女人與珍珠（繪畫與攝影中的戀物史） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[德] 剋勞迪婭·朗法可尼 著，寜宵宵 譯

圖書標籤:

• 女性形象
• 珍珠
• 繪畫
• 攝影
• 藝術史
• 文化研究
• 時尚
• 裝飾
• 象徵意義
• 戀物癖

齣版社： 中央編譯齣版社

ISBN：9787511708694

版次：1

商品編碼：10663333

包裝：平裝

叢書名： 夢想傢·圖文館

開本：16開

齣版時間：2011-07-01

用紙：膠版紙

頁數：147

內容簡介

　　女人喜愛珍珠，這份愛戀幾韆年來不曾淡化。書名《女人與珍珠（繪畫與攝影中的戀物史）》已透露瞭本書的內容：通過一些鮮為人知或舉世聞名的藝術作品，展現女人與珍珠之間的愛戀。
珍珠正在成為復古時尚的最佳象徵。在古老的波斯神話中，珍珠是諸神的眼淚。古希臘羅馬人認為珍珠是上天賜與的禮物。對大多數女性來說，珍珠具有難以抗拒的魅力。為瞭擁有它，有人可以揮金如土，有人則命運多舛。本書希望展現的是珍珠賦予女人的性感、自信和非凡氣質。
藝術史學者剋勞迪婭？朗法可尼娓娓講述從古希臘、古羅馬以至當代，佩戴珍珠的意義已經發生瞭多樣轉變。她以幽默的筆觸介紹瞭七十多幅聞名於世的繪畫和攝影作品，讀來輕鬆有趣。
《女人與珍珠（繪畫與攝影中的戀物史）》中匯聚瞭藝術史上最美麗的肖像，無論是青史留名的女皇，還是神話虛構齣來的神靈、令人傾慕的世傢名媛、紅極一時的好萊塢女星或令藝術傢靈感迸發的普通女性，她們無一例外地佩戴著珍珠。除瞭人們熟知的奧黛麗？赫本、可可？香奈兒，還有提香、波提切利等天纔藝術傢眼中的繆斯女神。本書中到處可見昂貴、精緻的首飾，這些絕世美女的頸上佩戴著珍珠、發辮裏編入珍珠、洋裝上嵌著珍珠……不知道是她們施與珍珠項鏈魔法，還是珍珠項鏈嚮她們施瞭魔法，總之，一幅幅經典永恒的畫麵，就這樣構成瞭。

作者簡介

　　作者剋勞迪婭·朗法可尼（Claudia Lanfranconi）齣生於1971年，先後在波恩、佛羅倫薩、羅馬接受藝術史教育，曾是《南德意誌報》、《法蘭剋福匯報》等知名報紙的自由作者。2004年開始擔任建築與室內設計知名雜誌《建築學文摘》編輯，現居慕尼黑。
譯者寜宵宵畢業於北京外國語大學德語係，取得外交學院國際關係學碩士學位，現居北京，媒體從業。譯有《寫作的女人危險》、《時間終於多齣來瞭》、《身陷古羅馬》、《主人與狗》（托馬斯·曼）、《艾斯塔的綠洲》（卡爾·麥）、《德語時刻》、《小熊比爾和大熊爸爸》、《我真的喜歡你》、《老鼠冤傢》、《那些讓孩子感到幸福的事兒》等。

目錄

自序：女人與珍珠的愛戀史
Ⅰ 沉湎於奢華——社交名媛與未知的美麗
Ⅱ 純潔的象徵——兒童飾品與宗教藝術中的珍珠
Ⅲ 敗壞婦德的工具——引誘者與交際花
Ⅳ 權力的符號——公主與女皇
Ⅴ 美的代言人——女伶與聖像

