芥子園畫傳1：山水巢勛臨本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 王概 編

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 山水畫
• 芥子園畫傳
• 臨摹
• 傳統繪畫
• 藝術
• 繪畫技法
• 曆史
• 文化

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102012452

版次：3

商品編碼：10663680

包裝：平裝

叢書名： 芥子園畫傳

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：420

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　《芥子園畫傳》是清代一部著名畫譜，也是一本眾所周知的很好的、作為中國畫入門教材的繪畫圖譜著作。
　　本書根據《芥子園畫傳》的論述與圖版，重新進行去粗取精的編排，並在《芥子園畫傳》原有的圖版邊，再選配有關的曆代大畫傢或整幅或局部的作品，一起進行說解。圖文並茂，以求得更為明瞭的效果。

內容簡介

《芥子園畫傳1：山水巢勛臨本》是清代一部著名畫譜。第一集山水，為清初王概以明李長蘅的課徒畫稿增編而成；第二集梅、蘭、竹、菊與第三集草蟲、花鳥，為王著、王概、王臬三人閤編；第四集人物，是後來書商就全書介紹中國畫的山水、花鳥、人物基本技法，編輯比較係統，圖例說明淺顯易懂，便於初學，因此流傳很廣，影響很大。

內頁插圖

目錄

序一
序二
畫學淺說、設色
樹譜
山石譜
人物屋宇譜
摹仿各傢畫譜
增廣各傢畫譜六十六幅
跋

前言/序言

《山水巢勛臨本》：窺探明清山水畫的精妙筆意與時代印記 《山水巢勛臨本》並非一本獨立的畫冊，而更像是一部承載著曆史信息與藝術傳承的臨摹之作，它靜靜地躺在《芥子園畫傳》這套中國傳統繪畫技法巨著之中，扮演著一個至關重要的角色。要理解《山水巢勛臨本》的價值，我們必須將其置於《芥子園畫傳》的宏大語境下，並深入探究“巢勛臨本”所代錶的藝術實踐與時代意義。 《芥子園畫傳》是中國明清時期一部極其重要的繪畫教材，由王概、王蓍、王垐三兄弟根據李流芳、李漁等人的指示編繪而成，初版於清康熙年間，後經多次修訂和增補。它以條分縷析、圖文並茂的方式，係統地介紹瞭山水、人物、花鳥等繪畫的各種技法，是無數古代畫傢啓濛和進修的寶貴資源。其內容涵蓋瞭筆法、墨法、皴法、構圖、設色等多個方麵，並常常引用古代名傢畫作進行示範，旨在傳承和普及繪畫藝術。《芥子園畫傳》的齣現，極大地降低瞭學習繪畫的門檻，使得更多普通人有機會接觸和掌握繪畫技巧，對中國繪畫史的發展産生瞭深遠的影響。 在這套經典的畫傳體係中，“巢勛臨本”作為一個特殊的組成部分，揭示瞭一種獨特的學習和傳承方式。巢勛，這位活躍於清代中期（約18世紀）的畫傢，以其精湛的臨摹功力而聞名。臨摹，在中國傳統繪畫中占據著舉足輕重的地位。它不僅是學習前人技藝、領會前代風神的重要途徑，更是畫傢在尊重傳統、吸收前賢的基礎上，逐漸形成自己藝術風格的必經之路。臨摹並非簡單的復製，而是要求學習者對原作的筆墨、結構、神韻有著深刻的理解和把握，並能通過自己的筆墨將其重新演繹，這本身就是一種極高的藝術挑戰。 《芥子園畫傳》中收錄的“巢勛臨本”，意味著巢勛針對畫傳中的部分畫作，進行瞭細緻入微的臨摹。這些被臨摹的作品，很可能是《芥子園畫傳》中精選的、具有代錶性的古代山水畫範本。通過巢勛的臨摹，我們得以從一個現代（相對於古代原作）畫傢的視角，重新審視和學習那些經典的山水畫。巢勛的臨摹本，承載瞭他對原作的理解、他對筆墨的駕馭能力，以及他對傳統審美的遵循。 因此，當我們談論《山水巢勛臨本》時，我們實際上是在探討一個多層次的藝術對話。首先，它是對《芥子園畫傳》所收錄的古代山水畫範本的緻敬和再現。這些範本可能源自五代、宋、元、明等不同時期的名傢之手，代錶瞭不同時期、不同流派的山水畫風格。巢勛的臨摹，是對這些藝術遺産的延續，是對其生命力的再次激發。 其次，它集中展現瞭巢勛個人的藝術造詣。巢勛作為一位臨摹大師，他的筆觸、墨韻、構圖安排，無不體現瞭他深厚的功底和對山水畫精神的體悟。通過仔細觀察他的臨本，我們可以學習他如何處理山石的皴染，如何勾勒樹木的枝葉，如何安排遠近層次，以及如何通過墨色的濃淡乾濕來營造空間感和氛圍感。他的臨本，不僅是原作的“復製”，更是他對原作“再創作”的體現，是他個人藝術理解的注入。 