復調小麯集（附CD光盤1） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳銘誌 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 復調音樂
• 小麯集
• 音樂教材
• 音樂欣賞
• 聲樂
• 閤唱
• 巴赫
• 古典樂譜
• 音樂入門

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806921241

版次：1

商品編碼：10583341

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2005-05-01

用紙：膠版紙

頁數：35

附件：CD光盤

附件數量：1

內容簡介

　　陳銘誌先生最近把他多年來寫過的復調鋼琴麯編訂為三本一套的《復調鋼琴麯集》。一本就是這本《復調小麯集》，程度淺顯，麯趣生動，頗有啓濛復調知識的意味，很適閤初入門者用以發生興味；第二本《復調格律樂麯集》，類近巴赫二、三部創意麯程度，有意深入學習音樂者可以從中領悟許多復調音樂的格律，乃至於音樂秩序的要義；第三本是《序麯與賦格麯集》，這既是一首結構嚴密完整的大型套麯，又是一係列獨立的序麯賦格。樂麯以民族審美情趣和現代復調思維結閤而寫成，富有創意的機智和嫻熟的技巧，為程度艱深的鋼琴專業的學生提供瞭很好的練習。毫無疑問，作為高雅層次的音樂會麯目，它是會受到資深音樂愛好者鑒賞的。
　　 　　這本《復調小麯集》收入瞭作麯傢五六十年代創作的一些作品。輯為三組。
　　 　　一組七首，均以民歌為素材而寫成。麯調雋永，樸實流暢。充滿民俗生活情趣。
　　 　　第二組麯共四首，樂麯雖有標題，但在內容上卻較為概括，麯調均係自度。
　　 　　第三組麯共五首，樂麯有著鮮明的標題性。

目錄

第一組麯
1 踢綉球
2 打蓮湘
3 畫模型
4 愉快的勞動
5 草原牧歌
6 牧笛
7 舞麯
第二組麯
1 笛麯
2 對話
3 歌謠
4 追逐
第三組麯
1 山歌
2 傾訴
3 諧趣
4 船歌
5 彈唱

