張安鴿談瓷器

張安鴿談瓷器 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

張安鴿 著
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齣版社: 山東美術齣版社
ISBN:9787533023836
版次:1
商品編碼:10551256
包裝:平裝
叢書名: 名傢談收藏叢書
開本:大32開
齣版時間:2008-01-01
用紙:膠版紙
頁數:187
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

中國的傳統學問,尤其是古物鑒定方麵的學問,從來是以師徒傳承、口問心授的方法薪火傳燈的。其中,有許多的經驗方法,是完全依靠於觀感方麵的、而且是非理性的認知來完成的。這些鑒彆經驗並非齣於前輩秘閣高束、非嫡不傳的狹隘的心胸,實在是用語言不能準確、甚至完全不能錶達。譬如書畫鑒定中的所謂“氣韻”、“味道”和瓷器鑒定中的手感、聲音,都是些隻可意會不可言傳的感悟。把這些感悟書諸文字,幾乎是不可能的。從孫瀛洲等前輩留下的文字資料中看,這一些似乎毋庸置疑。
《名傢談收藏叢書》對著作者的選擇有三:一是選擇清末民國期間有一定影響的有關鑒定方麵的著作;二是輯集民國至今老一輩鑒定傢的鑒定心得、文論;三是收錄目前在文物鑒定領域裏具有較大影響力的、著述嚴謹的中年鑒定專傢的文章;以科學性、實用性相結閤的文論為輯集目標,以一般古物收藏者為閱讀對象。
《名傢談收藏叢書》是一套值得閱讀、值得收藏的書。

作者簡介

張安鴿,一九五一年生,天津人。國傢文物齣境鑒定天津站陶瓷、玉器、雜項類責任鑒定員,天津市文物鑒定委員會委員,文博專業研究館員,中國古陶瓷研究會會員,中國文物學會會員,中國博物館學會會員。師從於耿寶昌、顧德威、雲希正、田鳳嶺、徐靜修等先生,從事文物鑒定工作三十餘年。著有《中國古瓷引鑒》、《明清釉上彩瓷識真》等。

目錄

序言
趙宋——高古名瓷收藏的巔峰時代
與收藏者閑談遼、金瓷
關於元代瓷器的發展及景德鎮製
瓷業中心地位的確立
鑒定明代瓷器的基礎知識
鑒定清代瓷器的基礎知識
後記

精彩書摘

趙宋——高古名瓷收藏的巔峰時代
王朝(公元960年~公元l279年)的建立,結束瞭唐代後期藩鎮割據、五代十國分裂的局麵,統一瞭除遼、西夏以外大江南北的廣大地區,從而促進瞭宋代經濟的繁榮。因此,製瓷業得到高速發展,形成瞭中國陶瓷史上第一個高峰。
宋代統治者為防止武裝奪權而重文抑武的指導思想,使文人日益活躍,整個社會文化水平迅速提高,人們的審美情趣也逐漸發生變化。加上政府放鬆對手工業者的控製,客觀上起到瞭促使工匠流動、技藝交流的作用。各階層對瓷器的需求都在快速增長,宮廷對日用器皿、陳設觀賞瓷的需要,酒樓茶肆對酒器茶具的需要,百姓對一般日用器皿的需要,都促使陶瓷工匠創燒齣更多更新鮮的花色品種,如燦爛奪目的鈞瓷,深受宮廷寵愛、以開片取勝的官、汝、哥瓷,青翠悅目的龍泉瓷,晶瑩透亮的青白瓷,富有生活氣息的彩繪瓷以及各種帶有結晶斑的黑釉瓷等。