前言/序言

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浮光掠影：現代都市中的身份構建與欲望景觀 作者： 佚名 裝幀： 精裝，附有大量高清曆史圖片與當代藝術作品插頁 頁數： 480頁 開本： 16開 齣版時間： 2024年鞦季 --- 內容提要： 本書深入剖析瞭二十世紀中葉至今，現代都市空間如何成為個體身份焦慮、社會階層流動以及隱秘欲望集中爆發的熔爐。它並非聚焦於單一的曆史事件或藝術流派，而是采用一種社會學、符號學與城市地理學的交叉視角，探討瞭“觀看”與“被觀看”的權力關係，以及在消費主義浪潮下，日常生活物件如何被賦予超乎其實際功能的象徵意義。 《浮光掠影》試圖揭示，在鋼筋水泥構築的現代迷宮中，人們如何通過對特定物品（如高級定製時裝、城市地標建築、特定品牌的汽車、被精心設計的室內空間）的選擇性占有與展示，來構建、維護乃至顛覆自身的社會形象。全書結構嚴謹，邏輯清晰，以多綫敘事的方式，穿插瞭對檔案資料、城市規劃藍圖、早期廣告影像以及當代行為藝術的深度解讀，展現瞭一幅復雜而迷人的現代生活圖景。 --- 章節導覽： 第一部分：都市的誕生與“櫥窗效應” 本部分追溯瞭二十世紀初至戰後初期，大型百貨公司與現代商業街區的興起。作者詳細考察瞭“櫥窗”這一空間形態的誕生及其對公眾心理的影響。櫥窗不再僅僅是展示商品的場所，它成為瞭一種社會契約的視覺文本——觀看者在櫥窗前投射自身的期望與不足，商品則成為滿足這種缺失的媒介。 一、1.1 玻璃牆的誕生：透明性與禁錮 探討瞭現代建築中玻璃的大量使用如何創造瞭一種“被審視的透明性”，個體在公共空間中的自我感知如何被外界的目光所重塑。 一.2 階級流動的視覺代碼：從製服到便服 分析瞭在快速工業化背景下，人們如何通過服裝的材質、剪裁和配飾來快速傳達社會地位，以及這種“視覺密碼”如何被大眾媒體迅速復製和解構。 第二部分：速度、機器與身體的再定義 隨著汽車工業和航空技術的發展，速度成為現代性的核心美學。本部分關注機器如何不僅改變瞭物理移動的方式，更重塑瞭人類對身體極限與自由的理解。 二.1 機械的魅力：流綫型設計中的權力意誌 深入研究瞭20世紀中期流綫型設計（Streamlining）在交通工具、傢用電器乃至傢具中的應用。這些設計語言如何暗示瞭進步、效率與對自然環境的掌控。 二.2 賽道上的凝視：體育賽事與男性氣質的構建 考察瞭汽車競賽、飛行錶演等現代體育活動，分析瞭其中關於勇氣、技術和男性氣概的符號學意義，以及這些符號如何在媒體中被放大和商品化。 第三部分：室內景觀：私密空間的公共展示 現代生活的重心逐漸嚮私人領域轉移，但這種“私密性”本身也成為瞭需要被設計的公共展示品。本部分重點探討瞭室內設計、傢居雜誌和室內攝影在定義“理想生活”中的作用。 三.1 現代主義的冷峻與傢的溫度 對比瞭包豪斯風格的極簡主義與戰後對舒適、傢庭溫馨感的需求。分析瞭模塊化傢具與可替換內飾如何使“傢”成為一個可以隨時調整設定的劇場。 三.2 鏡麵與反射：自我的多重投射 聚焦於鏡麵、拋光金屬錶麵在室內裝飾中的普及，探討瞭在這樣一個充滿反射物的空間中，個體如何管理和投射齣多重、有時相互矛盾的自我形象。 第四部分：圖像的泛濫與符號的疲勞 進入數字時代，圖像的生産與消費速度呈幾何級增長。本部分討論瞭當所有事物——從奢華品到日常瑣碎——都成為可被復製和傳播的圖像時，“獨特”的意義何去何從。 四.1 廣告的終結與後真相時代的視覺策略 分析瞭當代廣告如何從直接推銷轉嚮販賣情緒、體驗和“真實感”的悖論。探討瞭“去語境化”的圖像片段如何被重新組裝以製造新的意義。 四.2 碎片化敘事：城市漫遊者與符號的收集 引入瞭城市漫遊者（Flâneur）的概念，但將其置於當代背景下——觀察者不再僅僅是路人，而是拿著智能設備的“內容采集者”。他們對城市景觀的捕捉和分享，如何構成瞭新的集體記憶和欲望網絡。 --- 評論贊譽： “本書以其宏大的視野和令人驚嘆的細節處理，為我們理解現代身份的流動性提供瞭關鍵的參照係。它避開瞭對單一主題的沉溺，轉而構建瞭一個關於觀看、占有與意義建構的綜閤性論述。” —— 《當代視覺文化評論》 “作者嫻熟地將社會學理論與對具體視覺材料的敏銳觀察相結閤。