拍摄者(第3版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 巴里·布雷弗曼(BarryBraverman 著

图书标签:

• 摄影
• 技巧
• 构图
• 光线
• 后期
• 人像
• 风光
• 摄影教学
• 摄影入门
• 摄影指南

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427250

商品编码：11616673339

出版时间：2016-10-01

作  者:(美)巴里·布雷弗曼(Barry Braverman) 著；周令非 译 定  价:109 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2016年10月01日 页  数:298 装  帧:平装 ISBN:9787115427250 ●拍摄者的视角
●1.1观点
●1.2不再追逐彩虹
●1.3学会身兼数职
●1.4掌握专业技能
●1.5新观念
●1.6现在人人都是拍摄者
●1.7雇用你的客户
●1.8你已经拥有足够的能力
●第二章让我给你讲个故事
●2.1如何才能把故事讲好？
●2.2清楚自己影片的类型并确保观众们也知道
●2.3你的海报什么样？
●2.4了解自己的海报简述文字
●2.5积极面对条件
●2.6电影成功的原因各异
●2.7你的相对优势
●2.8你的取景
●2.9了解自己摄影机的动态范围
●2.10在魔幻时刻拍摄
●部分目录

内容简介

这绝不是一本洗碗机说明书般平淡的普通摄像书籍!这本机智幽默的《拍摄者(第3版用摄像机讲故事)》(作者：巴里·布雷弗曼)中讨论了2D拍摄者和3D拍摄者的原则和纪律，从清晰明确的视点和视线，到镜头和色彩矩阵的选择对情绪的影响，可谓事无巨细。你将会学习如何避免平庸的镜头和拍摄角度，学习化繁为简的排除原则，学会对画框的充分控制。你将会学到如何通过特写镜头推动故事发展，学会如何构图，学会如何利用简单的照明来控制观众的注意力。你要学习的这些内容并不简单，但通过不断挑战挑剔的观众，你终会提高自身的价值和你作为一名手艺人的声誉。 (美)巴里·布雷弗曼(Barry Braverman) 著；周令非 译 巴里·布雷弗曼，是一位有着30多年电视纪录片和电影故事片拍摄经验的老牌摄影师。他的作品包括韦斯·安德森的《月升王国》（2012）、《穿越大吉岭》（2007）、国家地理频道的专题片、HBO“抢先看”和CBS星期天早新闻等。他同时也是好莱坞电影摄影师公会会员，并在世界各地举办2D和3D拍摄研讨会。他现在居住在美国加州福尼亚州斯蒂迪奥城。

