辛笛应用钢琴基础教程 第一册 辛迪应用钢琴教学丛书正版包邮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：辛笛应用钢琴基础教程 第一册 辛迪应用钢琴教学丛书正版包邮

商品编号：19431385626

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：400.00g

编辑推荐

《辛迪应用钢琴教学丛书:辛笛应用钢琴基础教程( 册)》由上海音乐学院出版社出版。

目录

第一课C大调Ⅰ—Ⅴ7和弦连接与简易半分解和弦伴奏音型。 
第二课4／4拍、2／1拍大调简易柱式和弦伴奏音型 
第三课4／4拍、2／4拍大调简易分解和弦伴奏音型 
第四课3／4拍Ⅰ—Ⅴ7简易伴奏音型 
第五课大调Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅴ7和弦连接及简易伴奏音型 
第六课音阶与换指 
第七课Ⅱm／Ⅳ与Ⅰ／Ⅴ和弦的弹奏方法 
第八课a小调Ⅵm—Ⅱm—Ⅲ7和弦连接及简易伴奏音型 
第九课简易半分解和弦伴奏音型与流动低音 
第十课右手声部的音程与和弦练习

探索音乐的无限可能：精选钢琴学习与欣赏指南 本书系一套精心编纂的综合性音乐读物，旨在为广大学生、音乐爱好者以及初入钢琴艺术殿堂的求知者提供全面、深入的指导与启发。我们摒弃了单一的教程结构，转而采用多元化的视角，力求构建一个立体化的音乐知识体系，涵盖从乐理基础到演奏技巧，再到音乐鉴赏的各个层面。 第一部分：构建坚实的乐理基石 本部分着重于打牢学习者对音乐语言的理解。我们深知，脱离了对音高、节奏、和声等基本元素的准确把握，任何技巧的习得都将是空中楼阁。 一、 基础乐理的系统梳理： 我们将从最基础的五线谱识读开始，详尽阐述高音谱号、低音谱号及其之间的关系。不同音值的精确计算与时值的组合，通过大量实例图解，确保读者能迅速掌握节奏的脉络。重点解析大调与小调的音阶结构，探究其情感倾向的差异。书中不仅罗列了音程的概念，更侧重于讲解如何通过听觉来辨识和确认不同的音程关系，实现“耳、脑、手”的同步训练。 二、 和声学的初步漫游： 和声是音乐的骨架与色彩。本章节将引导读者进入三和弦的世界，详细分析正三和和转位三和弦的构成与功能。我们着重讲解了和弦连接的基本原则，如根音进行、平行五八度的禁忌等，并配以大量巴赫早期作品或民间音乐中的简单和声进行作为范例，使理论学习与实际听觉体验紧密结合。对于七和弦的引入，采用循序渐进的方式，先从属七和弦入手，解析其解决倾向，为后续更复杂的和声学习做好铺垫。 三、 节奏的精准掌控与灵活性： 节奏的准确性是演奏的生命线。本部分引入了复杂拍号的解读方法，例如七拍子和十一拍子在不同音乐风格中的处理。我们收录了专门的节奏练习模块，涵盖了复节奏、附点节奏的准确敲击训练，并强调了节拍器的正确使用方法——并非机械地服从，而是将其作为校准内部时间感的工具。此外，我们探讨了不同时期作曲家在节奏处理上的风格差异，如古典主义的严谨与浪漫主义的自由。 第二部分：钢琴演奏技巧的精进之路 本部分将演奏技巧的训练分解为若干可操作的模块，旨在提升手指的独立性、力量的控制以及触键的细腻程度。 一、 手指与手型的科学训练： 我们摒弃了传统上过于强调“垂直击键”的僵硬教条，转而倡导一种符合人体工学的手型。详细描述了手掌拱起、手腕放松、手指站立的正确姿态。针对手指独立性的训练，我们设计了一系列针对性练习，特别关注第四指和第五指的力量提升，这对于演奏复调音乐至关重要。练习曲目选取上，力求覆盖不同力度范围（pp至ff）的控制要求。 二、 音阶、琶音与和弦的流畅统一： 音阶和琶音被视为钢琴演奏的“字母表”。本章不仅要求速度的达标，更注重音色的均匀性。我们详细介绍了大调、小调以及各种调式的音阶的正确指法，并针对性地提出了不同速度下的练习策略。在琶音部分，重点讲解了快速换指时的“偷渡”技巧和手腕的配合运用。对于和弦的预置与连贯演奏，我们也提供了专门的练习方案，确保和弦转换时不会出现时间上的停顿。 