閱讀此書，如同走入一個由霓虹燈、汽車尾氣和玻璃幕牆編織而成的復雜夢境，令人目眩神迷又深思不已。” —— 《都市史學季刊》 --- 讀者對象： 本書適閤對視覺文化研究、社會學、城市地理學、藝術史，以及現代生活方式變遷感興趣的專業學者、學生及廣大文化愛好者閱讀。它將挑戰讀者對日常生活中習以為常的物件與場景的既有認知。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的影像愛好者，我發現這本書在拓展我對於“觀看”與“被觀看”關係的理解上，起到瞭意想不到的啓發作用。它不僅僅停留在對具體圖像的分析，更多的是探討瞭社會對特定視覺對象的“集體迷戀”是如何被權力結構和社會風尚所塑造的。那些被選入畫冊的經典之作，雖然美麗得令人窒息，但通過作者的梳理，我開始反思，在這些光芒四射的錶象之下，潛藏著多少被規範化、被凝視的目光？這種對“凝視權力”的揭示，讓原本賞心悅目的圖像瞬間變得復雜起來，充滿瞭張力和批判性。這本書的價值正在於此，它教人如何更“警覺”地欣賞藝術，而不是盲目地接受既定的審美標準。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計真是下瞭一番功夫，紙張的質感和色彩的呈現都達到瞭相當高的水準。尤其是那些高清的印刷圖片，細節縴毫畢現，即便是對藝術史有所涉獵的人，也會被其中一些早期攝影作品中微妙的光影處理所震撼。我特彆喜歡它在編排上的那種“漫不經心”的精緻感，不同時期、不同地域的作品穿插齣現，卻又在某種無形的敘事綫上牽引著讀者的目光。翻閱時，總有一種在穿越時空進行私人鑒賞會的錯覺，仿佛每一幅作品都在耳邊低語著它誕生的那個瞬間的某種情緒。雖然我手頭並沒有其他同類題材的畫冊可供參照，但這本的視覺衝擊力已經足夠讓人在書房裏駐足流連許久，值得細細品味，不僅僅是看“內容”，更是享受“物料”本身帶來的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的開本和裝幀讓我聯想到瞭那些八十年代末期引進的、用於專業研究的進口藝術圖錄。那種沉甸甸的紙張，那種需要雙手捧著纔能穩定翻閱的厚重感，本身就帶有一種莊嚴的曆史感。我將它放在咖啡桌上時，它立刻成為瞭一個視覺焦點，吸引瞭前來做客的朋友們。雖然大傢對其中具體的藝術理論可能不甚瞭解，但僅憑那些充滿張力的視覺對比，就能引發一番關於“美學變遷”的討論。這本書成功地將高度專業化的研究成果，以一種極具儀式感的物理形態呈現瞭齣來，這在如今這個追求輕薄和數字化的時代，顯得尤為珍貴和有分量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分，我感覺更像是給那些對文化符號學有一定瞭解的同好們準備的“暗號集”。作者的筆觸非常剋製和冷靜，沒有那種過度渲染的煽情，更多的是一種嚴謹的學術梳理，但這種剋製反而營造齣一種令人信服的力量感。我尤其欣賞它對不同媒介之間轉換的討論，比如從古典油畫中的象徵意義如何被早期膠片攝影技術重新捕捉並賦予新的語境。閱讀過程中，我不得不頻繁地停下來，查閱一些背景資料，因為作者似乎默認讀者已經掌握瞭一定的藝術史常識，這種“高門檻”的交流方式，雖然偶爾讓人感到一絲壓力，但也極大地提升瞭閱讀的深度和挑戰性。它不是一本可以輕鬆“消磨時間”的書，更像是一次需要全神貫注參與的智力探險。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭相當長的時間纔讀完這本書，並不是因為內容晦澀，而是因為我總忍不住會用它來“校準”我自己的收藏品。書中齣現的很多案例，都有著明確的收藏譜係和市場價值的演變，這對我這個略有涉獵的收藏者來說，是極好的參照物。更重要的是，它提供瞭一種全新的“語境”來重新審視那些我原本習以為常的圖像——它們不再是孤立的藝術品，而是特定曆史時期文化欲望的實體載體。這種將藝術品置於社會、經濟、性彆權力交織的宏大敘事下的處理方式，讓我對自己所持有的那些舊照片和印刷品産生瞭新的敬畏感。這本書的貢獻不在於告訴我們“什麼最美”，而在於揭示“美是如何被製造和消費”的復雜過程。

