唐灵飞经(修订版) 历代碑帖法书选编写组编 艺术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

《历代碑帖法书选》编写组编著作 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 法书
• 唐代书法
• 艺术
• 书籍
• 字帖
• 临摹
• 传统艺术
• 文化

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501045945

商品编码：10639022102

开本：16开

出版时间：2016-05-01

页数：39

作  者:《历代碑帖法书选》编写组 编 定  价:10 出 版 社:文物出版社 出版日期:2016年05月01日 页  数:39 装  帧:平装 ISBN:9787501045945 ●《唐灵飞经》无目录

内容简介

《灵飞经》又名《六甲灵飞经》，清包世臣在《艺舟双楫·右下笔潭》中称其：“如新莺歌白啭之声”，杨守敬评：“灵飞经一册，很为精劲，为世所重”。《灵飞经》的章法为纵有行，横无列。由于整篇字的大小、长短、参差错落，疏密有致，变化自然，且整篇字与字之间，行与行之间顾盼照应，通篇字浑然一体，虽为楷书，却有行书的流畅与飘逸之气韵，变化多端，妙趣横生。《灵飞经》以其秀媚舒展，沉着遵正，风姿不凡的艺术特色为历代书家所钟爱。明董其昌说：“赵文敏一生学钟绍京终十得三、四耳”。近代大书家启功先生的书法也受益于《灵飞经》。可见《灵飞经》有着超凡脱俗的艺术感染力。现据启功先生所藏《渤海藏真帖》初拓本影印出版，供广大书法爱好者临摹学习。