镜头背后的故事：光影的艺术与时间的定格 书名：《光影叙事：现代摄影的语言与实践》 作者：[虚构作者名，例如：林风] 出版社：[虚构出版社名，例如：寰宇文化] --- 导言：重塑我们对“看见”的理解 在这个信息爆炸的时代，图像以前所未有的速度充斥着我们的日常生活。我们每天都在观看——从手机屏幕上的新闻快照到博物馆墙上精心布置的艺术品。然而，观看并非等同于理解。摄影，作为一种既是技术又是艺术的表达形式，其核心价值在于捕捉时间的一瞬，并赋予其超越瞬间的意义。 《光影叙事：现代摄影的语言与实践》并非一本关于如何操作某款特定相机的技术手册，它是一次深入的哲学思辨与审美探索的旅程。本书旨在引导读者超越简单的“记录”范畴，理解摄影是如何构建现实、表达情感，并最终参与到文化对话之中的。我们关注的焦点是“看见”背后的机制——光线的物理特性如何被转化为视觉信息，以及摄影师如何运用这些信息来构建一种独特的叙事结构。 本书的结构设计旨在搭建一个从基础理论到高级实践的完整认知框架。我们认为，任何成功的摄影作品，无论其主题是宏大的历史场景还是私密的个人肖像，都建立在对视觉语言的深刻掌握之上。 --- 第一部分：视觉的根基——光、媒介与感知 在本书的开篇，我们将重新审视摄影的物质基础，但着眼点在于其对人类感知的重塑作用。 第一章：光的形而上学 光是摄影的本体。本章详细探讨了可见光谱与摄影媒介的互动关系。我们不谈曝光值，而是深入分析光线的“质地”——是柔和弥散的云端之光，还是犀利对比的午后直射光——如何影响情感氛围的建构。我们将探讨伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式背后的心理暗示，以及如何通过控制光比和影调，引导观者的注意力流向。例如，强烈的明暗对比（Chiaroscuro）如何暗示戏剧性或道德困境，而平坦、均匀的光线又如何服务于客观性或超现实的宁静。 第二章：从银盐到像素：媒介的演变与限制 摄影媒介的更迭并非仅仅是分辨率的提升，它深刻地改变了我们对“真实”的定义。本章将对比模拟摄影的物理性、不可复制性（原片）与数字摄影的无限可塑性、易于传播的特性。我们探讨了“快照”（Snapshot）的兴起如何挑战了古典摄影对构图的严苛要求，以及数字后期处理的伦理边界——当图像可以被无限修改时，我们如何界定“摄影的事实”？我们还将讨论大画幅、中画幅和小画幅在视角、景深和观看距离上的内在哲学差异。 第三章：观看的剧场——构图的语法 构图是摄影的骨架，是组织视觉元素的“语法”。本书的这一部分超越了三分法和黄金分割的简单应用。我们将分析“负空间”的力量——空白区域如何承载信息和引导呼吸感；探讨引导线和框架的构建如何形成视觉的节奏感和深度感。更重要的是，我们将研究“视点”的选择，即摄影者如何通过抬高、降低或拉近机位，在客观记录与主观介入之间建立平衡。 --- 第二部分：叙事的力量——时间、空间与意义的构建 摄影的伟大之处在于，它能在二维平面上同时呈现“过去”的发生、“现在”的凝固和“未来”的暗示。 第四章：时间的切片：瞬间的永恒化 我们聚焦于“决定性瞬间”的概念，并对其进行拓展。摄影并非简单地停止时间，而是选择性地“强调”时间。本章将深入分析高速摄影与慢速曝光在时间感知上的差异。慢门如何将流动的河水变成丝绸般的平面，暗示着时间的消逝；而高速定格如何揭示肉眼无法察觉的动态细节，如同解剖运动的本质。我们还将探讨系列组照（Sequencing）如何通过并置不同的时间点，构建一个更宏大、更具叙事深度的故事。 第五章：空间与环境的编织 图像中的空间感不仅仅是景深的问题，更是心理空间和文化空间。本章探讨了如何通过透视、重复的图案以及前景、中景和背景的层次布局，来营造封闭、开放、迷失或秩序井然的环境氛围。我们分析了环境人像的实践，即如何在肖像中将人物与其生存的空间（城市、自然、室内）进行有机结合，使环境成为角色自身的延伸，而非仅仅是背景装饰。 第六章：肖像的张力——面孔与身份的对话 人像摄影是摄影艺术中最复杂的分支之一，因为它涉及两个主体：拍摄者与被摄者，以及他们之间的权力关系。本书将讨论捕捉“内在真实”的方法，这通常需要突破被摄者的防御机制。我们研究了不同类型的肖像——纪实肖像、舞台化肖像和概念肖像——它们各自如何挑战或确认观者对“身份”的既有认知。如何通过眼神、姿势和道具的选择，使肖像成为一个多层次的符号系统。 --- 第三部分：摄影的语境——历史、风格与批判性实践 摄影艺术的生命力在于其不断与社会语境进行对话。 第七章：流派的谱系与风格的演变 本章追溯了从“皮克特里尔主义”（Pictorialism）对绘画的模仿，到“直拍摄影”（Straight Photography）对纯粹性的追求，再到“新客观主义”（New Objectivity）对工业时代的冷静审视。我们分析了如“社会写实主义”、“街头摄影”和“观念摄影”等主要流派的核心美学主张与历史背景，帮助读者理解某一风格并非孤立存在，而是对特定时代问题的回应。理解历史语境，是形成自己独特视觉语言的前提。 第八章：评论的工具箱——阅读与解构图像 掌握技术和审美后，下一步是批判性地“阅读”他人的作品。本章提供了一套系统的图像分析方法论，鼓励读者质疑图像的“意图性”。我们需要问：这张照片的边界在哪里？谁被排斥在画面之外？谁拥有叙事的权力？我们探讨了符号学分析在图像解读中的应用，并教授读者如何识别潜藏在清晰影像之下的意识形态暗示。 