,每一幅都力求还原原作的神韵。我尤其喜欢书中对花卉的细致描绘,无论是牡丹的娇艳欲滴,还是桃花的烂漫如霞,亦或是水仙的冰清玉洁,都表现得惟妙惟肖。画师们在临摹过程中,对笔墨的运用、色彩的搭配、构图的安排都做了深入的探索,这些都为我们提供了极大的学习借鉴价值。我曾尝试临摹书中一幅写意山水中的点景花鸟,在模仿其笔触和墨色变化的过程中,我逐渐领悟到了传统水墨的奥妙之处。这本书的伟大之处在于,它没有仅仅停留在展示层面,而是通过“实技”二字,强调了学习和实践的重要性。它引导着读者去理解笔墨的运行轨迹,去感受线条的生命力,去体会色彩的微妙变化。对于想要学习国画的人来说,这绝对是一本不可多得的入门宝典。我将会把这本书中的内容作为我的重点学习对象,通过反复的临摹和揣摩,力求在国画技法上有所突破。

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我是一位对中国传统艺术有着深厚情感的普通读者,近期,我收到一本由辽宁美术出版社出版的《经典国画临摹实技:花鸟篇1》。这本书的装帧设计非常雅致,封面素净,内页的纸张质感上乘,印刷色彩还原度高,给我的阅读体验增添了不少乐趣。书中收录的花鸟画作品,无论是在构图的巧思,还是在笔墨的运用上,都达到了极高的艺术水准。我特别欣赏书中对梅花的描绘,那些遒劲的枝干,含苞待放的花朵,都透露出一种傲骨凌霜的坚韧精神。画册在技法讲解上也十分用心,通过对笔触的示范和色彩的运用,让读者能够更直观地理解创作的要点。我曾经尝试临摹书中一幅写意山水中的一株竹子,在模仿其墨色的浓淡和笔法的变化时,我感受到了中国传统水墨的独特魅力。这本书不仅仅是一个临摹的范本,更是一次对中国传统艺术精神的探索。我计划将这本书作为我未来国画学习的重要参考,并从中汲取灵感,不断提升自己的艺术造诣。

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作为一个热爱绘画,尤其是对中国传统水墨画情有独钟的读者,我近期有幸获得一本《经典国画临摹实技:花鸟篇1》,此书由辽宁美术出版社精心出版。这本书的纸张厚实,印刷精美,色彩饱满,给人的第一印象就非常深刻。书中收录的都是历代名家精选的花鸟画作品,涵盖了多种风格和技法,每一幅都堪称艺术瑰宝。我尤其欣赏书中对于鸟类羽毛的描绘,那些细微的笔触和色彩的运用,使得鸟儿栩栩如生,仿佛下一秒就要振翅高飞。画册在讲解技法方面也做得十分到位,通过对笔墨的解析,让我能够更清晰地理解如何通过不同的笔触来表现花卉的姿态和神韵。我曾尝试临摹书中一幅写意兰花,在模仿其勾勒和晕染的过程中,我深刻体会到了“笔简意赅”的艺术魅力。这本书不仅仅是提供了一个临摹的范本,更重要的是,它引导读者去理解和感悟传统国画的精髓,让学习过程变得更加生动有趣。我计划将这本书作为我长期学习的素材,并通过反复的临摹来不断提升自己的绘画技巧。

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作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通读者,我最近入手了一本辽宁美术出版社出版的《经典国画临摹实技:花鸟篇1》,这本书给我带来了极大的惊喜。首先,这本画册的印刷质量非常出色,纸张厚实,色彩还原度高,每一幅作品都呈现出原有的质感和韵味。书中收录了大量精选的花鸟画临摹作品,涵盖了从工笔到写意的多种风格。我特别欣赏书中对鸟类形态的描绘,那些飞鸟的灵动姿态,羽毛的细腻纹理,以及眼神中的神采,都得到了生动的展现。画册在技法上的讲解也非常到位,通过对笔墨的解析,让读者能够更好地理解如何运用不同的笔触来表现不同的物象。我尝试临摹书中一幅写意仕女图中的花卉配景,在细致观察和模仿的过程中,我学到了很多关于水墨晕染和色彩搭配的技巧。这本书不仅仅是一本画册,更是一本实用的教学工具,它引导读者从模仿开始,逐步掌握国画的精髓。我计划将这本书作为我日常的练习范本,通过大量的临摹,来不断提升自己的绘画水平。我深信,通过这本书的学习,我能够对中国传统花鸟画有一个更深刻的理解和更直观的体验。

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作为一名对中国传统文化和艺术充满向往的普通爱好者,我近日荣幸地获得一本辽宁美术出版社出版的《经典国画临摹实技:花鸟篇1》。这本书的纸张厚实,印刷精美,每一页都散发着一种古朴典雅的艺术气息。书中汇集了大量经典的国画花鸟作品,从工笔的细腻到写意的洒脱,都得到了淋漓尽致的展现。我尤其喜欢书中对于花卉的描绘,无论是娇艳欲滴的牡丹,还是清逸脱俗的兰花,亦或是傲骨凌霜的梅花,都栩栩如生地呈现在我眼前。画册在技法讲解方面也做得十分到位,通过对笔墨的解析,让读者能够更清晰地理解如何运用不同的笔触来表现花卉的姿态和神韵。我曾尝试临摹书中一幅写意山水中的几只飞鸟,在模仿其笔触和墨色变化的过程中,我逐渐领悟到了传统水墨的奥妙之处。这本书不仅仅是一本画册,更是一本实用的教学工具,它引导读者从模仿开始,逐步掌握国画的精髓。我计划将这本书作为我日常的练习范本,通过大量的临摹,来不断提升自己的绘画水平,并从中体会中国传统绘画的博大精深。

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作为一个长期以来对中国传统文化怀有深厚情感的读者,我近日有幸得到一本《经典国画临摹实技:花鸟篇1》,该书由辽宁美术出版社出版。这本书的整体设计风格非常贴合主题,封面素雅大气,透露着一股历史的厚重感。打开书页,扑面而来的是一种宁静致远的美感,每一幅临摹作品都经过精心挑选,充分展现了中国花鸟画的艺术精髓。我尤其被书中对梅、兰、竹、菊“四君子”的描绘所吸引,画师们以简练的笔触勾勒出四君子的风骨,无论是墨竹的潇洒挺拔,还是寒梅的傲雪怒放,都表现得淋漓尽致。在学习过程中,我发现这本书不仅仅是简单的图片堆砌,更重要的是它对技法的解析和传授,例如如何在水墨的晕染中体现花瓣的层次感,如何在勾勒中表现出鸟雀的生动神态,都做了详尽的阐述。我曾尝试临摹书中一幅写意荷花,在模仿其笔触变化的过程中,我深刻体会到了“形神兼备”的艺术境界。画册还收录了一些工笔花鸟的范例,其细腻的线条和丰富的色彩,更是让人叹为观止。对于我这样一位对传统绘画技法充满好奇的业余爱好者来说,这本书无疑是一份宝贵的财富。它不仅提供了学习的范本,更重要的是,它教会了我如何去“看”,如何去“悟”,如何将对自然的观察转化为笔下的艺术。我计划将这本书中的内容逐一消化吸收,将其作为我未来国画学习的重要参考资料。

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