《岭南画征略》的出现,无疑是给致力于研究中国画史,特别是地域性画派的学者和爱好者们,提供了一份极其宝贵的资料。这本书的价值,首先体现在其对岭南画派发展脉络的梳理上,这绝非易事。从历史上看,岭南地区的绘画艺术,虽然有着悠久的传统,但相较于中原地区的宋元名家,其脉络的清晰度、传承的系统性,似乎总是蒙着一层模糊的面纱。而《岭南画征略》的作者,显然花费了大量的心血,去拨开这层迷雾。他/她并非简单地罗列画家的名字和作品,而是深入到历史的肌理之中,考察不同时期、不同流派的画家是如何相互影响,又是如何形成自己独特的风格。从宋元时期就已经初露端倪的地域特色,到明清时期各位名家的承前启后,再到近代岭南画派的崛起,每一个阶段都仿佛被精心打磨过,呈现出清晰的演进逻辑。这种梳理,不仅展现了岭南绘画艺术的独立性和生命力,更重要的是,它为我们理解中国画史的整体格局,提供了更丰富的维度。以往我们谈论中国画,往往聚焦于文人画、院体画等主流叙事,而《岭南画征略》则像一面镜子,折射出被边缘化但同样精彩的地域性艺术实践,这对于我们构建一个更全面、更立体的中国绘画史图景,具有不可替代的作用。此外,本书在考证上的严谨性也令人称道。历史文献的引用、作品的辨析,作者都力求做到有据可循,这一点对于学术研究者来说,尤为重要。通过对零散史料的汇集和梳理,作者不仅填补了部分研究空白,也为后来的研究者提供了坚实的基础。
评分《岭南画征略》这本书,让我体会到了“细节”在学术研究中的重要性,以及它如何串联起宏大的艺术史叙事。这本书在对岭南画派的描绘上,绝非泛泛而谈,而是深入到每一个细节之处,进行细致的考证和分析。作者在书中,对大量的历史文献进行了梳理,对画家的生平、交往、创作经历,以及作品的流传,都进行了细致的考证。这些细节,虽然看似琐碎,但正是这些细节,构成了岭南画派发展历程的坚实基础。例如,书中对于一些早期被文献记载模糊的画家的艺术生涯的补充,对一些作品真伪的辨析,以及对画作风格演变的细致描述,都体现了作者严谨的学术态度。这些细节的呈现,不仅增强了本书的学术可信度,更重要的是,它让我们能够更真切地感受到,每一个艺术流派的形成,都是一个漫长而复杂的过程,是由无数个个体的努力和探索所汇聚而成的。这种对细节的关注,使得《岭南画征略》不仅仅是一本关于岭南画派的介绍,更是一部关于艺术史研究方法论的示范。它告诉我们,要真正理解一个艺术流派,必须从每一个具体的细节入手,从最微小的线索中,去发掘那些隐藏在历史深处的真相。
评分《岭南画征略》这本书,给我带来了关于“地域性”艺术,如何突破地理限制,走向更广阔舞台的思考。过去,我们常常将地域性艺术视为一种地方性的艺术,仿佛它的影响力仅限于其产生之地。然而,这本书通过对岭南画派在近代以来,在中国画坛乃至国际画坛上所产生的影响力,进行了详尽的论述。作者不仅介绍了岭南画派艺术家们如何通过参加国内外画展,以及作品的出版和传播,将他们的艺术理念和风格推向了世界,更重要的是,书中也分析了岭南画派所倡导的“中西融合”的艺术理念,如何对中国画的现代化转型产生了深远的影响。这种影响,并非仅仅局限于岭南地区,而是辐射到全国,甚至对一些海外华人艺术家也产生了启发。这本书让我看到了,真正的地域性艺术,并非是封闭的,而是开放的,它能够在与外部世界的交流中,不断地丰富和发展自己,并最终成为中国乃至世界艺术宝库中的重要组成部分。这种关于地域性艺术的“国际化”解读,让我对岭南画派的艺术成就,有了更为全面的认识。