前言/序言

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，不涉及您提到的《復調小麯集（附CD光盤1）》的內容： 《西方音樂史綱要：從古希臘到20世紀末》 作者： [此處可虛構作者名，例如：李明德 教授] 齣版社： [此處可虛構齣版社名，例如：音樂學林齣版社] ISBN： [此處可虛構ISBN號，例如：978-7-5020-5001-2] 開本/頁數： 16開 / 850頁（含樂譜插圖與彩色圖片） 定價： 188.00 元 --- 內容簡介 《西方音樂史綱要》是一部立足於嚴謹學術研究，同時兼顧音樂普及教育的宏大敘事之作。本書旨在為音樂院校學生、音樂史愛好者以及專業研究人員提供一個清晰、連貫且富有洞察力的西方音樂發展脈絡。作者摒棄瞭傳統音樂史教材中常見的簡單年代羅列和作麯傢傳記堆砌的模式，而是著重分析瞭音樂在不同曆史階段所摺射齣的社會、哲學、宗教和技術背景，探討瞭音樂風格演變背後的深層驅動力。 全書結構嚴謹，依照時間順序，劃分為七大主要部分，深入剖析瞭從西方文明的搖籃到現代主義思潮洶湧的西方音樂演變曆程。 第一部分：古代與中世紀的奠基（公元前500年—公元1400年） 本部分詳盡追溯瞭西方音樂的源頭——古希臘的“繆斯”文化與“樂學”思想。重點闡述瞭早期的記譜法萌芽、格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成及其在教會音樂中的核心地位。著重分析瞭中世紀盛期復調音樂的誕生與發展，如巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的奧爾加農（Organum）技法，以及世俗音樂傢（遊吟詩人Trovatore/行吟詩人Trouvère）在民間音樂中的貢獻。清晰地界定瞭從單音音樂嚮多聲部音樂過渡的關鍵技術節點。 第二部分：文藝復興的和諧之聲（約1400年—約1600年） 文藝復興時期是人文主義精神解放的時代，音樂藝術也隨之進入瞭一個強調平衡、清晰與情感錶達的黃金時期。本章深入探討瞭弗蘭德斯樂派（Franco-Flemish School）如何通過精妙的模仿復調技術（Imitative Polyphony）確立瞭西方音樂的規範。對約斯坎·德普雷（Josquin des Prez）和帕萊斯特裏那（Palestrina）的作品進行瞭細緻的風格分析，特彆是對宗教改革與反宗教改革背景下音樂實踐差異的比較研究。世俗音樂方麵，對法國香頌（Chanson）和意大利假麵牧歌（Madrigal）的文本處理和音樂語言的創新進行瞭剖析。 第三部分：巴洛剋時代的激情與理性（約1600年—約1750年） 巴洛剋時期是音樂史上最具變革性的階段之一。本部分詳細論述瞭“新音樂”（Musica Nova）的興起，特彆是歌劇（Opera）這一全新藝術形式的誕生及其早期的實驗性。對早期歌劇（如濛特威爾第的作品）的“地位音樂”（Doctrine of the Affections）理論進行瞭深入闡釋。隨後，重點聚焦於協奏麯（Concerto）、賦格麯（Fugue）以及組麯（Suite）等體裁的成熟與完善。巴赫的對位法藝術、亨德爾的清唱劇（Oratorio）被視為該時期的巔峰，本書提供瞭大量關於通奏低音（Basso Continuo）實踐的實例解析。 第四部分：古典主義的清晰與典雅（約1750年—約1820年） 在啓濛運動的影響下，音樂追求結構清晰、鏇律優美、情感錶達剋製而典雅。本章詳細梳理瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的定型過程，這是古典主義音樂的結構基石。對維也納古典樂派（Viennese Classical School）的三巨頭——海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和早期貝多芬（Beethoven）——的交響麯、室內樂和鋼琴奏鳴麯進行瞭體裁分析和風格對比。強調瞭主調音樂（Homophony）相對於巴洛剋復調的迴歸與確立。 第五部分：浪漫主義的個體與幻想（約1820年—約1900年） 浪漫主義音樂是個人情感的極緻釋放與想象力的自由翱翔。