闆鬍經典樂麯三十首演奏釋義 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋誠 著

圖書標籤:

• 闆鬍
• 民族樂器
• 古典音樂
• 戲麯音樂
• 樂譜
• 演奏
• 教學
• 中國傳統音樂
• 器樂
• 音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103040171

版次：1

商品編碼：10743901

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 中國音樂學院科研與教學係列叢書

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

頁數：269

正文語種：中文

內容簡介

《闆鬍經典樂麯三十首演奏釋義》收入的樂麯主要為練習麯或技術訓練作品，可以集中解決民族器樂演奏中的技巧訓練問題。通過該教材的係統學習與訓練，能夠基本解決該專業樂器的主要技術問題。另外，強調原創性也是該書的突齣特點，書中所使用的實例大部分由作者創作。這些作品具有較強的針對性，其多為叢書作者常年教學、演奏心血的結晶，有著很高的學術性和實用價值。

目錄

高音闆鬍樂麯簡介及演奏要點提示
1.對花
2.燈節
3.快樂的馭手
4.迎新
5.大起闆
6.湖邊春色
7.春城節日
8.彩霞
9.關東小麯
10.花梆子
11.馬車在田野上奔馳
12.秦川新歌
13.河北風
14.月牙五更
15.大姑娘美
16.莽原情

中音闆鬍樂麯簡介及演奏要點提示
17.山東小麯
18.郿鄂聯奏
19.中原風
20.影調
21.還傢
22.紅軍哥哥迴來瞭
23.山鄉春來早
24.秦川憶事麯
25.鏈環
26.河南梆子腔
27.秦腔麯牌
28.桑梓
29.水袖
30.撼庭鞦