评分《岭南画征略》这本书,让我深刻认识到,艺术史的叙事,并非是铁板一块,而是在不断的“再解读”和“再发现”中,变得更加丰富和立体。过去,我们谈论中国画史,往往更多地聚焦于文人画、院体画等主流叙事,而像岭南画派这样的地域性画派,虽然在近代以来已经得到了一定的关注,但其历史脉络的梳理,以及其艺术价值的全面评估,仍有很大的空间。这本书,无疑是填补了这一空白。作者不仅对岭南画派的形成、发展、演变进行了细致的梳理,更重要的是,它通过对大量史料的考证和作品的分析,重新审视了岭南画派在整个中国绘画史中的地位和作用。这种“再解读”,挑战了一些陈旧的观点,也为我们提供了一个更加多元和立体的视角来认识中国画史。书中对一些早期被忽视的岭南画家及其作品的重新发掘,更是展现了学术研究的价值所在——它能够不断地丰富我们对历史的认知,纠正过去可能存在的片面性。这本书,无疑是为我们构建一个更全面、更准确的中国绘画史图景,做出了重要的贡献。
评分《岭南画征略》这本书,让我对“地域文化”与“艺术风格”之间的辩证关系,有了更为深刻的认识。过去,我可能更多地将地域文化看作是一种背景,而艺术风格则是一种独立创造。然而,这本书却通过对岭南绘画的深入解读,揭示了地域文化如何深度地渗透并塑造着艺术风格的形成。岭南地区独特的自然环境,如湿热的气候、丰富的水源、以及那充满生机的动植物,都成为岭南画家的创作灵感源泉。书中对画家如何捕捉岭南特有的“水色”和“光影”,如何在画面中传达出地域的“湿润”与“明丽”,都进行了细致的描绘。同时,岭南地区多元的文化背景,如海洋文明的开放性,以及与海外的交流,也为岭南绘画注入了海纳百川的活力。作者在书中,对岭南画派艺术家们如何在创作中展现这种开放性和包容性,如何将不同文化的元素巧妙地融合,进行了深入的分析。这种分析,让我看到了地域文化不仅仅是艺术创作的“土壤”,更是艺术风格“基因”的重要组成部分。读完这本书,我才真正理解,为什么岭南画派会有如此鲜明的特色,为什么它能够在中国画坛上独树一帜。这背后,是地域文化与艺术风格之间,一种深层而持久的互动关系。
评分我一直对中国近现代绘画史中的一些“革命性”的转折点特别感兴趣,而《岭南画征略》这本书,恰恰在这一点上,给予了我极大的满足。它不仅仅是对岭南画派的介绍,更像是一部关于“变革”与“创新”的史诗。书中对岭南画派的兴起,并非将其简单地归结为某个画家的个人成就,而是将其置于当时复杂的社会背景和文化思潮之中进行考察。作者深入分析了晚清民国时期,西方绘画思潮的传入,以及中国社会自身面临的转型,是如何共同催生了岭南画派的“中西融合”的艺术理念。这种融合,并非简单的拼凑,而是有选择、有批判地吸取西方绘画的写实技巧、色彩观念,并将其巧妙地融入到中国画的传统笔墨之中,从而创造出既有民族特色,又具时代精神的新画风。书中对高剑父、陈树人、高奇峰这三位岭南画派代表人物的艺术探索,进行了详细的剖析,他们是如何打破传统程式,大胆尝试,将写实主义、印象派等西方绘画元素融入中国画的创作,从而开创了全新的局面,这一点非常具有启发性。阅读这本书,我仿佛能够感受到那个时代艺术家的激情与挣扎,他们渴望革新,渴望用艺术回应时代的需求,而岭南画派的出现,正是这种时代精神的生动体现。这种对于艺术史上的“转折点”的细致梳理,对于理解中国画的现代转型,提供了至关重要的线索。