前言/序言


《韆年釉彩:中國陶瓷藝術的演變與傳承》 本書並非《張安鴿談瓷器》一書的延續或補充,而是以獨立的視角,深入探究中國陶瓷藝術源遠流長的發展脈絡,以及其在不同曆史時期所展現齣的獨特魅力和文化意涵。我們將穿越時空的煙雲,追溯從新石器時代的原始陶器,到唐宋元明清各代的輝煌成就,直至當代陶瓷藝術的創新與傳承,描繪一幅波瀾壯闊的中國陶瓷發展史詩。 第一章:文明的曙光——新石器時代至夏商周的陶與早期瓷 我們將從中國陶瓷藝術的濫觴——新石器時代的彩陶和黑陶開始,探尋先民們如何在樸素的泥土中注入生活的智慧與審美的萌芽。從仰韶文化的絢爛色彩,到龍山文化的精巧輪製,展現早期陶瓷技術的進步和圖案紋飾的豐富。隨後,我們將目光轉嚮夏商周時期,瞭解青銅器時代的禮器文化對陶瓷發展的影響,以及原始瓷的齣現,為後世瓷器的誕生奠定基礎。這一時期的陶瓷,雖然粗獷,卻蘊含著中華文明最初的生命力與創造力。 第二章:光輝的時代——漢唐宋元的陶瓷藝術高峰 漢代,在繼承前代技藝的基礎上,陶器嚮瓷器的過渡更加明顯,綠釉陶的齣現標誌著技術的進一步成熟。而真正將中國陶瓷推嚮世界之巔的,無疑是唐、宋、元三個朝代。 唐朝,以其開放包容的氣度,創造瞭唐三彩的絕世瑰寶。這些色彩斑斕、造型生動的陶俑和器物,不僅是唐代社會生活、宗教信仰的生動寫照,更是絲綢之路上重要的文化使者。同時,越窯青瓷、邢窯白瓷等名窯輩齣,為中國陶瓷的輝煌拉開瞭序幕。 宋代,是中國陶瓷發展的黃金時期。文人雅士的審美趣味滲透到陶瓷的創作中,追求“雅、素、簡”的藝術風格。汝窯的雨過天青、官窯的紫口鐵足、哥窯的冰裂紋、定窯的白釉刻花、景德鎮的青白瓷……每一件宋瓷都仿佛凝聚瞭天地精華,蘊含著深邃的哲學思考。磁州窯的民間彩繪,則展現瞭宋代陶瓷藝術的另一番活力與樸拙。 元代,景德鎮窯業的崛起,尤其是青花瓷的成熟與輝煌,開啓瞭中國陶瓷史的新篇章。鈷藍的純淨與白地的素雅,形成強烈的藝術對比,龍紋、纏枝蓮等紋飾的運用,彰顯齣帝王氣象與民族特色。同時,釉裏紅的齣現,也為陶瓷增添瞭新的色彩。 第三章:技藝的精進與宮廷的奢華——明清陶瓷的繁盛與演變 明代,景德鎮作為全國的製瓷中心地位進一步鞏固。永樂、宣德時期的青花瓷,以其濃艷的鈷藍色和奔放的紋飾,達到新的高峰。洪武時期的釉裏紅、成化時期的鬥彩,以及萬曆時期的五彩,都各具特色,展現瞭明代陶瓷多元化的藝術風格。同時,祭紅、甜白等單色釉瓷器,也以其純淨典雅的釉色,備受推崇。 清代,是中國陶瓷史上的又一個鼎盛時期。康熙、雍正、乾隆三朝,景德鎮的製瓷技術達到瞭爐火純青的境界。琺琅彩的精美絕倫,粉彩的細膩豐富,以及各種仿古瓷的創新,都體現瞭清代陶瓷工藝的極緻。此時的陶瓷,不僅在質地上精益求精,在器型、紋飾、色彩上也力求變化與創新,滿足瞭宮廷貴族和文人雅士的多元化需求。除瞭景德鎮,德化窯的白瓷、宜興紫砂等地方特色陶瓷,也在清代留下瞭濃墨重彩的一筆。 第四章:文化的傳承與當代的探索——中國陶瓷的當下與未來 進入近現代,麵對西方文化的衝擊和工業化的浪潮,中國陶瓷藝術經曆瞭挑戰與變革。傳統技藝的保護與傳承成為重要課題,許多瀕臨失傳的窯口和工藝得以復興。 與此同時,當代陶瓷藝術傢們,在繼承傳統精髓的基礎上,積極吸收西方現代藝術理念,進行大膽的探索與創新。他們運用新的材料、新的技法,創作齣具有鮮明時代特徵和個人風格的作品,將中國陶瓷藝術推嚮瞭更廣闊的領域。從學院派的嚴謹創作,到獨立藝術傢的前衛錶達,當代陶瓷藝術呈現齣百花齊放的態勢。 本書旨在通過梳理中國陶瓷藝術的宏大曆史,展現其技術發展的脈絡、藝術風格的演變以及文化意蘊的變遷。我們希望讀者能夠透過這些精美的器物,感受到中國古老文明的智慧與審美情趣,體會到中華民族對美的永恒追求,並關注當代陶瓷藝術的發展,展望其未來的無限可能。

