华夏万卷字帖 田英章凹槽练字板:唐诗宋词(楷书+行书)(附自动褪色笔+笔芯+握笔矫正器) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田英章 著

图书标签:

• 书法
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• 楷书
• 行书
• 唐诗宋词
• 练字
• 田英章
• 书法练习
• 初学者
• 工具书

店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313147882

商品编码：10607220578

包装：袋装

出版时间：2016-05-01

图书基本信息
图书名称	华夏万卷字帖 田英章凹槽练字板:唐诗宋词(楷书+行书)(附自动褪色笔+笔芯+握笔矫正器)	作者	田英章
定价	35.00元	出版社	上海交通大学出版社
ISBN	9787313147882	出版日期	2016-05-01
字数	54000	页码	34
版次	1	装帧	袋装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

字帖前半部分为唐诗，从唐诗三百首中精选脍炙人口的诗篇以楷书书写，后半部分是宋词三百首精选，以行书书写，两种书体，满足练字者不同的需求。每首诗词都配有详尽的注释，可以在书写的同时了解诗词的背景和涵义。 凹槽字帖的压痕深度对于练字的效果有一定的影响，太深则行笔僵硬，太浅则易写出槽外，本帖经过多番尝试和研发，字迹压痕深浅适中、恰到好处，帮助书写者练好字。

作者简介

田英章，字存卿，中国人民大学特聘书法博士生导师，北京大学国学社顾问，清华大学美术学院高研班书法导师，中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国国务院任命书》高级书写员，原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任，中国硬笔书法协会首任会长，欧阳询书法艺术研究会会长，中国书画研究院名誉院长，日本国艺书道院教授，日本国际书画艺术联盟副理事长。 田英章先生拥有极高的书法造诣，他博学古法，诸体兼修，尤擅楷、行。特别是他的楷书，法度缜密，传承有序，已熔炼到精熟至美的高度，被誉为“当代欧楷大师”，获得了国内外业界的广泛赞誉和高度评价。 田英章的字端庄工整、遒劲秀丽，在深厚的传统技法基础上进行延伸，达成并符合了现代人的审美标准，易学易练。他的书法作品曾在1990年获得世界30多个国家参加的日本国际印刷体竞赛世界金奖，1991年获得15个国家参加的国际书法展世界文化艺术金奖。

目录

编辑推荐

一、配神奇魔笔，字迹自动消失，可反复书写（配件自动褪色笔、握笔矫正器根据出货批次不同可能会有不同颜色，请以实物为准）； 二、楷书、行书两种字体，满足各类练字者的需求； 三、市面上常见的凹槽字帖多是电脑字体，呆板僵硬，毫无美感可言，不适宜想练出一手漂亮好字的练字者，这本《田英章凹槽练字板:唐诗宋词(楷书 行书)》由著名书法家、中国硬笔书法协会首任会长田英章先生用他擅长的楷书和行书书写，田英章老师六十余载的书法功力，其作品堪称当代硬笔楷书一流水平。