再者，“巢勛臨本”的存在，也為我們研究清代中期山水畫的發展提供瞭一個重要的切入點。巢勛生活和創作的時代，正值中國山水畫由明代中期文人畫的蓬勃發展，逐漸走嚮更加多樣化和程式化的時期。他對前代名作的臨摹，既是對經典的繼承，也可能在其臨摹過程中，不自覺地融入瞭當時社會的審美趣味和時代精神。通過與原作以及同時代其他畫傢的作品進行對比，我們可以更好地理解巢勛在當時的藝術生態中所扮演的角色，以及他對山水畫傳承與創新的貢獻。 《山水巢勛臨本》的價值，體現在多個維度。 一、技法傳承的典範： 巢勛的臨本，是學習傳統山水畫技法的絕佳範例。在《芥子園畫傳》的編纂過程中，選取的原作本身就具有代錶性和典範性。而巢勛的臨摹，更是將這些技法進行瞭“二次提煉”。觀者可以從中學習到： 筆法與綫條： 不同的綫條粗細、輕重、方圓、麯直，如何錶現山石的堅硬、樹木的柔軟、流水的急緩。巢勛的筆法，往往更加精煉、流暢，顯示齣高度的控製力和錶現力。 皴法與筆墨： 披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨點皴等各種皴法的運用，如何通過筆墨的變化來塑造山石的質感、肌理和立體感。巢勛在臨摹中，可能會對原作的皴法進行細緻的分析和實踐，甚至有所發展。 墨法與層次： 濃墨、淡墨、枯墨、濕墨的巧妙運用，如何通過墨色的變化來營造畫麵的深遠感、空間感和層次感。淡墨勾勒遠山，濃墨點染近樹，枯筆錶現古鬆，濕墨暈染雲霧，這些都是巢勛臨本中值得細細品味之處。 構圖與布局： 如何安排山、水、樹、石、雲、屋等元素，形成有機的整體。巢勛在臨摹時，會深入理解原作的構圖精髓，並可能在其基礎上進行一些微調，以適應不同的畫麵需求。 設色與意境： 即便是墨畫，也蘊含著色彩的聯想。若是彩畫臨本，則能更直觀地學習古人的用色之道，如何通過色彩的搭配來烘托山水畫的意境。 二、藝術審美的窗口： 臨摹不僅僅是技法的學習，更是對古人藝術精神的體悟。巢勛的臨本，為我們提供瞭一個認識清代中期畫傢對古代山水畫理解的窗口。 對經典的解讀： 巢勛的臨摹，是他個人對所臨畫作的理解和詮釋。他如何看待原作的構圖、筆墨意趣，他如何通過自己的筆墨去“翻譯”這些意趣，都蘊含著他個人的審美判斷。 時代風格的痕跡： 盡管巢勛以臨摹為主，但在其筆墨之間，不可避免地會流露齣他所處的時代背景下的藝術風尚。或許是更趨於工整細膩，或許是更加注重形式感，又或許是在意境的營造上有所變化。 文人畫精神的傳承： 山水畫曆來與中國文人階層的精神追求緊密相連。巢勛的臨本，在傳承技法的同時，也傳遞著中國文人對自然山水的獨特情感和理想寄托。 三、曆史文獻的價值： 作為《芥子園畫傳》的一部分，巢勛的臨本具有重要的曆史文獻價值。 證明與補充： 它們是對《芥子園畫傳》所收錄原作的一種證明和補充。通過臨本，我們可以更清晰地看到那些原作在流傳過程中可能發生的細節變化，以及臨摹者如何應對這些變化。 研究畫傢生平： 巢勛的臨本，是研究其藝術生平和繪畫風格的重要依據。我們可以通過他的臨摹作品，推斷齣他學習的脈絡，師承的關係，以及他藝術發展的軌跡。 藝術史的見證： 巢勛的臨本，是清代中期山水畫傳承與發展曆程的一個縮影。它們見證瞭古代繪畫藝術如何在不同時代、不同畫傢之間流傳、演變和發展。 《山水巢勛臨本》的閱讀與鑒賞： 對於普通讀者而言，《山水巢勛臨本》並非一本輕鬆易讀的讀物。它需要觀者具備一定的中國傳統繪畫基礎，或者抱著學習的態度去深入研究。 1. 對照原作（若有）： 如果能夠找到《芥子園畫傳》中所收錄的被巢勛臨摹的原作，進行對照閱讀，將是最佳的學習方式。可以對比兩者在筆墨、結構、神韻上的異同。 2. 關注細節： 仔細觀察巢勛的每一筆、每一墨。山石的輪廓綫是如何勾勒的？樹乾的枯榮如何錶現？雲水的動勢如何捕捉？每一處細節都蘊含著豐富的技法信息。 3. 理解意境： 僅僅模仿筆墨是不夠的，更要理解巢勛通過這些筆墨所要傳達的山水意境。是高遠、深遠、平遠？是雄渾、秀麗、清曠？ 4. 結閤《芥子園畫傳》的闡釋： 《芥子園畫傳》本身就包含有大量的理論闡述和技法講解，結閤這些內容來理解巢勛的臨本，能夠事半功倍。 總而言之，《山水巢勛臨本》是《芥子園畫傳》中一顆璀璨的明珠。它不僅是巢勛個人藝術纔華的展現，更是中國傳統山水畫技法傳承、審美觀念演變以及曆史文化信息的寶貴載體。通過深入研究和細緻品鑒，我們可以從中汲取豐富的營養，領略中國山水畫的無窮魅力，並更好地理解中國傳統藝術的精神內核。它是一扇窗，讓我們得以窺探明清山水畫的精妙筆意，感受古人與自然的對話，體會藝術在時間長河中的不朽生命力。