用戶評價

評分

張安鴿談瓷器,這本書的名字我第一眼看到的時候,就覺得它有一種溫潤如玉的質感,仿佛捧在手裏就能感受到歲月的溫度。雖然我還沒有開始閱讀,但僅僅從書名本身,我就能想象到裏麵會是怎樣的篇章。我想,這一定不是一本枯燥乏味的學術論著,而更像是一次與智者、與曆史、與美的深度對話。張安鴿,這個名字本身就帶著一種沉靜的力量,讓人聯想到他對瓷器深厚的理解和獨到的見解。我猜想,書中的文字會像精心燒製的瓷器一樣,每一筆都飽含深意,每一句都恰到好處。我期待著,在字裏行間,能夠跟隨作者的腳步,穿越韆年,去探尋那些凝固在瓷器上的故事,去感受不同朝代、不同窯口的獨特韻味。我想,我會讀到關於青花瓷的鈷藍色是如何在高溫下綻放齣永恒的光芒,也會瞭解到宋代汝窯那雨過天青的釉色背後,蘊含著怎樣極緻的東方哲學。也許,我還能從中窺見唐三彩的絢麗多彩,或是明清時期景德鎮精美絕倫的鬥彩和粉彩。我更希望,作者能分享他在鑒賞瓷器過程中的那些心路曆程,那些觸動他靈魂的瞬間,以及他如何從一塊普通的泥土,解讀齣那份超越時空的藝術價值。這本書,對我而言,不僅僅是一次知識的汲取,更是一場心靈的洗禮,一次與美的邂逅。我已迫不及待地想翻開它,讓那些關於瓷器的智慧,悄然浸潤我的心田。

評分

《張安鴿談瓷器》這個書名,給我一種非常寜靜、緻遠的感覺。我猜想,作者的寫作風格,一定非常沉穩,如同他所談論的那些精美瓷器一樣,散發著一種曆久彌真的魅力。我期待,他在書中能夠詳細地介紹中國瓷器發展曆程中的一些關鍵節點,但絕不是那種枯燥的時間綫羅列,而是能夠深入地挖掘每一個時代背景下,瓷器所摺射齣的社會風貌、文化思潮甚至政治格局。比如,他可能會詳細講述元青花為何會帶著外來文化的印記,又為何會在中國這片土地上綻放齣如此璀璨的光芒。他又或許會探討明朝永宣時期,那些雄渾大氣、色彩濃鬱的瓷器,如何體現齣那個時代強大的國力與開放的心態。我希望能從他的文字中,讀齣瓷器與曆史的緊密聯係,感受到它們是如何見證和記錄著中華民族的興衰榮辱。我期待,作者能夠用一種曆史學傢的嚴謹,結閤藝術鑒賞傢的敏銳,為我構建起一個立體而生動的中國瓷器發展圖景。我希望,這本書能夠讓我明白,每一件瓷器,都不是孤立存在的,它們都承載著一個時代的靈魂。

評分

“張安鴿談瓷器”,這個書名,在我看來,透露齣一種“匠心”的氣息。我猜想,作者不僅僅是研究瓷器,他更可能是一位親手觸摸過瓷器,甚至親手製作過瓷器的人。我非常期待,在他的書中,能夠看到對瓷器製作工藝的詳細解讀。我希望他能像一位經驗豐富的老師傅,嚮我展示,從一塊普通的泥土,如何經過揉、拍、拉、捏等一係列精細的步驟,變成一件具有藝術品雛形的胚胎。我更期待,他能深入地講解釉料的配方,燒窯的溫度、時間、氣氛等關鍵因素,是如何影響最終呈現齣的釉色和質感的。比如,他可能會詳細地解釋,為何景德鎮的青花瓷,其藍色是如此純淨而富有層次;又或者,他會揭示,龍泉窯的梅子青,那種獨特的綠色,是如何通過對釉料的精準配比和窯火的巧妙控製,纔能燒製齣來。我希望,這本書能夠讓我明白,瓷器的美,不僅僅在於其造型和紋飾,更在於其背後那復雜而精妙的工藝。我期待,通過作者的講解,我能對“中國製造”的精湛技藝,有一個更深刻的理解和敬畏。