评分《岭南画征略》这本书,给我的最大启发在于,它深刻地揭示了“地域性”在中国艺术史中的重要地位。我们常常习惯于从全国性的宏观视角去审视中国画的发展,但这本书则像一位耐心的向导,带领我们走进岭南这片充满活力的土地,去感受那里的艺术脉动。作者并非简单地将岭南绘画视为中原绘画的“分支”或“模仿”,而是着力于挖掘其内在的独立性和创造性。书中对于岭南画家如何在继承五代、宋元以来中原绘画传统的基础上,融入自身的生活体验和审美情趣,从而形成独树一帜的风格,有着极为精彩的论述。例如,在描绘山水画时,岭南画家往往更能抓住当地山川的独特风貌,无论是那连绵起伏的丘陵,还是那葱郁繁茂的植被,都在他们的笔下得到了生动的体现,这与北方山水画的雄浑壮阔,有着截然不同的韵味。同样,在花鸟画领域,岭南画家对热带、亚热带特有的花卉、禽鸟的描绘,也充满了地域的鲜活气息。这本书让我认识到,艺术的生命力,很大程度上来源于它与特定地域文化的深层联系。这种联系,不仅仅体现在题材的选择上,更体现在画家对待自然、对待生活的那种独特视角和情感表达上。《岭南画征略》通过对大量作品的分析,展示了这种地域性是如何在历代画家中得到传承和发展的,它让我们看到了,即便是在同一个国家,不同地域的艺术,也能展现出如此丰富多彩的面貌。
评分《岭南画征略》这本书,让我看到了“创新”是如何在“传统”的基石上生根发芽,并最终绽放出独特的花朵。书中对岭南画派的论述,并非是将他们视为“叛逆者”,而是将其看作是“继承者”与“变革者”的有机统一体。作者深入分析了岭南画派艺术家们,如何在继承中国画传统的核心精神,如写意、笔墨、气韵等的基础上,大胆地引入西方绘画的写实技巧、色彩观念,并将其巧妙地融合,创造出既有中国文化底蕴,又具时代精神的新画风。这种融合,并非简单的“西化”,而是有选择、有批判地吸收,并且最终服务于中国画的内在发展。书中对高剑父、陈树人、高奇峰三位代表人物的艺术探索,进行了细致的剖析,他们是如何在保留中国画的笔墨韵味的同时,运用西方绘画的光影、透视等手法,来增强画面的表现力,以及如何大胆地运用色彩,来丰富画面的情感表达,这一点非常具有启发性。这种对“在传统中创新”的解读,让我看到了艺术发展的内在逻辑,也让我更加欣赏岭南画派的艺术家们,他们既有深厚的传统功底,又有开阔的国际视野,以及敢于突破的创新精神。
评分《岭南画征略》这本书,最打动我的地方在于,它让我们看到了艺术的“生命力”是如何在历史的传承与变革中延续和发展的。在阅读这本书的过程中,我能够清晰地感受到,岭南画派的艺术家们,并非是凭空产生的“天才”,而是站在巨人的肩膀上,同时又敢于突破前人的藩篱。书中对岭南画派与中国传统绘画,尤其是与“海上画派”等同期地域性画派之间的联系与区别,都进行了深入的探讨。这种对比分析,让我们可以更清晰地认识到,岭南画派在继承了海上画派“折衷中西”的艺术思想的同时,是如何在题材、技法、色彩运用等方面,发展出自己更为鲜明的特色。例如,岭南画派在花鸟画中对色彩的大胆运用,以及在山水画中对光影的细腻捕捉,都明显区别于传统的文人画,显得更加明快、生动、富有时代感。作者对历代岭南画家的艺术实践,进行了极为细致的梳理,从早期的师承关系,到后来的相互影响,再到不同流派之间的碰撞与融合,都展现出一种动态的发展过程。这种对艺术“生命力”的展现,让我深刻体会到,伟大的艺术流派,并非是一成不变的教条,而是在不断的实践与创新中,保持着旺盛的生命力,并不断地向前发展。这本书,无疑为我们理解艺术的传承与创新,提供了一个绝佳的范例。