文摘

序言

《翰墨丹青：中国书法美学与技法精要》 本书旨在为广大书法爱好者提供一份全面、深入且富有实践指导意义的指南，探讨中国书法的历史演变、美学精髓以及现代人掌握和实践书法的有效路径。全书结构严谨，内容翔实，力求在理论深度与实操性之间找到完美的平衡点。 第一部分：溯源——中国书法的历史脉络与时代风貌 本部分将带领读者穿越时空，追溯汉字起源与书法艺术的萌芽阶段。 第一章：汉字的诞生与早期刻符 探讨甲骨文、金文的结构特征与时代背景。重点分析商周时期青铜器铭文的书写风格，及其对后世篆书形成的影响。 介绍大篆和小篆的演变过程，重点解析秦始皇统一文字的政治意义，以及李斯等人在规范文字方面的贡献。 第二章：隶变与楷则的确立 详细阐述“隶变”这一书法史上的关键转折点。分析隶书打破篆书圆转格局，形成方折笔势的根本原因和艺术特点。 深入研习汉魏碑刻，剖析《乙瑛碑》《曹全碑》等经典作品的笔法结构，为学习者打下坚实的隶书基础。 楷书的成熟与定型：从钟繇到“二王”，探讨楷书如何在魏晋时期逐渐确立典范。重点分析欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐楷书大家的不同风貌，解析他们如何将法度与性情相结合。 第三章：行草的自由与意境 区分行书与草书的本质区别。行书作为介于楷书与草书之间的“行云流水”之体，其易学性和实用性所在。 深入剖析张芝、钟繇、王羲之的草书艺术成就。特别聚焦于《兰亭序》的创作背景及其“天下第一行书”的地位，探讨其用笔的精微变化和章法的自然布局。 唐代草书的巅峰：怀素的狂草与张旭的章草，解析其笔势连绵、气韵生动的艺术追求，以及如何通过草书表达强烈的情感。 第二部分：解构——书法美学的核心要素 本部分侧重于理论的提升，引导读者从单纯的模仿进入到理解书法的内在精神层面。 第四章：笔法探微：点画的生命力 详解“中锋”与“侧锋”的运用原理，以及在不同字体中如何根据需要进行转换。 细致剖析“提、按、顿、挫、绞、转”等基本用笔技法。通过图例对比，展示同一个笔画在不同力度和速度下产生的视觉效果差异。 “骨、肉、血、筋”的理论阐释：如何通过笔法赋予点画以质感和生命力。 第五章：结构之道：平衡与欹侧的辩证统一 结构是书法的骨架。本书系统讲解了偏旁部首的组合规律，如左右结构、上下结构、品字形结构等，并提供针对性的练习方法。 探讨“疏密得当”与“欹侧取妍”的原则。分析为何优秀的书法作品往往在看似不平衡中蕴含着更深层次的动态平衡。 颜真卿楷书的雄强与柳公权楷书的瘦劲，通过对比解析不同结构体系对整体气势的影响。 第六章：章法之妙：整体布局的艺术 章法即一幅作品的整体布局，包括字距、行距、对齐方式乃至篇幅的分配。 讲解“计白当黑”的理念，如何利用空白来凸显墨迹，营造呼吸感。 介绍古典碑帖中常见的章法处理手法，如“帝王之术”（中锋对中轴线）与“文人逸气”（错落有致的自然处理）。 第三部分：实践——从临摹到创作的进阶之路 本部分提供切实可行的学习步骤和方法论，帮助学习者将理论知识转化为实际的创作能力。 第七章：临摹的科学路径 强调“先入后出”的原则：初学者应以“对临”为主，力求形神兼备。 详细介绍“打格”与“米字格”的运用，指导如何精确把握单字结构。 辨析“描红”、“摹写”与“背临”的优缺点，指导学习者如何科学地进行阶段性练习，并逐步过渡到脱离范本的独立创作。 第八章：工具的选用与保养 探讨笔、墨、纸、砚四宝的材质特性。不同类型（狼毫、羊毫、兼毫）对书写效果的影响。 纸张的选择：毛边纸、宣纸、皮纸等特性分析及其适用于不同书体的标准。 墨的研磨与调配：如何根据书写内容和作品要求调整墨的浓淡干湿。 第九章：风格的养成与创新 学习书法不应止步于模仿，而应追求风格的建立。本书引导读者分析自己性格与气质更倾向于哪种碑帖风格。 探讨如何通过选择性地吸收不同名家的优点，融合形成个人面貌。例如，在楷书中融入魏碑的方峻，或在行书中融入晋人的韵致。 创作中的常见误区与自查清单：提供一套自我检验的标准，帮助学习者识别和修正自身书写中的不足之处。 结语：书法与现代生活的融合 本书最后强调，学习书法不仅是掌握一种技艺，更是一种修身养性的过程。通过对线条的专注与对古人精神的体悟，书法能够帮助现代人在快节奏的生活中寻得片刻的宁静与专注，实现心手的合一。 本书特色： 理论深度与实践指导并重， 覆盖了从汉字起源到当代书风演变的全过程。 系统拆解了笔法、结构、章法三大核心要素， 使复杂的书法理论变得清晰易懂。 