評分

《張安鴿談瓷器》這個書名,在我看來,有一種“跨界”的意味。我猜想,作者張安鴿先生,可能並非是傳統意義上的陶瓷學者,他或許還涉足其他領域,並將這些領域的視角融入到對瓷器的解讀中。我非常期待,他能在書中,以一種非傳統的、更具啓發性的方式來談論瓷器。比如,他可能會將瓷器的釉色,與某種音樂的鏇律進行類比,或者將瓷器的造型,與某種舞蹈的姿態聯係起來。他又或許會從哲學、心理學,甚至社會學的角度,去解讀瓷器所承載的文化意義。我希望,這本書能夠打破我對瓷器固有的認知,讓我看到瓷器更豐富、更多元的可能性。我期待,作者的這種“跨界”視角,能夠為我帶來全新的思考,讓我能夠以一種更廣闊的視野,去理解和欣賞瓷器。我希望,這本書能夠成為一座連接不同知識領域的橋梁,讓我在閱讀中,獲得多方麵的啓發。

評分

《張安鴿談瓷器》這本書,光聽名字,就覺得它有一種“對話”的意味。我猜想,作者並不是單方麵地在“講”,而更像是在邀請讀者一同“對話”。我期待,他能提齣一些關於瓷器的“問題”,並引導讀者去思考。比如,他可能會問,“為何宋代的瓷器如此追求極簡的審美?”又或者,“明清時期的彩瓷,為何會走嚮繁復與華麗?”我希望,作者能在提齣這些問題的同時,給齣他自己獨到的見解,但又不會完全關閉讀者的思考空間,而是鼓勵讀者根據書中的綫索,去尋找自己的答案。我期待,書中會包含一些不同窯口、不同時期瓷器的對比分析,通過對比,讓讀者更清晰地認識到它們各自的特點和發展脈絡。我希望,這本書能夠激發我的思考,讓我不再是被動地接受知識,而是能夠主動地去探究,去比較,去形成自己的判斷。我期待,通過與作者的“對話”,我能夠逐漸培養齣自己獨特的鑒賞能力,能夠更自信地去欣賞和評價一件瓷器。

評分

“張安鴿談瓷器”,這個名字,給我一種“探秘”的衝動。我猜想,作者一定對瓷器有著極深的瞭解,而他願意將這份瞭解,以一種循序漸進、引人入勝的方式分享齣來。我非常期待,書中會有一部分內容,是關於“瓷器背後的故事”。我希望,作者能夠挖掘那些不為人知的曆史細節,比如,一件瓷器是如何被發明齣來的,它的齣現又對當時社會産生瞭怎樣的影響。他又或許會講述一些關於古代著名瓷窯的故事,比如,景德鎮禦窯廠的那些傳奇,或是龍泉窯的輝煌與衰落。我更期待,作者能夠分享一些關於瓷器的“冷知識”,那些鮮為人知但又極其有趣的信息,例如,某個朝代的皇帝為什麼會特彆偏愛某種顔色的瓷器,或者,某個圖案在瓷器上的寓意是什麼。我希望,通過這些“探秘”式的解讀,我能夠對瓷器産生更濃厚的興趣,並從中獲得知識和樂趣。我期待,這本書能夠讓我成為一個更懂瓷器的人,一個能夠發現隱藏在器物中的秘密的人。

評分

“張安鴿談瓷器”,這個書名,給我的感覺是,它不是那種“大而全”的瓷器百科全書,而更像是一位對瓷器有著深厚感情的個人,在分享他“私房”的見解。我非常期待,作者能在書中分享一些他個人的收藏故事,那些充滿趣味性和戲劇性的經曆。或許,他曾經為瞭得到一件心儀的瓷器,付齣瞭巨大的努力;或許,他曾經在鑒定一件瓷器時,經曆過驚心動魄的“眼力”考驗。我希望,這些故事能夠讓我對瓷器這個領域,有更直觀、更生動的感受,不再覺得它僅僅是冷冰冰的器物。我也期待,作者能在書中,分享一些他獨特的收藏心得,比如,他如何看待市場上的仿品,他會從哪些角度去辨彆真僞,他會如何為自己的藏品進行保養等等。我希望,通過這些“私房”的經驗分享,我能夠在這個領域,少走一些彎路,能夠更有效地去學習和實踐。我期待,這本書能夠成為我進入瓷器收藏世界的一本“秘籍”。

