晚唐五代古玩鉴定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚江波 著

图书标签:

• 晚唐五代
• 古玩鉴定
• 陶瓷
• 书画
• 青铜器
• 金银器
• 文房四宝
• 鉴定
• 收藏
• 历史

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308049108

版次：1

商品编码：10648640

包装：平装

丛书名： 中国古玩鉴定丛书

出版时间：2007-04-01

用纸：铜版纸

页数：152

字数：125000

内容简介

《晚唐五代古玩鉴定》我国的古代艺术品制作，历史悠久，样式众多，产量庞大，除了历代流传下来大量的传世品，地下出土物亦层出不穷。但是，历史上某些人出于各种动机，对古董作了大量复制品或伪品 ，真真假假，鱼目混珠。为了保护祖国的文物，研究古董的演变规律。

内页插图

目录

第一章 晚唐邢窑白瓷碗鉴定
第二章 晚唐五代青瓷碗鉴定
第三章 晚唐五代三彩罐鉴定
第四章 晚唐五代低湿釉瓷碟鉴定
第五章 晚唐五代瓷碗鉴定
第六章 晚唐五代瓷罐鉴定
第七章 晚唐五代瓷瓶鉴定
第八章 晚唐五代素胎瓷执壶鉴定
第九章 晚唐五代女俑鉴定
第十章 晚唐五代铜镜鉴定
第十一章 晚唐五代陶扑满鉴定
第十二章 晚唐五代陶瓶鉴定
第十三章 晚唐五代陶砚鉴定
附件 晚唐五代三彩枕品鉴
晚唐五代白瓷杯品鉴
晚唐五代瓷盘品鉴
晚唐五代瓷执壶品鉴
晚唐五代瓷盒品鉴
晚唐五代瓷碟品鉴
晚唐五代自瓷唾盂品鉴
晚唐五代砖雕品鉴