好的，以下是为您创作的一份关于不包含《唐灵飞经（修订版）历代碑帖法书选》的艺术书籍简介。这份简介将聚焦于其他具有代表性的书法艺术领域，力求内容详实，文笔自然流畅，避免刻意痕迹。 --- 翰墨丹青：中国书法艺术的千年流变与精粹赏析 一部跨越时空、探寻汉字形体美学演变与人文精神的深度导览。 本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化心怀敬意的读者，构建一座全面而精微的书法艺术宝库。它将带领读者超越单一碑帖的局限，纵览自甲骨金文之肇始，历经秦汉磅礴、魏晋风骨、唐宋气象，直至明清流派纷呈的宏大画卷。我们精选的范例，旨在勾勒出一条清晰而富有张力的审美脉络，解析不同时代精神如何熔铸于方寸笔墨之间。 第一部分：文字的源头与早期形态的奠基（上古至秦汉） 本卷聚焦于中国文字体系的形成及其早期书法艺术的质朴之美。我们从甲骨文的契刻符号和金文的铸造铭文入手，探讨其作为实用工具向审美载体转化的初期阶段。 一、甲骨文与金文：书法的原始生命力 甲骨文的卜辞世界： 详细分析殷商甲骨上刻画的笔法特征、结构规律以及祭祀卜辞的文化背景。重点剖析其“刀味”与结构上的稚拙与灵动，如何蕴含了未来楷书的雏形。 钟鼎铭文的庄重与气势： 深入解析西周至春秋时期青铜器铭文（如毛公鼎、散氏盘）的演变，特别是周代“籀文”的规范化尝试。探讨篆书作为一种“古雅”书体的确立过程，及其所承载的礼制与权力象征。 二、秦篆的统一与汉隶的开创 小篆的规范与李斯的影响： 考察秦始皇统一文字后，小篆的标准化过程。通过《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等重要碑刻，解析其圆转流畅、匀称和谐的审美取向，及其对后世篆书的典范意义。 隶变：书体的革命： 本部分是全书的重点之一。详细阐述隶书如何从篆书中脱胎而出，完成“方折”、“蚕头燕尾”等标志性笔画的定型。重点研读汉代隶书的勃兴，从早期的古朴（如《尹湾汉简》）到成熟期的雄强（如《曹全碑》、《乙瑛碑》）的风格差异。分析隶变对书写效率和审美趣味的深远影响，理解它为何是连接篆书与楷书的关键桥梁。 第二部分：楷书的成熟与行草的飞扬（魏晋南北朝至唐代） 这一时期是中国书法艺术的黄金时代，完成了点画的法度化和书体个性的极致表达。 一、魏晋风度：楷书的初具规模 钟王气韵： 详述东晋大书法家王羲之、王献之父子的地位与贡献。不再局限于临摹古人，而是确立了以“自然”和“性情”为核心的书法美学。 碑学与帖学的分野： 初步引入碑学（以北碑为代表）和帖学（以二王为代表）的源头。重点剖析北魏墓志（如《张玄墓志》、《龙门二十品》）的质朴遒劲，其用笔的方峻、结体的险绝，为后世楷书注入了雄浑的力量。 二、盛唐气象：法度森严与个性张扬的交织 楷书的巅峰——“唐楷”的体系化： 深入解析欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家如何将魏晋的笔法规范化、结构法度化。重点分析欧体的险劲、褚体的秀逸，以及颜真卿楷书（颜体）对儒家伦理精神的完美诠释——端庄、博大、气势磅礴。 张旭与怀素的狂放： 探讨盛唐草书的极致表现。张旭“狂草”的打破常规与怀素“连绵”的恣意挥洒，揭示了盛唐士人如何通过狂草表达对现实的批判或超越尘世的洒脱。 第三部分：宋代的尚意与元明的复古与创新（宋元明） 唐代法度的严谨被宋代对“意趣”的追求所取代，而元明两代则在继承中寻求新的出路。 一、宋四家：从法度到意趣的转向 苏轼的“意在笔先”： 分析苏轼如何倡导书法应以意趣为主导，打破唐楷的束缚，以拙厚、平淡见真知。 黄庭坚的“长枪大戟”： 重点研究黄庭坚对草书笔势的强调，以及其独特的提按顿挫，创造出疏朗开阔的“宋派”行草风貌。米芾的“八面出锋”与蔡襄的平和稳健，共同构筑了宋人“尚意”的审美高地。 二、元代的复古与明代的流派纷呈 赵孟頫的“复古”主张： 详细阐述赵孟頫提倡回归晋唐（特别是“钟王”）的努力，及其对楷书的工整与行书的秀美影响，强调“结字先于用笔”的理念。 明代的碑学抬头与文人书风： 考察明代中晚期，以吴门书派（文徵明、祝允明）为代表的文人书风，以及对民间碑刻的重新发掘，预示着清代碑学的勃兴。 第四部分：清代的碑学鼎盛与近现代的拓展（清代至今） 清代碑学对帖学的反思与超越，构成了中国书法艺术史上一次重要的“回归大地”的运动。 一、包世臣与邓石如的碑学先声 对帖学的反思： 阐述清代学者如何批判宋人“柔弱”的书风，转而从汉魏碑刻中汲取金石之气。 邓石如的篆隶革新： 重点分析邓石如如何将篆书笔法融入隶书和楷书，创造出雄强古拙的新面貌，其“以篆隶入楷行”的实践意义。 二、晚清至近现代的多元探索 康有为与“康体”： 探讨康有为融合北碑与魏晋的尝试，及其对楷书面貌的冲击。 吴昌硕的石鼓遗风： 分析吴昌硕如何以金石入书，将篆刻之法融入书法，形成浑厚苍茫的独特风格。 近现代的承继与变革： 简述近现代书法家们在继承传统的基础上，如何应对西方文化冲击，寻求书法艺术在当代语境下的新的生命力与表现形式。 结语： 本书不仅是历代名家精品的汇编，更是一部思想史的缩影。