三、 触键艺术与力度控制： 钢琴演奏的魅力，很大程度上体现在触键的丰富性上。本部分深入探讨了不同触键方式（如重量触键、手指触键、掌根触键）在制造不同音色（如颗粒性、歌唱性、穿透力）中的作用。力度记号的精确执行是基础，更重要的是理解力度背后的音乐意图——例如，如何用渐强（crescendo）来烘托情绪的高潮，而非仅仅是音量的增加。我们通过对肖邦练习曲中对力度表情的分析，来深化读者的理解。 第三部分：音乐史与鉴赏的深度拓展 音乐学习不应局限于技巧的磨练，对作品背景与风格的理解，是提升演奏境界的关键。 一、 西方音乐史脉络速览： 本章以清晰的时间轴梳理了从巴洛克时期到二十世纪的音乐发展历程。重点剖析了不同历史时期音乐风格的标志性特征：巴洛克的对位法与装饰音的运用，古典主义的结构平衡与奏鸣曲式，浪漫主义的个人情感表达与标题音乐的兴起。我们选取了各时期最具代表性的作曲家及其核心作品进行简要介绍，帮助学习者建立宏观的音乐史概念。 二、 经典曲目的聆听指南： 本书精选了适用于各阶段学习者的钢琴曲目清单，并提供了专业的聆听建议。例如，在欣赏贝多芬奏鸣曲时，应关注主题的发展与冲突；在聆听德彪西的印象派作品时，则需侧重于色彩与氛围的捕捉。我们鼓励读者带着问题去聆听——“这个段落想表达什么情绪？”“作曲家是如何解决这个技术难点的？” 三、 钢琴文献的探索与选择： 针对自学者可能面临的曲目选择困惑，本部分提供了详尽的建议。我们将文献划分为练习曲、小型件（如前奏曲、圆舞曲）、奏鸣曲与协奏曲等类别，并根据技术难度和音乐深度进行分级。特别强调了早期作品（如巴赫初级曲集）对思维训练的重要性，以及如何合理安排练习曲与曲目之间的比例，确保学习过程的均衡发展。 本书旨在成为学习者案头常备的“音乐百科”，它不仅教授“如何弹”，更引导思考“为何弹”与“如何听”，培养全面发展的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“基础教程”的乐谱，拿到手里的时候，我真是一言难尽。首先，它的装帧设计简直让人摸不着头脑，封面色彩搭配得非常陈旧，那种老式的印刷风格，让我差点以为自己买的是上个世纪的教材。内页的纸张质量也差强人意，略微有些泛黄，而且油墨味有点重，让人在长时间练习时会感到不适。最让我抓狂的是，它的排版布局极其不合理，曲目之间的衔接非常跳跃，似乎是把一些不相关的练习曲硬生生地拼凑到了一起。比如，前一页还在强调正确的指位按压，下一页突然就跳到了复杂的琶音练习，中间完全没有过渡性的铺垫，让初学者根本无法循序渐进地建立起手感的连贯性。而且，一些重要的技巧说明部分，文字描述得极其晦涩难懂，完全没有配上直观的图示来辅助理解，我不得不花费大量时间去查阅网络上的其他教学视频，才能勉强搞明白作者想要表达的意思。这使得原本应该流畅的学习过程，变得异常坎坷和低效，对于急于入门的新手来说，简直是一种煎熬。我希望未来的版本能够在视觉体验和内容结构上进行一次彻底的革新，真正做到“基础”二字的要求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价与其提供的实际内容相比，完全不成正比，可以说是性价比极低。我购买时还是冲着“正版包邮”去的，以为能买到质量有保障、内容有深度的教学材料，结果发现，它更像是一本早些年出版的、内容未经现代教学法优化的复刻品。首先，书本中对于一些基础理论术语的解释过于简略，很多关键概念的定义语焉不详，需要读者自己去翻阅其他书籍来补充完整，这完全违背了基础教程应该“一册通览”的原则。其次，作为一本“应用”教程，它对音乐情感表达的引导几乎为零。例如，在处理弱起小节、渐强渐弱的层次感时，书中的力度标记（p、f等）标注得稀疏且缺乏上下文的关联性，使得学习者只能机械地按照记号弹奏，无法真正体会到音乐的呼吸和起伏。这种僵硬的教学方式，扼杀了初学者对音乐的想象力和创造性，让人感觉自己正在学习的不是一门艺术，而是一套冰冷的机械操作流程。我强烈建议出版方对内容进行一次深度的市场调研和教学法更新，否则，它很快就会被更人性化、更实用的新教材所淘汰。

