具体描述
内容简介
这本课徒画稿，是从上千幅写生画稿中精选出来的，旨在让黄宾虹书画的爱好者，从中窥视其笔墨技法，以此得到启迪。作者简介
黄宾虹（1865－1955）名质，字朴存，祖籍安徽歙县，生于浙江金华，我国现代的艺术大师和美术教育家，早年为贡生，酷画，任小官吏，后弃官参加反清活动，1907年逃亡上海，后任编辑、记者，并在昌明艺专、新华艺专、上海美专任教授， 1937年赴北平，任北平艺专教授。1948年来杭，历任国立艺专、中央美院华东分院教授、中央美院民族美术研究所所长、华东美术家协会副主席。华东行政委员会在他90寿辰时颁发荣誉奖，誉为“中国人民优秀的画家”。他的山水画以浑厚的笔墨层次，表达他对山水自然丰富的视觉映象和内心感受，并达到蕴含力量而不粗疏、高雅文气而不纤柔的境地，具有浑厚华滋的个人特色。他的绘画创作有明确的理论指导，著述宏丰。
黄宾虹一生跨越两个世纪，两种时代，最终以中国画大师名世。而重要的是他的思考和实践，有着深刻的世纪之变的印记。在社会激变而产生的精神文化困境以及艺术发展的诸多难题面前，黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统，从探索民族文化源头入手，以“浑厚华滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。所以，他的成就是多方面的，绘画则集中体现了他对艺术史传统的深层热忱和洞察。体现了他对中国画发展前景的独特见解和创造。这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。同时，他的创造精神也为我们展现了一分质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。
前言/序言
用户评价
我是一名正在中国美术学院学习的学子，这本书对我来说，简直是如同拜入名师门下一般珍贵。黄宾虹先生作为一代宗师，他的艺术思想和教学方法，对于我们这些后辈来说，是宝贵的财富。《中国美术学院教材：黄宾虹教授课徒稿》这本书，可以说是将黄老先生的智慧结晶，系统地呈现在我们面前。书中关于“经营位置”的讲解，让我对构图有了更深刻的理解。以往我总是在画的过程中随意安排景物，导致画面显得杂乱无章。看了书中的示范，我才明白，构图是绘画的骨架，是画面的灵魂。黄老先生强调要“形为笔取，势为墨生”，这让我懂得了，构图不仅仅是形式上的安排，更是要通过笔墨的韵律来表现画面的气势和生命力。书中的写生稿，更是让我领略到了黄老先生对自然的深刻观察和提炼。他笔下的山水，虽然写意，却充满了生命力，仿佛能听到松涛阵阵，感受到云海翻腾。我尤其喜欢其中关于“点”的运用，黄老先生用点来表现山石的肌理和树木的生长，千变万化，却又浑然一体。这本书的价值，不仅仅在于它是一本教材，更在于它是一种传承，一种精神的传递。我希望能通过学习这本书，继承黄老先生的艺术精神，在自己的艺术道路上不断探索。
评分我是一名退休多年的老干部，一直以来，我对中国传统文化有着深厚的感情，特别是中国画，更是我退休生活中的一大乐趣。这次有幸读到《中国美术学院教材：黄宾虹教授课徒稿》，让我仿佛重新回到了年轻时代，与黄宾虹先生一同学习。这本书的内容非常接地气，讲解的都是最实用的技法和理论。我尤其喜欢书中所讲的“笔法”，黄老先生对于笔法的讲解，详细到了每一个细节，从握笔的姿势，到笔锋的运用，再到笔势的变化，都讲解得非常清楚。我常常会跟着书中的示范，一遍遍地练习，感觉自己的笔法有了很大的进步。书中的写生稿，更是让我大开眼界。黄老先生笔下的山水，虽然是写意，却充满了生命力，仿佛能感受到山川的气息。我喜欢他笔下的云，变化万千，又充满意境。这本书不仅是一本教材，更是一本“人生教科书”。黄老先生在书中所传达的艺术精神，也让我受益匪浅。他提倡“内美”，强调“外师造化，中得心源”，这让我明白了，真正的艺术，是源于生活，又高于生活的。我将继续学习这本书，将中国画的艺术精神发扬光大。