提供科学的临习步骤和自查方法， 适合从零基础入门到中级水平提升的各类学习者。 摒弃了单一的、僵化的“标准答案”， 鼓励读者在尊重传统的基础上，探索个人的书法美学表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到手的这本小说，情节的跌宕起伏程度完全超出了我的想象，剧情的推进速度快得让人喘不过气来。它讲述了一个宏大的历史背景下，几个小人物的命运交织的故事，人物刻画极其立体丰满，每一个角色都有其鲜明的性格和复杂的动机，让人很难轻易地贴上“好人”或“坏人”的标签。这本书的叙事结构非常巧妙，采用了多线并进的方式，时不时地抛出悬念，吊足了读者的胃口。我常常在深夜里忍不住想要一口气读完，那种强烈的代入感让人完全沉浸在作者构建的世界里，仿佛自己就是故事中的一员。虽然我原本是想找一本侧重于技法训练的书籍，但这部小说带来的阅读快感和对人性深度的探索，让我体会到另一种形式的“精进”——精神层面的拓展。它成功地将我从日常的琐碎中抽离出来，体验了一场酣畅淋漓的思维冒险。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提到这本书的装帧材料，它所选用的纸张质地非常独特，有一种粗粝而温暖的触感，握在手中非常踏实，完全没有那种廉价的塑料感。翻动书页时发出的沙沙声，也比一般的印刷品更加悦耳动听，仿佛每一次翻页都是对知识的珍视。这种对材料的考究，体现出出版方对“书籍实体”这一载体的尊重。虽然我原本是想购买一本用于日常书写练习的工具书，但拿到这本精心制作的书籍后，我反而更愿意将它置于书架上，作为一件值得珍藏的物品。它散发出的那种沉静、内敛的品质，让人联想到那些需要时间去沉淀和打磨的技艺。即便内容不是我最需要的，但这本实实在在的物件，已经用它的存在感告诉我，用心去对待每一件事物，终将收获非凡的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配得非常和谐，一看就是经过精心打磨的作品。虽然我拿到手的是一个完全不同的主题，但从这本书的装帧和排版上，我能感受到作者和出版方在细节上的用心。特别是那种厚重又不失雅致的感觉，让人忍不住想立刻翻开阅读。我手里拿的这本书，虽然内容上与书法练习毫不相关，但它在文字的呈现方式上，比如字体选择、行距的把控，都体现了一种对阅读体验的尊重。那种精细到位的排版艺术，即使只是作为一本普通的读物，也足以让人心生敬意。我尤其欣赏那种留白的艺术，让文字有了呼吸的空间，不至于显得拥挤和压抑。这种对视觉舒适度的追求，是许多书籍所欠缺的，让人在阅读时感到心旷神怡。整体而言，这本书的物理品质非常高，让人对它所承载的内容充满了期待，即使内容不是我预期的，这种对“物”的精工细作本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我原本期待的是一本能够激发我学习热情、在知识的海洋里畅游的向导，结果拿到的却是一本侧重于生活哲学和人生感悟的随笔集。这本书的语言风格非常清新自然，像与一位智慧的长者促膝长谈，没有丝毫的说教感，更多的是一种温和的引导。作者对于日常琐事的观察角度非常独特，总能从最微不足道的细节中提炼出深刻的哲理。比如，书中有一段描写清晨阳光穿过窗帘缝隙的情景，寥寥数语，却将那种静谧与希望描摹得淋漓尽致，让我久久不能忘怀。虽然我学习书法的心情暂时被搁置了，但这本随笔带来的精神滋养同样宝贵。它教会我在快节奏的生活中放慢脚步，去感受那些被我们匆匆略过的美好瞬间。这种内心的沉淀，对于任何一个追求自我提升的人来说，都是不可多得的财富，它的价值远超出了预期的范围。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图艺术水平达到了令人惊叹的程度，每一页的配图都像一幅精美的艺术品，色彩运用大胆而富有张力，线条的勾勒更是充满了力量感和动感。我手里这本书的艺术风格偏向于超现实主义，画面中充满了象征意义和隐喻，即便是初看，也让人感受到创作者深厚的艺术功底和独特的审美视角。虽然我主要关注的是实用性的学习工具，但这本书的视觉冲击力是无法忽视的。它唤醒了我对美学更深层次的追求。作者似乎在用图像与读者进行无声的对话，每一个细节都在诉说着一个未被言明的故事。这种纯粹的视觉享受，与专注于重复性练习的感受是完全不同的，它提供了一种瞬间的、爆发性的审美愉悦。我甚至开始思考，好的内容与精美的视觉呈现相结合，能产生何种更为强大的力量。