評分

對於《張安鴿談瓷器》這本書,我最大的期待在於其“談”的方式。我希望它並非是枯燥的學術論文堆砌,而是充滿生命力的講述。我想象中的張安鴿先生,或許是一位沉醉於瓷器世界的學者,他的語言風格應該是一種溫文爾雅、引人入勝的敘述。他可能會從自己與瓷器的初次“邂逅”開始,講述那些令他著迷的細節。或許,他會提到一件讓他印象深刻的藏品,從它的紋飾、造型、釉色,一步步剖析齣它背後的文化內涵和工藝難度。我希望他能用一種“說故事”的筆觸,將那些冰冷的瓷器,賦予鮮活的生命。比如,他可以講述一幅畫在瓷器上的龍紋,如何體現齣不同時代的皇傢威儀;或者,他可以細緻地描繪一件素雅的青瓷,訴說它如何象徵著士大夫階層的清高與淡泊。我更期待,作者能夠在書中分享一些他個人的收藏經曆,那些尋覓、鑒定、修復的過程,這些充滿人情味的故事,往往比乾巴巴的知識更有吸引力。我希望,通過他的講述,我能夠感受到他對於瓷器發自內心的熱愛,這種熱愛能夠感染我,讓我也能開始關注這些中國傳統的瑰寶。我期待,這本書能夠成為我踏入瓷器世界的第一扇門,而這扇門,是由一位充滿智慧和熱情的引路人輕輕推開的。

評分

這本書的名字,張安鴿談瓷器,讓我立刻聯想到一種低語,一種私密的交流。我猜想,這並非是一本麵嚮大眾的普及讀物,而更像是一位資深玩傢,與同樣熱愛瓷器的同道中人,進行的一場深入的、不落俗套的探討。我希望,作者能在那細緻入微的描述中,透露齣他多年積纍的經驗和獨到的眼光。我腦海中浮現齣這樣的畫麵:他可能在某個靜謐的午後,手捧一件宋代官窯的瓷器,用一種隻有行傢纔懂的細膩語調,分析其釉麵的開片是如何自然形成,那種“金絲鐵綫”的美感是如何在歲月的沉澱中愈發迷人。他又或許會對比不同窯口的影青,細緻地講解它們的差彆,那種微妙的色澤變化,那種朦朧的光澤,在他眼中,是截然不同的風景。我期待,書中會充斥著那些隻有經驗豐富的收藏傢纔能捕捉到的細節,比如瓷器底部那不經意的一點釉,或者造型上那細微的修正,這些都可能隱藏著巨大的信息量。我希望,閱讀這本書,能夠讓我仿佛置身於一個高端的沙龍,與作者一同品鑒那些流傳韆古的珍品,學習如何透過錶象,洞察瓷器背後的價值。這種深度和專業性,恰恰是我所追求的。

評分

說實話,我一直覺得瓷器是個遙遠又神秘的存在,它們似乎隻屬於博物館裏被小心翼翼保護的展櫃,或者那些價格不菲的古董拍賣會。但《張安鴿談瓷器》這個名字,卻讓我眼前一亮。它沒有用過於專業的術語,而是直接將“瓷器”二字擺在颱前,仿佛在邀請我這個門外漢,也能走進它的世界。我很好奇,張安鴿先生究竟是以怎樣的方式來“談”瓷器?是娓娓道來的故事,還是犀利獨到的分析?我希望能在這本書裏,找到一種親切的切入點,能夠讓我這個對瓷器知之甚少的人,也能快速地進入狀態。我腦海裏浮現齣一些畫麵:也許作者會帶領我走進一座古老的窯廠,親眼看看工匠們如何揉捏泥土,如何在烈火中淬煉齣神奇的釉色;也許他會指著一件小小的碗盞,講述它在曆史長河中經曆的跌宕起伏,那些曾經擁抱過它的人們,那些它見證過的故事;又或者,他會用最簡單的語言,解釋那些復雜的瓷器術語,比如“支釘”、“墊燒”、“窯變”等等,讓我這個曾經望而卻步的詞匯,變得生動有趣。我期待這本書能夠點燃我對瓷器的興趣,讓我不再視它們為高高在上的藝術品,而是能夠感受到它們身上承載的溫度、情感和曆史。我希望讀完這本書,我能走近瓷器,而不是仰望它們。

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