评分☆☆☆☆☆

从音乐性的角度来审视这本教材，我必须指出其选曲的品味实在不敢恭维。这套“教程”里收录的练习曲目，大多数都显得枯燥乏味，缺乏必要的艺术感染力。它们更像是为了训练某种特定的机械动作而编排的“口水歌”，旋律性极弱，听起来就像是机器人在敲击琴键。例如，其中一段关于“断奏”的练习，我足足练习了三天，弹出来的声音依旧僵硬、机械，完全听不到任何轻快或活泼的感觉，这让我严重怀疑这些练习曲的实用价值。一个好的基础教程，应该在教授技巧的同时，激发学习者对音乐的热爱，让孩子或成人都能从弹奏中获得乐趣，而不是将钢琴学习变成一种痛苦的重复劳动。这本书里几乎没有一首能让我产生“我想把它弹给别人听”的冲动。我更倾向于选择那些融入了古典名曲片段或改编自民谣的教材，至少能让人感受到音乐的美好。这本书最大的问题在于，它只关注了“如何弹”，却完全忽略了“为何而弹”。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书的配套资源和附加价值，我感到非常失望。现在市面上的优秀教材，无一不提供配套的音频示范或者在线视频指导，以便学习者能够对比自己弹奏的效果，校准节奏和力度。然而，这本《辛笛应用钢琴基础教程》除了实体书本身，几乎没有任何可供参考的辅助材料。没有配套的CD，没有可供下载的音频文件，甚至连一个官方的网站链接都没有标注。这意味着，如果我无法准确地理解作者在谱子上用那些复杂的记号所代表的真实声音效果，我只能完全依赖自己模糊的想象或者去寻求昂贵的私人教师的帮助。这对于自学或者预算有限的家长来说，无疑设置了一道极高的门槛。教材本身的内容已经足够晦涩，缺乏外界的引导，使得学习过程充满了不确定性，极易让人产生挫败感。在我看来，一本现代的教材，如果不能与时俱进地提供多媒体支持，就等同于半成品，远远不能称得上是“正版”或“全面”的教程。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是希望找到一套逻辑清晰、循序渐进的钢琴启蒙教材，然而，翻开这本所谓的“基础教程”后，我的期望值直线下降。这本书在音阶和和弦的引入上处理得非常粗糙。它似乎默认学习者已经具备了相当的乐理知识，上来就抛出了一堆复杂的指法变化，完全没有顾及到零基础的读者。比如，关于大调音阶的指法，它仅仅用一个简单的图例带过，对于“穿指”和“移位”的关键动作，讲解得含糊其辞，力度和速度的要求也模棱两可。更别提和弦部分了，它直接呈现了各种七和弦和转位和弦的指法图，却没有花篇幅解释这些和弦在音乐中的功能和听感上的区别，这对于培养音乐感受力是致命的缺失。我感觉作者的重点似乎放在了“塞入”尽可能多的知识点上，而非“教授”如何掌握知识点。结果就是，我感觉自己像是在背诵一本厚厚的乐理字典，而不是在学习如何弹奏。这本书更像是为已经有一定基础，但希望系统梳理技巧的进阶学习者准备的，对于真正的“基础”入门者，它显得过于傲慢和不友好，简直是浪费时间。