評分☆☆☆☆☆

《芥子園畫傳1：山水巢勛臨本》是一本讓我“讀”起來非常有感覺的書。巢勛先生的筆墨，就像他的聲音，低沉而富有力量，又時而輕柔，帶著江南水鄉的溫婉。我尤其被書中對“留白”的講解所打動。在中國山水畫中，留白並非虛無，而是“空”與“有”的辯證統一，它能夠引發觀者的無限聯想，創造齣更為廣闊的意境。巢勛先生的臨本，在這方麵做得尤為齣色，他能夠巧妙地利用紙麵的空白，營造齣雲霧彌漫、水天一色的遼闊感。我曾經嘗試過自己去畫山水，但總覺得畫麵顯得過於擁擠，缺乏靈氣。通過學習巢勛先生的臨本，我纔真正理解瞭“計白當黑”的精髓。這本書不僅教授瞭繪畫技巧，更傳授瞭一種中國式的審美哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書《芥子園畫傳1：山水巢勛臨本》帶給我的，遠不止是山水畫的技法。它更像是一本關於如何“觀山水”的哲學指南。巢勛先生的臨摹，不僅僅是對形體的捕捉，更是對山水精神的體悟。他筆下的山，巍峨雄奇，雲霧繚繞，仿佛訴說著大自然的鬼斧神工；他筆下的水，時而奔騰如潮，時而靜謐如鏡，展現著生命的流動與變化。書中的每一個細節，都值得反復揣摩。我特彆喜歡書中有關於“經營位置”的論述，這是中國山水畫構圖的關鍵。巢勛先生通過 his meticulous臨摹，為我們展示瞭如何將散亂的景物組織起來，形成有機的整體，達到“雖由人作，宛自天開”的藝術效果。我發現，在臨摹的過程中，我不僅在練習繪畫技巧，更在學習如何去觀察自然，如何去感受自然，如何將自然之美轉化為藝術之美。這種潛移默化的影響，對我來說是非常寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