前言/序言

《晚唐五代古玩鉴定》 本书并非一本详述晚唐五代时期古玩具体器物形制、窑口特征、纹饰寓意或是鉴定技巧的工具书。它更侧重于从一个宏观的视角，深入探讨晚唐五代这一特殊历史时期，社会文化、经济发展、政治变动以及对外交流等多元因素，如何深刻地影响了当时古玩艺术的生产、流传、鉴赏以及人们对其价值的认知。 晚唐，虽然国力渐衰，但其文化底蕴依旧丰厚，许多前朝的艺术传统在这一时期得到了延续与演变。五代，则是一个短暂而混乱的割裂时期，政权更迭频繁，但各割据政权在一定程度上也保留并发展了地域性的艺术风格。这两个时期共同构成了中国艺术史上一个承前启后的过渡阶段，其古玩艺术的特征，既有盛唐遗风，也孕育着宋代艺术的萌芽。 本书将从以下几个维度展开论述，旨在揭示晚唐五代古玩鉴定的背后逻辑，而非罗列鉴定法则： 一、 历史语境与时代精神的折射 我们将首先审视晚唐五代所处的宏大历史背景。晚唐的衰败与内乱，五代的割据与战乱，如何影响了人们的精神面貌和对美的追求？在动荡不安的环境中，人们对于艺术品的态度是趋于保守，还是寻求慰藉，抑或是追求享乐？本书将分析战争、政治动荡、社会阶层变动等因素，如何间接或直接地作用于古玩艺术的创作与审美。例如，一些为满足统治者奢靡享乐而制作的器物，其材质、工艺和纹饰都可能反映出时代的特点，这本身就是一种历史印记。 二、 经济格局与物质文化的支撑 经济是文化艺术的物质基础。本书将探讨晚唐五代时期，丝绸之路的变迁、海上贸易的发展、国内商品经济的起伏，以及城市化进程等经济现象，如何为古玩艺术的生产提供了原材料、技术支持和市场需求。例如，不同地域经济水平的差异，可能导致古玩艺术风格和材质的地域性特征，也影响了古玩艺术的流通范围和价值判断。对外贸易带来的新元素，是否也融入了当时的古玩艺术之中，改变了传统的审美趣味？ 三、 社会风尚与审美趣味的演变 晚唐五代社会各阶层的物质生活和精神追求，直接影响了古玩艺术的品类、风格和题材。佛教的兴盛与衰落，道教的影响，士大夫阶层的雅好，市井阶层的需求，甚至是女性在社会中的地位变化，都可能在古玩艺术中留下痕迹。本书将考察当时士人、贵族、商贾乃至普通民众的审美偏好，分析其对器物造型、装饰图案、色彩运用等方面的具体要求，从而理解古玩艺术如何回应并塑造当时的社会风尚。 四、 技术进步与工艺传承的交织 器物本身是工艺与技术的载体。本书将从技术发展的角度，审视晚唐五代在陶瓷、金属冶炼、玉器雕琢、绘画、漆器制作等领域的工艺水平。技术上的革新或传承，直接决定了器物的品质和艺术表现力。例如，某一时期出现的新的烧造技术，可能带来前所未有的釉色和器形；而某些传统工艺的失传或式微，则可能导致某些古玩的稀缺性。这些技术层面的信息，是鉴定一件古玩真实性的重要依据，本书将探讨这些技术进步如何在时代背景下产生，以及其对古玩艺术价值的影响。 五、 宗教信仰与文化交流的印记 佛教在晚唐五代仍然具有广泛影响，而外来宗教和文化的传入，也为古玩艺术带来了新的灵感。本书将分析宗教题材在古玩艺术中的表现形式，以及宗教活动对器物制作的推动作用。同时，通过丝绸之路等途径的文化交流，域外元素如何融入中原古玩艺术，又如何反过来影响周边地区，都将是本书探讨的内容。这些文化交流的痕迹，往往体现在器物的造型、纹饰、材质以及制作工艺上，成为理解古玩艺术内涵的关键。 六、 鉴赏传统与价值认知的形成 古玩鉴定并非凭空产生，而是建立在长期的观察、比较和积累之上。本书将尝试追溯晚唐五代时期，是否存在初步的鉴赏意识和价值评判标准？尽管成体系的鉴定著作可能不多，但当时的文人笔记、诗歌、史料中，是否已经流露出对特定器物的喜爱、珍视，以及对其背后故事的关注？这些零散的信息，有助于我们理解当时人们是如何认识和评价古玩艺术的，从而勾勒出晚唐五代古玩价值认知的基本脉络。 总之，《晚唐五代古玩鉴定》并非提供一套刻板的鉴定公式，而是希望引导读者通过理解晚唐五代这一充满变革与融合的时代，去体会古玩艺术背后的深层文化密码。本书旨在提供一个多维度的思考框架，帮助读者从历史、经济、社会、技术、文化交流等多个层面，去深入理解晚唐五代古玩艺术的独特魅力及其历史价值，从而培养一种更具洞察力的鉴赏视角。