第九章：走向未来——摄影的边界拓展 现代摄影早已超越了单纯的平面打印。本章展望了摄影与新媒体艺术的融合，如装置艺术、全景摄影、虚拟现实（VR）与增强现实（AR）中的影像应用。我们讨论了“后摄影时代”的挑战，即当图像可以随时生成和修改时，摄影师如何维护其作品的独特性和价值感。最终，本书倡导一种持续探究、不断自我否定的实践精神，鼓励每一位学习者将摄影视为一种开放的、永无止境的探索过程。 --- 结语：创作的责任 摄影是一种有力的语言，其强大之处在于它能瞬间激发共情或引发辩论。本书最终的期望是，读者能够带着更深沉的责任感去使用手中的工具。理解光影的规律，掌握构图的语法，洞察历史的轨迹，是为了能更负责任地，更富创造性地，将我们所“看见”的世界，转化为永恒的“叙事”。这不仅仅是关于如何拍摄，更是关于“为什么拍摄”的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种质感，那种色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我通常对摄影类的书籍不太感冒，总觉得那些技术性的内容太枯燥了，但看到《拍摄者(第3版)》这个名字，我就忍不住想翻开看看。事实证明，我的直觉是对的。这本书的排版非常精致，每一页的布局都经过精心设计，留白恰到好处，让眼睛得到了很好的休息。更重要的是，它不仅仅是一本介绍设备和参数的书，更像是一本艺术品的鉴赏指南。里面的案例分析非常深入，从光线的运用到构图的哲学，都讲解得非常透彻。我尤其喜欢它对“捕捉瞬间”的诠释，那种对时间流逝的敏感和对情感的捕捉，真的让我深受启发。读完之后，我感觉自己对“好照片”的理解提升了好几个档次，不再仅仅关注清晰度和曝光是否准确，而是开始探寻照片背后的故事和意境。这绝对是一本值得收藏的书，即便是摆在书架上，也是一件赏心悦目的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它主要集中在风光摄影或者人像摄影的某个领域，但实际上，它涵盖了非常全面的题材，从微距的精妙到航拍的宏大，都有涉及，而且每一个部分都不是蜻蜓点水。我特别欣赏作者在讨论不同拍摄风格时所展现出的那种开放和包容的态度。他没有固执地坚持某一种流派是“正统”，而是鼓励读者去探索和建立自己的视觉语言。阅读过程中，我多次停下来，对照着书中的插图和作者的分析，反思自己过去的作品，那些曾经困扰我的技术难题，在作者的解读下，竟然变得如此简单明了。这本书就像一个耐心的导师，在你迷茫的时候，会适时地递给你一把尺子，让你重新校准自己的方向。它不仅仅是教你“怎么拍”，更是在引导你思考“为什么拍成这样”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对摄影这块一直处于“入门级”徘徊不前的状态，很多理论看了就忘，实践起来更是无从下手。但《拍摄者(第3版)》这本书，给我的感觉是“即学即用”。它没有堆砌过多的复杂后期处理技巧，而是把重点放在了现场的决策和预判上。书中对不同场景下的光影处理给出了非常实用的操作指南，比如如何在强烈的日光下保持主体细节，或者如何在昏暗的环境中营造氛围感。我按照书中的建议，带着相机到户外进行实战练习，惊喜地发现，以前那些怎么也抓不住的瞬间，现在似乎能更容易地被我“锁定”了。最让我感到惊喜的是，这本书对器材的介绍非常客观，它没有鼓吹盲目升级设备，而是强调了如何用手中的工具去最大化地发挥潜力。这对于预算有限，但又渴望进步的摄影爱好者来说，简直是福音，让人少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱胶片质感的摄影师，对数码时代的某些过度锐利和完美的画面总抱有一种疏离感。因此，我抱着怀疑的态度打开《拍摄者(第3版)》，生怕里面充斥着各种数码滤镜和修图的技巧。然而，这本书的视角之独特，让我彻底放下了偏见。作者在讨论如何处理现代数码影像时，竟然巧妙地融入了许多古典艺术的光影法则和色彩理论，用一种近乎复古的方式来审视当代摄影。书中关于色彩心理学的探讨尤其深刻，它让我意识到，色彩的选择远比技术参数的精确控制要重要得多。读完后，我感觉自己像是完成了一次关于“视觉美学”的深度研习，而不仅仅是一本摄影技术手册。它真正做到了提升读者的审美层次，让我对影像创作有了更宏大、更具人文关怀的理解，这是很多同类书籍难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿起这本书纯属偶然，当时在书店里随便翻阅，没想到就被里面的文字风格给吸引住了。作者的文笔极其流畅自然，没有那种教科书式的生硬和说教感，更像是一位经验丰富的朋友在耳边娓娓道来他的拍摄心得。他总是能用最简单、最直观的语言，把那些原本晦涩难懂的专业术语讲得清清楚楚，让人茅塞顿开。我以前总是在各种论坛上搜集碎片化的知识，学得一知半解，但这本书提供了一个非常完整的知识体系，像一条清晰的脉络，把散落的知识点串联了起来。尤其是关于“创意先行”的那一章，简直是醍醐灌顶，让我意识到技术永远是为创意服务的。我立刻尝试着用书中学到的新思维去构思拍摄计划，效果立竿见影，拍出的片子更有灵魂了。对于想从“会拍照”迈向“会讲故事”的摄影爱好者来说，这本书无疑是最好的引路人。