评分我是一名普通的上班族，工作之余，我喜欢沉浸在中国传统文化的世界里。偶然的机会，我接触到了黄宾虹先生的画作，被他那深沉、厚重的山水所吸引。直到我发现了这本《中国美术学院教材：黄宾虹教授课徒稿》，我才真正地走进了黄宾虹先生的艺术世界。这本书的语言非常朴实，讲解也深入浅出，让我这个初学者也能轻松理解。我最喜欢的是书中关于“读画”的章节。黄老先生教我们如何去欣赏一幅画，如何去体会画中的意境，如何去感受画中的情感。他强调“看画要用心”，这让我明白了，欣赏艺术，不仅仅是用眼睛去看，更是用心灵去感受。书中的写生稿，更是让我看到了黄老先生对生活的热爱。他笔下的山川，都充满了生机和活力。我喜欢他笔下的石头，虽然只是简单的几笔，却能感受到石头的坚韧和沧桑。这本书让我对中国画有了更深的认识，也让我对生活有了更深的感悟。我将继续研读这本书，将这份对中国画的热爱，融入到我的生活中。
评分这本《中国美术学院教材：黄宾虹教授课徒稿》真是一部宝藏！我拿到这本书的时候，就被它沉甸甸的分量和厚实的纸张吸引了。翻开目录，就看到了熟悉的笔墨技法、构图章法、色彩运用等等，这些都是学习中国画的基础。更让我惊喜的是，书中详细记录了黄宾虹先生在课堂上是如何指导学生的，那些看似随意的几笔，背后却蕴含着深厚的功力和独到的见解。我尤其喜欢其中关于“墨分五色”的讲解，黄老先生不仅仅是告诉我们“有墨分五色”，更是通过大量的实例，让我们看到墨色如何在纸上产生微妙的变化，如何表现出山水的层次感和立体感。那些写生稿，虽然只是寥寥数笔，却仿佛将我带到了黄山云海之中，感受到了自然的鬼斧神工。书中的许多图例，都配有黄老先生的亲笔批语，这些批语就像是明灯，照亮了我在学习道路上的迷茫。我常常会对着这些批语琢磨很久，试图理解其中蕴含的深意。这本书不仅仅是一本教材，更像是一次与黄宾虹先生的跨时空对话，让我受益匪浅。我平时也喜欢临摹一些古画，但总觉得不得其法，这本书的出现，简直就是雪中送炭。它让我明白了，临摹不仅仅是形似，更是要得其神。黄老先生在课徒稿中，反复强调要“师古而不泥古”，要从自然中汲取灵感，这让我茅塞顿开。我迫不及待地想要将书中的技法运用到我的创作中，期待能有所突破。
评分作为一名从事艺术评论多年的工作者，我深知一本好教材的重要性。《中国美术学院教材：黄宾虹教授课徒稿》这本书，无疑是一部极具价值的艺术教材。它不仅仅是一本技法指南，更是一本艺术思想的传承载体。黄宾虹先生作为中国画的一代宗师，他的艺术思想博大精深，而这本书则将他的教学理念和创作实践，以一种极为直观的方式呈现出来。我最欣赏的是书中对“笔墨精神”的解读。黄老先生对于笔墨的理解，已经超越了单纯的技巧层面，达到了“写意”的高度。他笔下的墨，既有物质的重量，又有精神的韵味。书中的示范，更是将这种笔墨精神，具象化地展现在我们面前。我常常会反复阅读书中的批语，从中体会黄老先生对学生创作的指导和启发。这些批语，虽然简练，却往往直击要害，充满了智慧。这本书的价值，在于它不仅为学生提供了学习的范本，更为我们这些研究者提供了深入理解黄宾虹先生艺术思想的窗口。
评分我是一名在校的美术老师，这次拿到《中国美术学院教材：黄宾虹教授课徒稿》，让我感到非常惊喜。这本书的内容非常系统，体系完整，对于我教学实践有着极大的帮助。黄宾虹先生作为中国画的泰斗，他的艺术思想和教学方法，一直是我学习的重点。这本书将黄老先生的教学内容，以课徒稿的形式呈现出来，非常直观，也更容易让学生理解。我尤其欣赏书中关于“设色”的讲解。黄老先生对于色彩的运用，独具匠心，既有中国画的传统韵味，又不失现代感。他提倡“墨为主，色为辅”，强调色彩要为造型服务，为意境服务。这让我对色彩的运用有了更深的理解。书中的示范，也为我提供了大量的教学素材。我可以根据书中的范例，为学生讲解不同的色彩搭配和渲染方法。这本书的出现，无疑将极大地提升我教学的质量和效率。我将把这本书作为我教学的重要参考，让我的学生们也能领略到黄宾虹先生的艺术魅力。
评分我是一名在海外学习中国画的学生，一直以来，想要找到能够系统学习黄宾虹先生艺术思想的资料都比较困难。这次偶然的机会，发现了这本《中国美术学院教材：黄宾虹教授课徒稿》，简直是喜出望外。这本书的内容非常丰富，不仅收录了黄宾虹先生大量的课徒稿，还包含了详细的教学讲解。我最感兴趣的是书中关于“墨韵”的阐述。黄老先生对于墨的运用，可谓是达到了炉火纯青的境界。他笔下的墨色，浓淡干湿，变化无穷，既有厚重感，又不失灵动。我尤其喜欢书中的示范，黄老先生如何通过点、线、面的结合，来表现山水的体积感和空间感，这对于我理解中国画的造型方式，有着非常重要的启发。书中的写生稿，也让我看到了黄老先生的写生理念。他并非简单地复制自然，而是通过自己的观察和思考，将自然的景象进行提炼和升华，最终形成自己独特的艺术风格。这本书让我对中国画有了更深层次的认识，也让我对黄宾虹先生的艺术造诣有了更敬佩。我将在未来的学习中，努力学习书中的精髓，争取在自己的创作中有所突破。