评分☆☆☆☆☆

《晚唐五代古玩鉴定》这本书，给我带来的最大启发，在于它展现了一种“立体鉴定”的思路。作者在鉴定一件器物时，不会仅仅从单一维度出发，而是会综合运用多种方法，从材质、工艺、造型、纹饰、铭文、甚至到器物的使用痕迹、流传过程等方方面面进行考量。比如在鉴定一件晚唐时期的金银器时，作者会首先分析其金银的纯度、合金的配比，然后研究其鏨刻、錾花、鎏金等工艺的特点，接着考察器物的造型是否符合当时的流行风格，再者就是对器物上的纹饰进行解读，判断其象征意义和艺术风格。最后，作者还会结合当时的墓葬出土情况、文献记载，甚至其他相关器物的比较，来综合判断其真伪和年代。这种多角度、多层次的分析方法，让鉴定过程变得更加严谨和全面。书中对于一些特定器物的“综合分析”案例，更是让我受益匪浅。比如对一件晚唐时期的铜镜，作者不仅分析了其纹饰，还考察了其背面的铸造技术，甚至通过其镜子的使用痕迹，推断了它可能的摆放位置和使用习惯。这种如同侦探破案一般的严谨逻辑，让我对古玩鉴定的复杂性和趣味性有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《晚唐五代古玩鉴定》，我期待的是一份详实的鉴定指南，而这本书带给我的，远不止于此。它像一位博学的引路人，带领我走进晚唐五代那个复杂而迷人的历史舞台。书中关于“文玩”的解读，让我眼前一亮。作者并没有将文玩仅仅看作是消遣之物，而是深入挖掘了其中蕴含的文化意义和历史价值。例如，书中对晚唐五代时期文人雅士所喜爱的香炉、笔墨纸砚、琴棋书画等器物的鉴定，都进行了详尽的论述。作者会分析不同时期香炉的造型、材质、以及香灰的痕迹，来判断其真伪和年代；会考察不同时期宣纸的质地、墨色的浓淡、以及笔迹的形态，来辨别书画的真伪。书中还涉及了一些当时流行的收藏文化，例如，文人之间如何交流、鉴赏和收藏古玩，以及一些著名的收藏家和他们的鉴赏心得。这些内容让我看到了一个更加立体和生动的晚唐五代文化图景，也让我对“文玩”的内涵有了更深的理解。这本书的价值，在于它不仅仅停留在“术”的层面，更触及到了“道”的层面，让我看到了古玩鉴定背后所承载的深厚文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

《晚唐五代古玩鉴定》这本书，最让我感到欣喜的是，它打破了我之前对一些古玩鉴定书籍“枯燥”、“理论性强”的刻板印象。作者的文笔生动，语言流畅，并且善于运用形象的比喻和生动的案例，将晦涩的专业知识讲解得通俗易懂。阅读过程中，我常常会被作者的叙述所吸引，仿佛身临其境，与作者一起去探索一件件古物的奥秘。书中穿插的许多小故事和历史轶事，更是为鉴定过程增添了不少趣味。例如，在介绍某件瓷器时，作者会穿插讲述与这件瓷器相关的历史人物或事件，让读者在欣赏艺术品的同时，也能了解到背后的历史文化。书中对于一些“造假”案例的揭露，也写得绘声绘色，让我能够清晰地辨别出那些“仿古”的痕迹。这种寓教于乐的写作方式，让我在轻松愉快的阅读中，不知不觉地掌握了许多宝贵的鉴定知识。对于我这样非专业的爱好者来说，这本书无疑是开启古玩世界大门的一把绝佳钥匙。它不仅让我对古玩有了更深的了解，更激发了我对历史和艺术的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

《晚唐五代古玩鉴定》这本书，让我对“器物”的理解上升到了一个新的高度。我之前可能更多地是将器物视为独立的艺术品，但这本书却让我认识到，每一件器物都是那个时代的“活化石”，它承载着当时的社会信息、经济水平、技术能力、审美趣味，甚至是人们的生活方式。书中在介绍一件晚唐时期的漆器时，会详细分析其髹漆工艺，包括漆的种类、颜色的配比、以及装饰手法，并结合当时的文献资料，推断出这种漆器可能的用途，是供贵族使用，还是用于祭祀。书中对于一些器物的“断代”过程，也极为详尽。作者会结合考古出土的地层信息、同墓出土的其他器物，以及器物本身的材质、工艺、造型等多个维度，来推断其确切的年代。这种严谨的考证过程，让我深刻体会到，鉴定一件古物，并非仅凭经验，更需要扎实的学术功底和严谨的逻辑推理。这本书不仅让我学会了鉴定器物的技巧，更让我学会了如何从器物中“读懂”历史。