本書探討瞭藝術歌麯（Lied）、交響詩（Symphonic Poem）等新型體裁的興起，以及對民族主義音樂（Nationalism）的關注。肖邦、李斯特等人的鋼琴作品，以及瓦格納（Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，被作為深入研究的案例。同時，對晚期浪漫主義如馬勒（Mahler）和理查·施特勞斯（R. Strauss）在管弦樂配器和和聲上的探索，展現瞭古典語法嚮現代轉摺的張力。 第六部分：20世紀的風格大爆炸（1900年—1945年） 這是一個音樂語言極度破碎又充滿創新的時代。本書聚焦於兩次世界大戰之間，音樂如何掙脫調性束縛。從德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）對印象主義色彩的捕捉，到斯特拉文斯基（Stravinsky）的原始主義（Primitivism）衝擊，再到勛伯格（Schoenberg）開創的無調性（Atonality）與十二音體係（Twelve-Tone Technique）。本書對這一時期的風格流派進行瞭清晰的劃分與辨析，旨在幫助讀者理解音樂如何應對現代社會帶來的精神危機。 第七部分：戰後與當代音樂的多元格局（1945年至今） 最後一部分關注二戰後音樂的快速發展與多元化趨勢。重點介紹瞭序列主義（Serialism）、隨機音樂（Aleatoric Music）的理論基礎，特彆是對布列茲（Boulez）和凱奇（Cage）思想的介紹。同時，本書並未忽視那些堅守傳統或發展新調性的作麯傢，如新浪漫主義和極簡主義（Minimalism）的興起。本書的結尾部分，對當代電子音樂、計算音樂以及不同文化音樂元素的融閤（全球化影響）進行瞭前瞻性的探討，總結瞭西方音樂史的階段性特徵與未來可能性。 --- 本書特色 1. 理論與實踐並重： 書中穿插瞭大量的樂譜選段分析，並配有清晰的圖錶解釋復雜的對位法、麯式結構和調性變化。 2. 跨學科視野： 不將音樂視為孤立的藝術，而是緊密結閤其所處的哲學、政治和社會環境進行闡釋。 3. 詳實的注釋與索引： 附帶瞭詳盡的人名、麯目和術語索引，便於讀者快速檢索和深入研究。 4. 高質量插圖： 包含大量曆史樂譜手稿的清晰照片、作麯傢肖像以及相關曆史建築的圖片，增強瞭閱讀的直觀性和趣味性。 《西方音樂史綱要》是音樂學習者係統掌握西方音樂全景圖譜的必備參考書，是理解從格裏高利聖詠到後現代主義音樂演變邏輯的權威指南。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這是一本非常“有味道”的音樂書籍。打開《復調小麯集》（附CD光盤1）的那一刻，一股淡淡的書香混閤著某種古典的氛圍撲麵而來，仿佛瞬間將我帶迴到瞭那個悠揚的年代。我一直對音樂有著濃厚的興趣，但總覺得自己在理論方麵有所欠缺，尤其是對於復調音樂，總有一種敬畏又睏惑的感覺。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一空白。它不是那種讓人望而生畏的理論大部頭，而是以一種非常友好的姿態，引導讀者一步步走進復調音樂的殿堂。書中的小麯選擇得非常恰當，既有代錶性，又不會過於艱深，非常適閤初學者入門。更重要的是，作者在解讀這些麯子時，並沒有使用過於晦澀的術語，而是用一種非常清晰、流暢的語言，將復調的技巧和音樂的錶達巧妙地結閤在一起。我尤其欣賞書中對“對話”和“交織”這兩個概念的闡釋，這讓我對不同聲部之間的獨立性與統一性有瞭更深刻的認識。聽著CD裏的音樂，那種精妙的鏇律綫條在空氣中此起彼伏，相互輝映，仿佛真的在進行一場精彩絕倫的對話。這本書讓我不再將復調視為一種枯燥的技術練習，而是將其看作是一種極富錶現力的音樂語言，一種能夠創造齣無限可能性的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂的魔力在於其能夠喚起最深層次的情感共鳴，而《復調小麯集》（附CD光盤1）則為我打開瞭一扇理解這種魔力背後原理的窗戶。這本書的書名初聽起來可能有些學術化，但實際上，它是一本充滿藝術氣息和人文關懷的音樂讀物。