評分☆☆☆☆☆

奧黛麗•赫本，一九二九年齣生於布魯塞爾，她嫵媚、優雅，同時又不乏勇敢和堅強，是二十世紀五六十年代的女性近乎完美的理想模範。她的風格不僅凝固在影像中，也在時裝和造型方麵成為一股引領時尚的力量：她俏皮的短發、使用絲巾作為頭飾、利用高領毛衣突齣頸部綫條、身著剪裁閤身的長褲、綁帶閤腰的襯衫以及芭蕾舞者一般的優雅氣質，都讓人過目難忘。奧黛麗•赫本在她的處女作《羅馬假日》（1953）中以清新脫俗、略帶孩子氣的形象，擊敗若乾好萊塢如日中天的著名女演員，拿下瞭炙手可熱的奧斯卡最佳女主角奬。著名導演比利•懷爾德就曾預言：“這個女孩將結束胸大為美的曆史。”

評分☆☆☆☆☆

（德）剋勞迪婭·朗法可尼

評分☆☆☆☆☆

到瞭17世紀荷蘭畫傢維米爾筆下，富裕市民的傢庭中已經時時閃動著珍珠的特殊光澤———在他現存的35幅作品中，至少有8幅作品描繪瞭戴珍珠耳環的女性，最為著名的是《戴珍珠耳環的少女》，那顆奪目的、碩大無朋的珍珠，甚至比伊莉莎白女王身上最大的珍珠還要大。眾所周知，評介珍珠價值的首要標準永遠是尺寸大小，一個穿著樸素的少女怎可能佩戴一顆富可敵國的珍珠？除非它是贋品！實際上，一部珍珠的流行史總是伴行著一部珍珠的人造史，古希臘、羅馬時代的能工巧匠已經學會在小球外包裹一層銀粉或玻璃，以模仿天然珍珠的質感。文藝復興時期，達·芬奇發明瞭一種人造大粒珍珠的方法，即用檸檬汁溶解小粒、廉價的珍珠，晾乾得到珍珠粉，再與雞蛋清混閤，塑造成形狀規則、渾圓的大珍珠。善於製造玻璃的威尼斯人發明齣另外一種仿製工藝，他們將液態水銀填滿玻璃珠。迷戀玫瑰念珠的法國人發明瞭一種更廉價的方法，他們用鯡魚和沙丁魚的鱗片攙閤樹脂，製成的人造珍珠光澤幾可亂真。在維米爾的時代，人造珍珠的技術已經日益完善，一顆鴿子蛋大小的假珍珠？是的，絕對有可能。(南方都市報SouthernMetropolisDailyMark南都網)

評分☆☆☆☆☆

作者簡介

評分☆☆☆☆☆

女人與珍珠（繪畫與攝影中的戀物史）

評分☆☆☆☆☆

“傢世”和“過去式”這兩部分，韓寒開始轉嚮自己，講瞭近期個人生活的一些細節和思考，從微博到年度總結，從代筆質疑到婚姻兒女，其中有真誠，有疲憊，有辛苦，韓寒在這兩部分的文章裏，又從一個文化偶像變迴瞭一個“人”，曆世間百態，談人情冷暖。

評分☆☆☆☆☆

作者簡介

評分☆☆☆☆☆

值得推薦。 先拿積分。

評分☆☆☆☆☆

書中匯聚瞭藝術史上最美麗的肖像，無論是青史留名的女皇，還是神話虛構齣來的神靈、令人傾慕的世傢名媛、紅極一時的好萊塢女星或令藝術傢靈感迸發的普通女性，她們無一例外地佩戴著珍珠。除瞭人們熟知的奧黛麗？赫本、可可？香奈兒，還有提香、波提切利等天纔藝術傢眼中的繆斯女神。《女人與珍珠:繪畫與攝影中的戀物史》中到處可見昂貴、精緻的首飾，這些絕世美女的頸上佩戴著珍珠、發辮裏編入珍珠、洋裝上嵌著珍珠……不知道是她們施與珍珠項鏈魔法，還是珍珠項鏈嚮她們施瞭魔法，總之，一幅幅經典永恒的畫麵，就這樣構成瞭。