评分☆☆☆☆☆

这本《晚唐五代古玩鉴定》简直是我的拾遗补缺神器。我一直对那个风云变幻的时代心生向往，特别是其在文化艺术上的独特烙印，但苦于缺乏系统性的知识，每次面对一些传下来的老物件，总是如同雾里看花，只能凭着模糊的印象去猜测。直到我偶然翻开这本书，那扇尘封已久的门才在我眼前豁然洞开。它不像市面上许多泛泛而谈的古玩书籍，而是极其深入地剖析了晚唐五代时期，瓷器、铜器、玉器、书画等各个门类的鉴定要领。比如在瓷器部分，书中详尽地描述了越窑青瓷的釉色变化，从唐代的青绿色调到五代的青中泛黄，再到北宋的粉青，时间脉络清晰可见，配以大量的实物图片，让我能够直观地感受到不同时期瓷器工艺的细微差别。书中对于龙泉窑、长沙窑等特色窑口的介绍也同样精彩，那些看似不起眼的器型、釉料的细微痕迹，在作者的笔下都变成了判断年代和真伪的有力证据。更令我惊喜的是，书中还涉及到了不少失传的工艺和技法，通过对残存器物的分析，尽可能地还原了当时的制作过程，这种探索精神令人钦佩。我甚至开始尝试按照书中介绍的方法，去比对家中一些模糊来源的藏品，虽然还不能达到专家的水平，但起码能够做到心中有数，不再轻易被表面的光鲜所迷惑。这本书的价值，不仅仅在于它提供的知识，更在于它教会了我一种思考和观察古玩的方法论，让我对历史的理解也更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古籍善本有着浓厚兴趣的读者，而《晚唐五代古玩鉴定》在这方面的内容，绝对是意外的惊喜。虽然这本书的篇幅重点并不完全放在古籍上，但对于晚唐五代时期一些重要的抄本、刻本，以及它们在传世过程中留下的痕迹，都有着非常独到的见解。书中在谈及唐代佛教写经时，会详细介绍不同时期写经的纸张、墨色、字体的变化，以及一些常见的避讳字和佛号写法。作者甚至会结合传世的《妙法莲华经》、《金刚经》等经典，分析不同版本之间的差异，以及它们可能源自何处。更令人称道的是，书中对于晚唐五代时期文人笔记、诗文集等的流传，也有涉及。作者会通过分析一些传世古籍的题跋、印章、以及书页上的批注，来推断其流传路径和收藏历史。这些信息对于研究当时的文人群体、文学活动，甚至社会交往，都提供了宝贵的线索。书中提到的“孤本”、“残本”的鉴定，以及如何从残缺中推断原貌，也让我对古籍保护和研究有了更深的认识。这本书的价值，在于它将古籍鉴定融入到了更广阔的文化史语境中，让我看到了古籍本身背后所承载的丰富信息。

评分☆☆☆☆☆

拿到《晚唐五代古玩鉴定》这本书，我抱着试试看的心态翻阅，没想到一下子就沉浸其中，爱不释手。书中对于“辨伪”的论述，是我最为看重的部分。作者在讲解如何辨别真伪时，并非简单地列出一些“不能出现”的特征，而是会深入分析造假者可能使用的各种手法，以及这些手法在各个年代的演变。例如，在鉴定青铜器时，作者会详细分析仿制者可能在锈蚀、款识、器型等方面进行的“加工”，并结合考古发现和传世品的研究，指出这些“加工”的破绽所在。书中还提到了许多“以真乱假”的案例，例如，利用晚唐五代时期本身就存在的一些残器、旧料进行修复和仿制，这种手法更为狡猾，也更具挑战性。作者通过对大量实例的分析，总结出了一套行之有效的“反辨伪”思路，让我对如何识别那些精心设计的仿品有了更清晰的认识。这本书不仅教会了我如何“识真”，更重要的是教会了我如何“辨伪”，这对于我在实际的古玩收藏和鉴赏中，提供了极大的帮助和信心。