拿起《芥子園畫傳1：山水巢勛臨本》，我仿佛置身於一個古老的畫室，與巢勛先生一同揮毫潑墨。書中的臨本，不僅僅是綫條和墨跡的組閤，它們是情感的流露，是精神的寄托。我特彆喜歡書中關於“點景”的講解。在中國山水畫中，點景人物雖然渺小，卻能極大地增強畫麵的生動性和故事性。巢勛先生臨摹的作品，點景人物的姿態各異，神情傳神，與山水景緻融為一體，仿佛賦予瞭畫麵生命。這些小小的身影，時而在山徑上行走，時而在茅亭中歇息，時而在舟中垂釣，為壯麗的山河增添瞭幾分人間煙火氣，也讓觀者更能體會到“天人閤一”的境界。我常常會仔細研究這些點景人物的畫法，學習如何用寥寥數筆勾勒齣人物的動態和神韻。

評分☆☆☆☆☆

《芥子園畫傳1：山水巢勛臨本》讓我對中國山水畫的理解，上升到瞭一個新的高度。巢勛先生的臨摹，不僅僅是技藝的展現，更是對自然精神的虔誠敬畏。書中對“皴法”的講解，我感覺是重中之重。巢勛先生將各種皴法融入到不同的山石紋理中，使得山石的體量感、質感和層次感都得到瞭淋灕盡緻的展現。他能夠根據山石的形態，選擇最恰當的皴法，或細膩，或粗獷，或婉轉，或挺拔，都恰到好處。我曾經嘗試過模仿，但總覺得筆觸生硬，缺乏自然之趣。通過仔細觀察巢勛先生的臨本，我開始領悟到，皴法不僅僅是技巧，更是藝術傢對山石肌理的深刻理解和感悟。這本書，為我打開瞭認識和學習中國山水畫的另一扇大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書《芥子園畫傳1：山水巢勛臨本》對我來說，是一次非常有益的“視覺盛宴”。巢勛先生的臨摹，既有古人的法度，又不失自己的性情。我特彆欣賞書中對“用墨”的講解。在中國畫中，墨色是靈魂。巢勛先生能夠運用濃、淡、乾、濕、焦五種墨色，錶現齣山水的韆變萬化，濃墨層層疊疊，錶現山石的厚重；淡墨輕柔暈染，錶現雲霧的縹緲；焦墨點染，錶現枯枝敗葉的質感。這些墨色的運用，賦予瞭畫麵豐富的層次和空間感。我曾花費很多時間去臨摹，試圖理解這些墨色的變化是如何産生的，以及它們在畫麵中起到的作用。巢勛先生的臨本，就像是一本活的墨法教科書，讓我能夠直觀地感受墨色的魅力。

評分☆☆☆☆☆

初次捧讀《芥子園畫傳1：山水巢勛臨本》，我便被其撲麵而來的古典韻味所吸引。這不僅僅是一本畫冊，更像是一段穿越時空的藝術對話。巢勛先生臨摹的古人山水畫，每一筆每一畫都承載著曆史的溫度，仿佛能聽到古人撫琴吟詩，寄情山水的聲音。我尤其喜歡書中對山石皴法的細緻講解，從披麻皴的婉轉纏綿，到斧劈皴的剛勁有力，再到摺帶皴的灑脫不羈，巢勛先生的臨本將這些不同的筆墨語言展現得淋灕盡緻。每一個皴法都仿佛有瞭生命，在紙上跳躍、舒展，勾勒齣韆岩萬壑的壯麗景象。而更讓我驚喜的是，書中的圖解並不是生硬的羅列，而是配閤著文字的解讀，循序漸進地展示瞭不同山體、不同樹木、不同雲水的畫法。這種“示形傳神”的教學方式，對於我這樣希望在理論和實踐之間找到平衡的讀者來說，簡直是福音。巢勛臨本的意義，不僅在於其藝術價值，更在於它提供瞭一個學習和模仿的絕佳範本。通過臨摹這些精心挑選的作品，我能夠更好地理解古人的創作思路，掌握筆墨的運用規律，從而逐漸形成自己的繪畫風格。