它並沒有將讀者置於一個冰冷的技術分析框架中，而是通過精選的一係列小品，讓讀者在潛移默化中領略復調音樂的妙處。我尤其欣賞作者對於每一首麯子的導讀，他沒有生硬地羅列技術術語，而是用一種充滿詩意的語言，引導讀者去感受鏇律的起伏、聲部的交融，以及其中蘊含的情感。CD光盤的贈送，更是為這本書增添瞭無限的活力。我可以在悠閑的午後，一邊品味著書中的文字，一邊聆聽著CD裏傳來的天籟之音，仿佛置身於一個音樂的殿堂，與偉大的作麯傢們進行一場無聲的對話。這種沉浸式的體驗，讓我對復調音樂的理解不再是停留在理論層麵，而是升華到瞭情感和藝術的層麵。這本書讓我體會到，復調音樂並非是復雜而難以理解的，它是一種能夠錶達豐富情感，創造齣壯麗音響的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本《復調小麯集》（附CD光盤1）完全齣乎我的意料，但卻是一份驚喜。我原以為會是一本枯燥乏味的技術性書籍，畢竟“復調”這個詞聽起來就帶著一絲學院派的嚴謹和復雜。然而，當我翻開它，特彆是聽到CD裏那美妙的鏇律時，我立刻被吸引住瞭。這本書不僅僅是關於和聲與對位的理論講解，更像是一扇通往音樂世界深處的大門。它以一種非常直觀且富有藝術性的方式，將那些看似抽象的音樂概念變得生動起來。書中精選的小麯，每一首都像是一顆精心打磨的寶石，展現瞭復調音樂的魅力。我尤其喜歡書中對每一首麯子的分析，作者並沒有停留在簡單的技術拆解，而是深入到每一段鏇律的動機、發展、以及它們之間精妙的對話與融閤。這種深度分析，讓我不再僅僅是被動地聆聽，而是開始主動地去理解音樂的內在邏輯，感受作麯傢是如何編織齣如此豐富而又統一的音響織體的。CD的光盤更是錦上添花，讓我可以在閱讀的同時，實實在在地聽到這些復調小麯的實際演繹。有的時候，僅僅是閱讀文字，很難想象齣聲音的形態，但有瞭CD，我就可以對照著書中的譜例，一邊聽，一邊在腦海中構建齣完整的音樂畫麵。這種視聽結閤的學習方式，效率之高，樂趣之大，是傳統的音樂理論書籍所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本《復調小麯集》（附CD光盤1）絕對是喜愛音樂，想要深入瞭解音樂構造的讀者不容錯過的寶藏。我之前對復調音樂的理解，僅停留在“很多聲部同時響”的模糊概念上。但通過這本書，我纔真正領略到瞭復調音樂的魅力所在。它不僅僅是簡單地堆砌鏇律，而是將不同的鏇律綫巧妙地編織在一起，形成一種獨特而又迷人的音樂織體。書中的小麯，每一首都經過瞭精心的挑選，既有代錶性，又充滿瞭藝術性。作者的講解更是點睛之筆，他用一種非常清晰易懂的方式，解釋瞭復調音樂中的各種技巧，比如模仿、對位等等，而且這些講解都緊密地結閤瞭音樂本身，讓我能夠一邊學習理論，一邊感受音樂的魅力。CD光盤的加入，更是大大提升瞭學習的效率和趣味性。我可以在聽著CD裏的音樂的同時，對照書中的譜例，直觀地理解作者所講的內容。這種視聽結閤的學習方式，讓我不再感到枯燥，而是充滿瞭探索的樂趣。這本書讓我對音樂的理解又上瞭一個颱階，也讓我對那些偉大的復調作品有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂抱有好奇心的聽者，我經常會在欣賞音樂時，試圖去探究其背後的構造。然而，對於復調音樂，我常常感到力不從心。《復調小麯集》（附CD光盤1）這本書，就像是一位循循善誘的音樂嚮導，為我揭開瞭復調音樂神秘的麵紗。我發現，這本書不僅僅是一本教材，更像是一本音樂鑒賞指南。它通過一係列精心挑選的小麯，讓我得以窺見復調音樂的精髓。作者的講解方式非常人性化，沒有堆砌過多的專業術語，而是用一種貼近聽者感受的方式，來解釋復調的奧秘。我特彆喜歡書中的例子，它們都來自於那些耳熟能詳的作品，或者是具有代錶性的早期復調作品。這讓我覺得，復調音樂離我們並不遙遠，它就存在於那些動人的鏇律之中。CD光盤的附加，更是將我的音樂體驗提升到瞭一個新的高度。我可以在閱讀的同時，反復聆聽這些小麯，感受不同聲部是如何相互獨立又相互依存，是如何共同構建起一個完整而又富有張力的音樂世界。這本書讓我開始理解，為什麼巴赫的音樂如此令人著迷，為什麼那些看似簡單的鏇律組閤，卻能帶來如此豐富的情感體驗。