评分☆☆☆☆☆

读完《晚唐五代古玩鉴定》，我感觉自己仿佛穿越回那个英雄辈出、百家争鸣的乱世。这本书的视角非常独特，它不仅仅是简单地罗列器物，而是将鉴定过程与当时的社会背景、经济状况、文化思潮紧密结合起来。例如，书中在分析五代时期铜镜的纹饰时，特别提到了当时作为独立政权的吴越国，其铜镜上常见的花鸟纹、山水纹，以及龙纹、凤纹等，都带有浓厚的地域特色和宗教色彩，这与中原地区盛行的瑞兽纹、几何纹等又有所不同。作者通过对这些纹饰的细致解读，不仅让我们认识了器物本身，更让我们窥见了那个分裂时代各地域之间微妙的文化交流和独立发展。同样，在书画鉴赏部分，书中详细阐述了晚唐以来，佛教艺术与世俗绘画如何相互影响，特别是对壁画的研究，通过分析不同寺庙壁画的风格演变，揭示了当时画工的技艺水平和审美趣味。书中提到的“江南画派”和“蜀地画派”的各自特点，以及它们之间可能存在的相互借鉴，都让我对那个时代的艺术生态有了更宏观的认识。这种将鉴定与历史、文化、艺术史融为一体的写作方式，让这本书读起来既有学术的严谨，又不失趣味性，仿佛在听一位饱学之士娓娓道来。我开始重新审视我之前对一些唐代文物的认知，发现很多细节原来都隐藏着丰富的历史信息。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得晚唐五代这个时期，在艺术史上的讨论似乎不如唐朝盛世或宋朝那般丰富，但《晚唐五代古玩鉴定》这本书，却让我看到了这个过渡时期独特的魅力和价值。书中对当时绘画、书法、雕塑、工艺美术等各个领域的深入挖掘，让我看到了一个更加生动和多元的艺术图景。例如，在谈及晚唐佛教造像时，作者会详细分析造像风格的变化，从早期佛教造像的受外来影响，到晚唐时期逐渐形成的更具本土化、世俗化的特征，甚至对不同地区（如敦煌、四川）造像风格的差异都做了细致的区分。书中对于五代时期书画的介绍，更是让我看到了一个艺术形式在承上启下的关键阶段的演变。作者会细致分析当时的书法家如何继承唐朝的书风，又如何开始探索新的书体，以及画家们如何在前人基础上，逐渐形成各自独特的风格。书中还会涉及一些当时流行的民间艺术，如剪纸、刺绣等，这些看似不起眼的小物件，在作者的笔下，也变得熠熠生辉，展现了那个时代丰富多彩的民间生活和审美趣味。这本书让我意识到，晚唐五代并非是一个被忽视的时代，而是中国艺术史上一个充满活力和创新的重要转折点。

评分☆☆☆☆☆

《晚唐五代古玩鉴定》这本书最让我印象深刻的是它的“细节控”精神。作者在介绍鉴定方法时，那种刨根问底、毫厘必争的态度，让我由衷地感到敬佩。比如在鉴定玉器时，书中不会仅仅停留在对玉材种类、雕刻技法的描述，而是会深入到玉器表面的沁色、包浆、以及微小的绺裂和使用痕迹。作者甚至会分析不同地区、不同土质对玉器沁色的影响，以及不同年代的使用习惯可能在玉器上留下的独特印记。书中举例说明，五代时期一些墓葬出土的玉佩，其包浆往往更加温润自然，而一些经过后人把玩的玉器，则可能带有明显的“贼光”。这种对细微之处的关注，正是区分真伪、辨别年代的关键。书中在分析一些铜器时，更是将重点放在了器物的铸造痕迹、锈蚀的形态和颜色、以及器物上的铭文和款识。作者会根据锈蚀的颜色（如红锈、绿锈、黑锈）来推断器物的埋藏环境和年代，并对不同时期的铭文书体进行详细的比较分析。这种严谨的科学态度，让我深刻体会到，真正的古玩鉴定，绝非依靠直觉或经验，而是建立在扎实的知识和细致的观察之上。这本书不仅让我学会了如何“看”，更重要的是教会了我如何“品”，如何从细微之处发现历史的温度。