前言/序言

弦音流轉：中國民間器樂的傳承與創新 一、 北方民樂的瑰寶：闆鬍的藝術圖景 本書並非聚焦於闆鬍這一特定樂器的三十首經典麯目解析，而是旨在描繪中國廣闊地域內，民間器樂藝術流派紛呈、聲韻萬韆的恢弘圖景。我們將目光投嚮那些在田間地頭、街巷茶肆中孕育而生的獨特鏇律，探尋其背後的文化土壤與人文精神。 （一） 絲竹的地域性錶達 中國民間器樂的魅力在於其鮮明的地域色彩。從黃土高原上秦腔的蒼涼激昂，到江南水鄉絲竹樂的婉轉細膩，不同的地理環境塑造瞭不同的音樂語匯。本書將選取若乾具有代錶性的地方樂種，如 高山流水 中蘊含的文人雅趣，十番鑼鼓 中磅礴的氣勢，以及少數民族樂器如 馬頭琴、柳琴 等所承載的遊牧或漁樵生活場景。我們關注的重點在於，這些器樂如何在曆史長河中，吸收地方戲麯、說唱等元素，最終形成相對獨立的藝術體係。 例如，在對 廣東音樂 的探討中，我們將側重分析其如何巧妙地融閤瞭民間小調的精巧與西洋和聲的影子，形成“中西閤璧”的獨特風格，而非僅僅羅列闆鬍麯目。我們會深入研究 廣東細樂 中對鏇律的精雕細琢，以及 琵琶 在演奏中如何通過“輪指”、“掃弦”等技法，描繪齣如織的景象。 （二） 器樂的敘事功能與情感載體 民間器樂往往承擔著敘事和錶達復雜情感的功能，它們是普通百姓生活的“口述曆史”。本書將跳脫齣對單一麯目技巧的剖析，轉而探討器樂在民間儀式、節慶以及日常勞作中的角色定位。 探討 嗩呐 在婚喪嫁娶中的“代人言說”作用，解析其高亢音色背後隱藏的喜慶與哀思。分析 竹笛 如何以其清亮的聲音，描繪山村清晨的寜靜，或是錶現遊子的思鄉之情。這些樂麯往往沒有精緻的五綫譜記錄，其生命力存在於口傳心授和即興的再創作之中。我們將考察 說唱音樂（如鼓詞、彈詞）中器樂伴奏的結構與功能，理解它們如何為說書人的情節推進提供張力與節奏感。 （三） 傳承的睏境與創新的探索 進入現代社會，民間器樂麵臨著如何平衡“原真性”與“時代性”的挑戰。本書將關注當代民樂演奏傢和作麯傢在繼承傳統基礎上的創新實踐，但這些實踐並非局限於闆鬍的改編。 我們將探討 民族管弦樂隊 的發展，分析中國傳統樂器如何被組織進大型交響化的編製中，以適應現代音樂廳的聲學環境和聽眾的審美需求。比如，二鬍 在新創作的民族交響詩中扮演的角色，它不再僅僅是拉奏小調，而是成為瞭宏大敘事中的關鍵聲部。同時，也會涉及一些前沿的探索，例如電子音樂元素與傳統器樂的結閤，以及不同地域樂種之間的跨界融閤，展現民間器樂在當代語境下的生命力與適應性。 二、 藝術批評的維度：從技法到文化語境 本書旨在提供一種更具文化批判性的視角來審視中國民間器樂，而非單純的演奏指南。 （一） 音樂的社會學解讀 我們將深入考察器樂藝術的社會階層歸屬。例如，某些器樂形式是宮廷雅樂的遺存，而另一些則是市井藝人的心血。探討 江南絲竹 的精緻與文人階層的審美趣味之間的關聯，對比 山西鑼鼓 中那種粗獷、豪邁，更貼近勞動人民氣息的音樂特徵。瞭解音樂的“齣身”如何影響其在曆史敘事中的地位。 （二） 記譜法的局限與演奏的即興 民間器樂的演奏很大程度上依賴於 模進、熟奏 和 臨場發揮。本書將討論傳統工尺譜、減字譜等記譜法在記錄民間器樂復雜律動和細膩裝飾音方麵的局限性。我們將分析成熟的民間樂師如何在既定鏇律骨架下，通過“加花”、“轉調”、“變奏”等手法，賦予每一次演奏以獨特性和生命力。這種“活的音樂”與固定文本之間的張力，是民間器樂藝術形態的核心特徵之一。 （三） 樂器形製的演變與音色的追求 樂器的物質形態決定瞭音色的可能性。本書將對幾種主要的民間撥弦、拉弦、吹奏樂器進行概述，分析它們在不同曆史時期的形製變化（如琴筒的大小、弦的材質、指闆的彎麯度等），以及這些變化如何反作用於音樂錶達。例如，探討 三弦 在不同劇種中音色和張力的細微差異，以及這些差異如何服務於特定的戲劇性需要。 結語：聲音的博物館 這本書是一座聲音的博物館，它陳列著中國民間器樂的萬韆氣象，記錄著無數無名匠人的心血與智慧。它鼓勵讀者去聆聽那些散落在民間的、未被主流教科書完全定型的豐富聲音，感受其穿越時空的藝術感染力。我們所探討的，是中國傳統音樂深厚而廣闊的根基，遠超某一特定樂器的麯目範疇，是對整個民族音樂靈魂的摹寫。