通过对不同时代书风的细致剖析，读者将深刻理解中国书法作为一种独特的“线条的艺术”，如何承载了中华民族的哲学观念、审美情趣和历史记忆。它是一次关于“道”与“法”的永恒对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常独特且具有启发性，它不仅仅是简单地罗列名家作品，更像是策展人精心策划的一场视觉盛宴。我注意到编者在不同历史阶段的选择上，似乎刻意在追求一种“对话感”——比如将某一朝代追求骨力遒劲的作品，紧邻着下一时代追求妍美流便的风格进行对比展示，这种并置的安排，极大地激发了我思考不同时代背景下书家心境与审美取向的差异。这种编排方式，远比那种孤立地展示单件作品要高明得多，它提供了一个深入比较和批判性欣赏的框架。我个人认为，对于那些已经有一定书法基础的学习者来说，这本书提供的这种“并置分析”的视角，是突破瓶颈的关键。它引导你去关注那些细微的变化、那些时代审美的潜流，而不是停留在对单一字体的表层模仿上，非常值得反复揣摩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它沉稳的墨绿色封面和烫金的书名所吸引。纸张的质感也处理得非常到位，厚实且略带纹理，翻阅起来有一种古朴的韵味，这对于一本涉及传统艺术的书籍来说，无疑是加分项。整体的排版布局考究，字里行间都透露出一种对经典的敬畏之心。特别是内页的印刷，色彩的还原度极高，那些碑帖的细节，无论是线条的粗细变化，还是笔触中的飞白和枯笔，都清晰可见，这对于我们学习和临摹来说至关重要。那种仿佛能触摸到石刻质感的体验，是普通影印本难以比拟的。我特别喜欢它在选取范例时的用心，那种跨越朝代的精妙组合，让人在阅读时仿佛进行了一场穿越时空的艺术对话，对中国书法艺术的演变脉络有了更直观的认识。这种对书籍实体品质的重视，充分体现了编者对艺术载体本身的尊重，让人愿意花更多时间去品味和收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“气韵生动”这四个字在不同时代和地域的书家身上所展现出的千姿百态。我惊喜地发现，编者似乎非常注重挖掘那些“不入主流”但艺术成就极高的碑帖，那些虽然不如大家耳熟能详，却在细节处蕴含着巨大能量的作品。例如，在某一特定区域选取的几块造像记，它们虽然带有地方风格的局限性，但其天然去雕饰的率真和拙朴，与那些皇家钦定的宏大碑刻形成了强烈的对比。这种对比和包容，极大地拓宽了我对“什么是好的书法”的理解边界。它告诉我，艺术的生命力往往蕴藏在那些最朴素、最真诚的表达之中，而不是仅仅依赖于名家光环。这种挖掘和展示，使得这本书的厚度和广度都得到了显著提升，让我收获的不仅仅是技法，更是对中国艺术精神的深度体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑对于初学者来说，无疑是一个循序渐进的绝佳引导。我发现它在处理不同书体（楷、行、草）的过渡上，处理得非常平稳自然，没有那种生硬的断层感。初学楷书时，选取了结构严谨、笔法清晰的范本，让人能扎实地掌握基本笔画的形态和结字规律；随后过渡到行书，那些范例既保留了楷书的法度，又展现出连带和速度的变化，使得学习者能够平稳地从“写”向“写意”转变。这种精心设计的学习路径，最大程度地降低了学习曲线的陡峭感，使得心有余而力不足的学习者也能找到自信。我深切感受到，编者在设计这个“学习地图”时，是站在一个真正理解学习者困境的立场上的，使得艺术的殿堂看起来不再那么高不可攀。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我而言更像是一次深度的学术探险。编者的注释和导读部分，虽然篇幅不长，但信息的密度非常高，绝非敷衍了事。他们提供的背景资料，不仅仅是简单的作者生平介绍，更侧重于对特定碑帖的历史地位、艺术特征以及在书法史上的里程碑意义的精炼概括。例如，对于某些稀见或争议较大的碑文，编者能够提供多方观点进行梳理，使得读者在欣赏作品的同时，也能对相关的学术研究有一个初步的了解。这种严谨的学术态度，让这本书的价值超越了一般的字帖范畴，具备了文献参考的属性。我过去在研究某个特定书风的源流时常感迷茫，但通过这本书的梳理，那些原本零散的知识点一下子串联了起来，构建了一个清晰的知识网络，这对于系统学习者来说是莫大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。不错

评分☆☆☆☆☆

好好好?好好好?好好好?

评分☆☆☆☆☆

这个钟绍基的小楷帖，好！

评分☆☆☆☆☆

好好好?好好好?好好好?

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。不错

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。不错

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。不错

评分☆☆☆☆☆

好