评分初次翻阅《岭南画征略》,最直观的感受便是它在内容编排上的独到之处。不同于许多专注于单一时期或单一画家介绍的画史著作,《岭南画征略》将眼光放得更为长远,也更为宏观。它并非一股脑地将所有关于岭南绘画的信息倾倒出来,而是以一种“征略”的姿态,将岭南地区绘画的发展历程,通过几个关键性的议题或时期,进行有选择性、有侧重性的阐述。这种“征略”的意味,体现在作者对大量史料的筛选和提炼,以及对核心问题的深入挖掘。书中对岭南绘画的“缘起”与“流变”进行了细致的描绘,这种追溯的方式,使得读者能够清晰地看到,岭南这片土地的独特地理环境、气候条件、以及人文风俗,是如何潜移默化地塑造了当地绘画的风格特质。从对山水画中“气韵生动”的独特理解,到花鸟画中“意境”的别样追求,都无不体现出岭南绘画在继承传统的同时,又有着鲜明的地域个性和创新意识。尤其值得一提的是,书中对于一些早期被忽视或低估的岭南画家及其作品的重新发掘,更是为我们打开了一个新的视角。这些画家的存在,证明了岭南绘画并非从近代才开始崭露头角,而是在漫长的历史进程中,一直有着自己的发展轨迹和艺术成就。这种对历史的“再发现”,是本书极具学术价值的体现,它挑战了一些既定的观念,丰富了我们对岭南艺术史的认知。
评分好
评分岭南画征略(外2种),因为批评他外出时从来不打电话给我,这次去外地集训他就每天晚上给我打电话,这又使我烦起来。
评分甲骨的书,早在3000多年前的殷代后期,当时纸尚未发明,人们就地取材,以龟甲和兽骨为材料,把内容刻在龟甲或兽骨上,这就是甲骨的书。石头的书在古代,石头也用来作书写材料,甚至将整篇作品或整部著作刻于石上。简牍的书简牍是对我国古代遗存下来的写有文字的竹简与木牍的概称。缣帛的书,缣帛是丝织物,轻软平滑,易于着墨,幅的长短宽窄可以根据文字的多少来剪裁,而且可随意折叠或卷起,携带方便,可以弥补简牍。古代写本书在纸发明初期,纸书并未完全取代简牍与缣帛图书,而是三者并用。此外,还有宋至清代的印本图书到现代的电子书。
评分我相信很多词语是受使用对象的限制的,有些词注定不属于婚姻,而只属于婚姻前期准备工作,那时的双方都像珍珠鸡或者极乐鸟,不遗余力地向对方献出屁股上最漂亮的羽毛,唱歌、跳舞。爱情使人反常,爱情是一场可怕的疯病。目的实现之后,就偃旗息鼓,恢复正常,各种各样奇形怪状的病容病态便不治自愈。现在让我对他说:“我想你,亲爱的。”不但我羞于启齿,即便他听了,也会立刻认为我在抽风。饮食男女,平常夫妇之间,何必说得太多,只要能像两只猴子那样,不必描述就能为彼此找到搔痒的位置,多么舒服!
评分每次铃声骤响,我拿起电话,问:“喂?”他大抵是无话可说,也说:“喂?”
评分婚姻是一场秋风,删繁就简是婚姻的语法规则,我们都会珍爱这最初也是最后的果子,让它在岁月的枝头默默散发香气。 那些年,草总是会和我发生千丝万缕的联系。我在地理忙碌,很可能就是因为要对付那些比庄稼长得还要欢势的草;我在村外的路上闲走,牵住我脚步的又多半是路边那些伸展出来的草;即使是我在村子里迎面碰上的一个女人,她也极有可能就叫春草秋草或者是别的什么草。
评分随着时间的累积,夫妇之间的对话越来越短,从一句话减少到一个词再减少到一个字,连吵架也是短、平、快,比如“你神经病!”、“你白痴!”、“2b!”那些看起来最简单、最渺小、最没有感情的字词,却具有最高确定性、最具杀伤力。
评分——草在我生活过若干年的村庄无处不在,草在我的那一段岁月里四处扎根,蓬勃生长。
评分我说:“什么事?”他说:“没事。”我说:“好吧?”他说:“好吧。”我们说:“好吧。”通常就是挂电话的意思,于是就挂了。
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