评分作为一名美术爱好者，我一直对中国画有着浓厚的兴趣，尤其是黄宾虹先生的画风，更是我学习的楷模。然而，要真正领会其精髓，却非易事。这次有幸读到《中国美术学院教材：黄宾虹教授课徒稿》，简直是打开了一扇新的大门。这本书的内容详实，不仅包含了黄老先生的理论阐述，更通过大量的写生稿和课堂教学记录，将他的艺术思想和创作方法清晰地呈现在读者面前。我最欣赏的是书中对“黑、密、厚、重”的解读，这四个字看似简单，却道出了黄宾虹山水画的独特魅力。我曾多次尝试描绘山水的厚重感，但总感觉力有不逮。看了书中的示范，我才明白，原来厚重感并非一味地涂抹浓墨，而是通过墨色的层次变化、笔法的枯湿浓淡，以及对皴法的巧妙运用，才能达到“墨气淋漓”的境界。书中对于用笔的讲解也十分到位，无论是披麻皴、荷叶皴还是雨点皴，黄老先生都进行了细致的示范和讲解，并且强调了笔墨的“骨力”和“韵味”。我常常会反复观看那些示范图，模仿笔触的力度和走向，试图在自己的画中找到那种“力透纸背”的感觉。这本书的价值在于，它不仅仅提供了“是什么”，更提供了“怎么做”，这对于想要深入学习中国画的读者来说，是无价的。
评分我是一名平面设计师，虽然我的工作并非传统意义上的绘画，但中国传统艺术中的美学，一直是我汲取灵感的源泉。这本《中国美术学院教材：黄宾虹教授课徒稿》，对我而言，就像是一本“设计美学宝典”。黄宾虹先生在构图、色彩、笔墨等方面的独到见解，都给我带来了许多启发。我尤其喜欢书中关于“黑、密、厚、重”的讲解。这四个字，虽然是描述山水画的，但其背后蕴含的“平衡”、“层次”、“质感”等设计原则，在平面设计中同样适用。我常常会借鉴黄老先生的构图方式，来安排画面的视觉中心和信息层级。书中的写生稿，也让我看到了“少即是多”的设计哲学。黄老先生寥寥数笔，却能勾勒出山水的意境，这种“留白”的处理方式，对于现代设计来说，同样具有重要的参考意义。我将这本书中的美学理念，融入到我的设计工作中，希望能创造出更具东方韵味和艺术感的设计作品。
评分我是一名普通读者，对中国画有着一份纯粹的喜爱。在接触到《中国美术学院教材：黄宾虹教授课徒稿》之前，我一直认为中国画是高不可攀的，是少数艺术家才能掌握的艺术。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。这本书的语言风格朴实无华，讲解的都是最基础、最核心的知识。我最喜欢的是书中关于“笔墨趣味”的讲解。黄老先生用通俗易懂的语言，向我们解释了什么是笔墨趣味，以及如何才能在绘画中体现笔墨趣味。我常常会对着书中的图例，一遍遍地观察，试图从中体会到那种“笔酣墨饱”的韵味。书中的写生稿，虽然画面不复杂，但却充满了生命力，仿佛能感受到大自然的生机勃勃。我喜欢他笔下的树，虽然寥寥几笔，却能看出树的挺拔和遒劲。这本书让我明白，中国画并非遥不可及，只要用心去体会，用心去感受，每个人都能从中找到乐趣。我将继续深入研读这本书，将这份对中国画的热爱，延续下去。
评分AA级无公害农药必备在欧美具有无公害农药认证，为AA级无公害农药，是生产绿色食品（水果、蔬菜）的优秀杀菌剂；对人畜安全，对环境安全。
评分书是好书，就是印刷实在一般。权当做资料吧。
评分质量好颗粒极细；溶解快；悬浮率好等。剂型：80%可湿性粉剂。
评分大师传授，好好学习！
评分一般
评分使用方法：于发病前或发病初期500～600倍均匀喷雾，7～10天喷1次。
评分创造财富的能力。二战以后，科学技术的突飞猛进为社会的加速发展注入了强劲的动力。随着科学技术在世界范围内的快速传递发展，科学技术在社会发展中的作用日益明显。随着改革开放地深入，“科学技术是第一生产力”越来越被人们所接受。邓小平提出“科学技术是第一生产力”的论断第一次确切地指出科学技术在社会生产和社会发展中的主导作用和重要地位。科学技术就是由劳动技能和先进的机器设备组成，而这些劳动技能和先进的机器设备就是资本直接和间接转化而成。
评分高科技产品必备是新型铜制剂。专利产品，科技含量高。
评分杀茸谱广必备既杀真菌又杀细菌，可同时防治多种病害。
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