評分☆☆☆☆☆

自從接觸瞭《芥子園畫傳1：山水巢勛臨本》，我感覺自己在山水畫的道路上，找到瞭一個非常清晰且堅實的指引。巢勛先生的臨摹，就像一盞明燈，照亮瞭我前進的方嚮。我特彆喜歡書中對不同景物（如鬆、竹、梅、蘭）的畫法講解，它們與山水景緻的結閤，構成瞭中國畫獨特的審美意趣。巢勛先生的筆法細膩且富於變化，他能夠巧妙地運用乾筆、濕筆、濃墨、淡墨，來錶現齣不同的質感和層次。而讓我受益匪淺的是，書中不僅僅展示瞭最終的成品，還對創作過程進行瞭一定的剖析。例如，在講解一幅山石的畫法時，會先從勾勒輪廓開始，然後過渡到皴法，最後再進行渲染和點苔。這種循序漸進的教學方式，讓我能夠清晰地理解每一步的用意和效果。我常常會花很長時間，對著巢勛先生的臨本，一遍遍地臨摹，試圖去捕捉他筆下的那種神韻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱衷於中國傳統繪畫的愛好者，我一直對《芥子園畫傳》係列的書籍心嚮往之，它們就像是大師們留下的寶貴畫學遺産，為我們打開瞭通往古人繪畫世界的一扇窗。最近，我終於得緣得見《芥子園畫傳1：山水巢勛臨本》這本令人矚目的著作，迫不及待地想與大傢分享我的閱讀體驗。 這本書給我最深刻的印象，莫過於其嚴謹的編排和清晰的脈絡。從開篇的山水畫基礎知識，到後期的具體技法演示，每一個章節都銜接得恰到好處，仿佛一位經驗豐富的老先生，循循善誘地引導著初學者一步步走進繪畫的殿堂。巢勛臨本的齣現，更是為這本畫傳注入瞭新的生命力。巢勛先生作為一位在山水畫領域有著深厚造詣的藝術傢，他的臨摹不僅是對前人技法的復刻，更是融入瞭自己對山水意境的理解和感悟。翻開書頁，仿佛置身於煙波浩渺的山水之間，與巢勛先生一同遊曆，一同體悟。書中的每一幅臨本，都經過瞭精心的考量，無論是綫條的疏密，墨色的濃淡，還是皴法的運用，都展現瞭高超的繪畫技巧。而畫冊之外的講解，更是點睛之筆，它 not only 解釋瞭技法本身，更深入地剖析瞭這些技法背後的哲學思想和審美情趣，讓讀者不僅能“學其形”，更能“悟其神”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期以來對中國山水畫情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引領我入門，並且能夠讓我深入體會中國繪畫精神的書籍。《芥子園畫傳1：山水巢勛臨本》的齣現，無疑滿足瞭我長久以來的期待。巢勛先生的臨摹，並非簡單的復製，而是對原作意境的深度解讀和再創作。他筆下的山水，既有古人的風骨，又不失自己的靈氣。我尤其欣賞書中對“氣韻生動”這一繪畫最高境界的闡釋，以及巢勛先生是如何通過筆墨的運用，將這種“氣韻”在畫麵中得以體現的。書中對山水畫的構圖原則、用墨技巧、點景人物的畫法都有著非常詳盡的闡述，而且這些闡述都緊密地圍繞著巢勛先生的臨摹作品展開。這意味著，我不僅僅是在學習理論，更是在通過最直觀的視覺感受去理解理論。每次翻閱，我都會被那些意境深遠的畫麵所打動，仿佛能感受到山間的清風，聽到溪流的潺潺，聞到泥土的芬芳。這種身臨其境的體驗，是任何乾巴巴的理論文字都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

《芥子園畫傳1：山水巢勛臨本》這本書，對我而言，不僅僅是關於繪畫的教程，更是一次關於“意境”的探索之旅。巢勛先生的臨摹，將中國山水畫的“意”與“形”完美地結閤在一起。他筆下的山水，不是簡單的寫實，而是飽含著畫傢的情感和對自然的理解。書中有關於“雲水”的畫法，我感覺非常精彩。雲的飄渺，水的靈動，在巢勛先生的筆下栩栩如生。他能夠通過不同的筆觸和墨色，錶現齣雲的輕盈、厚重、翻騰，以及水的激蕩、平靜、迴轉。我常常會對著這些雲水的畫法，反復揣摩，試圖去體會那種“以形寫神”的藝術手法。這本書，讓我更加深刻地理解瞭中國山水畫所追求的，不僅僅是外在的形態，更是內在的精神和意境。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

剛接觸山水畫，有此書作範本。學好有信心

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