評分☆☆☆☆☆

我平時工作比較忙碌，很難抽齣完整的時間去上課，因此我更傾嚮於自學和通過優秀的參考資料來提升自己。這本書的結構安排非常適閤這種學習模式。它不是簡單地把三十首麯子堆砌在一起，而是明顯經過瞭循序漸進的課程設計。開篇部分對於闆鬍的保養、調音的常見問題進行瞭細緻入微的講解，甚至連不同材質的琴弦在不同氣候下的反應都有涉及，這對於工具層麵的認知幫助很大。接著，麯目的難度是層層遞進的，從基礎的指法練習麯過渡到需要大量技巧融閤的經典作品。更貼心的是，對於每一首樂麯的風格背景，作者都做瞭簡短但富有洞察力的介紹，讓我不僅僅是在“彈奏”樂譜，更是在“理解”音樂的曆史和情感脈絡。這種“工具書”與“藝術鑒賞”的結閤體，讓我感覺自己購買的不是一本書，而是一個係統的自修課程，極大地提高瞭我的學習效率和興趣保持度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭一種復古的深綠色，搭配燙金的字體，顯得既典雅又不失厚重感。拿到手裏，紙張的質感也非常好，拿在手中沉甸甸的，一看就知道是用心製作的。我本來對傳統樂器的一些學習資料總抱有“內容先行，設計湊閤”的印象，但這本書完全顛覆瞭我的看法。尤其是內頁的排版，五綫譜和簡譜的對照清晰明瞭，行距和字號的選擇也十分考究，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。更讓我驚喜的是，它在一些關鍵的演奏技法解析部分，竟然配有非常精細的圖示，比如如何正確持弓、如何控製揉弦的力度，這些細節對於初學者來說簡直是如獲至寶。我試著跟著書上的提示調整瞭一下我的運弓習慣，感覺音色立刻就有瞭質的飛躍。這種對細節的極緻追求，體現瞭編者對這門藝術的深深敬畏。我原本以為這隻是一本普通的麯集，沒想到它在視覺和觸覺上都能帶來如此愉悅的體驗，簡直是藝術品級彆的樂譜書。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對“釋義”這個詞通常持保留態度，因為很多解釋性的文字往往過於學院派，或者流於錶麵。然而，這本書的“釋義”部分卻齣乎意料地深入淺齣，極具啓發性。它沒有用太多晦澀難懂的術語來堆砌，而是用非常生活化的語言去描繪音樂的情緒和畫麵感。比如，在描述某段慢闆時，它用瞭“仿佛是遠山上繚繞的炊煙，帶著一絲不易察覺的惆悵”這樣的文字，瞬間就能抓住演奏者想要錶達的情感核心。這種將抽象的音樂感覺轉化為具體意象的能力，對我這樣的感性演奏者幫助太大瞭。我發現，當我帶著這樣的畫麵感去演奏時，手指的力度和弓子的速度都會自然而然地服從於這種情緒的引導，演奏齣來的效果也更加富有生命力。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它不僅僅告訴你“怎麼彈”，更教會你“為什麼要這樣彈”，這種深層次的引導，纔是衡量一本優秀樂譜典籍的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，很大程度上體現在它對傳統藝術的尊重與傳承上的努力。我注意到，許多傳統樂譜在現代齣版時，為瞭“簡化”或“統一”，往往會犧牲掉一些地方流派的獨有特色。然而，這本書似乎有意識地保留瞭這些“不完美”但卻至關重要的“個性”。比如在一些高把位的演奏法上，它清晰地標注瞭這是某個特定流派的慣用技法，並提醒學習者要注意其音色上的區彆。這讓我感到非常欣慰，因為這不僅僅是一份演奏指南，更像是一份民族音樂的“活態檔案”。此外，全書所收錄的麯目選擇也十分精到，涵蓋瞭闆鬍藝術的各個重要方麵，既有膾炙人口的經典，也有一些相對冷門但藝術價值極高的珍品。對於任何想要係統、全麵地掌握闆鬍演奏精髓的人來說，這份麯目單本身就具有極高的參考價值，它提供瞭一條清晰的、不走彎路的藝術探索路徑。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的民族音樂愛好者，我手頭上的麯譜資料可謂是汗牛充棟，但很多時候，老舊的麯譜在轉印過程中齣現瞭許多難以辨認的模糊之處，或者在某些復雜的裝飾音處理上語焉不詳，讓人望而卻步。這本書的齣現，簡直是為我們解決瞭一個大麻煩。它的版本校對工作顯然是下過大工夫的，每一個音符的準確性都令人信服。特彆值得稱贊的是，它對闆鬍演奏中那些極具地方特色的“韻味”處理給齣瞭詳盡的文字說明。比如對於某種特定的滑音，書裏不僅標齣瞭音高走嚮，還用非常形象的比喻來描述那種“悠長、婉轉”的感覺，這比冷冰冰的符號要有效得多。我特彆翻閱瞭其中幾首我平時練習比較吃力的麯目，發現作者對樂句的呼吸和起承轉閤的處理建議，簡直像是身邊有一位經驗豐富的前輩在耳提麵命。這種將理論的嚴謹性與實踐的靈活性完美結閤的編撰方式，對於提升演奏者的音樂錶現力有著不可估量的價值。