芥子园画传1：山水巢勋临本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 王概 编

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 山水画
• 芥子园画传
• 临摹
• 传统绘画
• 艺术
• 绘画技法
• 历史
• 文化

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102012452

版次：3

商品编码：10663680

包装：平装

丛书名： 芥子园画传

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：420

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　《芥子园画传》是清代一部著名画谱，也是一本众所周知的很好的、作为中国画入门教材的绘画图谱著作。
　　本书根据《芥子园画传》的论述与图版，重新进行去粗取精的编排，并在《芥子园画传》原有的图版边，再选配有关的历代大画家或整幅或局部的作品，一起进行说解。图文并茂，以求得更为明了的效果。

内容简介

《芥子园画传1：山水巢勋临本》是清代一部著名画谱。第一集山水，为清初王概以明李长蘅的课徒画稿增编而成；第二集梅、兰、竹、菊与第三集草虫、花鸟，为王著、王概、王臬三人合编；第四集人物，是后来书商就全书介绍中国画的山水、花鸟、人物基本技法，编辑比较系统，图例说明浅显易懂，便于初学，因此流传很广，影响很大。

内页插图

目录

序一
序二
画学浅说、设色
树谱
山石谱
人物屋宇谱
摹仿各家画谱
增广各家画谱六十六幅
跋

前言/序言

《山水巢勋临本》：窥探明清山水画的精妙笔意与时代印记 《山水巢勋临本》并非一本独立的画册，而更像是一部承载着历史信息与艺术传承的临摹之作，它静静地躺在《芥子园画传》这套中国传统绘画技法巨著之中，扮演着一个至关重要的角色。要理解《山水巢勋临本》的价值，我们必须将其置于《芥子园画传》的宏大语境下，并深入探究“巢勋临本”所代表的艺术实践与时代意义。 《芥子园画传》是中国明清时期一部极其重要的绘画教材，由王概、王蓍、王垐三兄弟根据李流芳、李渔等人的指示编绘而成，初版于清康熙年间，后经多次修订和增补。它以条分缕析、图文并茂的方式，系统地介绍了山水、人物、花鸟等绘画的各种技法，是无数古代画家启蒙和进修的宝贵资源。其内容涵盖了笔法、墨法、皴法、构图、设色等多个方面，并常常引用古代名家画作进行示范，旨在传承和普及绘画艺术。《芥子园画传》的出现，极大地降低了学习绘画的门槛，使得更多普通人有机会接触和掌握绘画技巧，对中国绘画史的发展产生了深远的影响。 在这套经典的画传体系中，“巢勋临本”作为一个特殊的组成部分，揭示了一种独特的学习和传承方式。巢勋，这位活跃于清代中期（约18世纪）的画家，以其精湛的临摹功力而闻名。临摹，在中国传统绘画中占据着举足轻重的地位。它不仅是学习前人技艺、领会前代风神的重要途径，更是画家在尊重传统、吸收前贤的基础上，逐渐形成自己艺术风格的必经之路。临摹并非简单的复制，而是要求学习者对原作的笔墨、结构、神韵有着深刻的理解和把握，并能通过自己的笔墨将其重新演绎，这本身就是一种极高的艺术挑战。 《芥子园画传》中收录的“巢勋临本”，意味着巢勋针对画传中的部分画作，进行了细致入微的临摹。这些被临摹的作品，很可能是《芥子园画传》中精选的、具有代表性的古代山水画范本。通过巢勋的临摹，我们得以从一个现代（相对于古代原作）画家的视角，重新审视和学习那些经典的山水画。巢勋的临摹本，承载了他对原作的理解、他对笔墨的驾驭能力，以及他对传统审美的遵循。 因此，当我们谈论《山水巢勋临本》时，我们实际上是在探讨一个多层次的艺术对话。首先，它是对《芥子园画传》所收录的古代山水画范本的致敬和再现。这些范本可能源自五代、宋、元、明等不同时期的名家之手，代表了不同时期、不同流派的山水画风格。巢勋的临摹，是对这些艺术遗产的延续，是对其生命力的再次激发。 其次，它集中展现了巢勋个人的艺术造诣。巢勋作为一位临摹大师，他的笔触、墨韵、构图安排，无不体现了他深厚的功底和对山水画精神的体悟。通过仔细观察他的临本，我们可以学习他如何处理山石的皴染，如何勾勒树木的枝叶，如何安排远近层次，以及如何通过墨色的浓淡干湿来营造空间感和氛围感。他的临本，不仅是原作的“复制”，更是他对原作“再创作”的体现，是他个人艺术理解的注入。 再者，“巢勋临本”的存在，也为我们研究清代中期山水画的发展提供了一个重要的切入点。巢勋生活和创作的时代，正值中国山水画由明代中期文人画的蓬勃发展，逐渐走向更加多样化和程式化的时期。他对前代名作的临摹，既是对经典的继承，也可能在其临摹过程中，不自觉地融入了当时社会的审美趣味和时代精神。通过与原作以及同时代其他画家的作品进行对比，我们可以更好地理解巢勋在当时的艺术生态中所扮演的角色，以及他对山水画传承与创新的贡献。 《山水巢勋临本》的价值，体现在多个维度。 一、技法传承的典范： 巢勋的临本，是学习传统山水画技法的绝佳范例。在《芥子园画传》的编纂过程中，选取的原作本身就具有代表性和典范性。而巢勋的临摹，更是将这些技法进行了“二次提炼”。观者可以从中学习到： 笔法与线条： 不同的线条粗细、轻重、方圆、曲直，如何表现山石的坚硬、树木的柔软、流水的急缓。巢勋的笔法，往往更加精炼、流畅，显示出高度的控制力和表现力。 皴法与笔墨： 披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴等各种皴法的运用，如何通过笔墨的变化来塑造山石的质感、肌理和立体感。巢勋在临摹中，可能会对原作的皴法进行细致的分析和实践，甚至有所发展。 墨法与层次： 浓墨、淡墨、枯墨、湿墨的巧妙运用，如何通过墨色的变化来营造画面的深远感、空间感和层次感。淡墨勾勒远山，浓墨点染近树，枯笔表现古松，湿墨晕染云雾，这些都是巢勋临本中值得细细品味之处。 构图与布局： 如何安排山、水、树、石、云、屋等元素，形成有机的整体。巢勋在临摹时，会深入理解原作的构图精髓，并可能在其基础上进行一些微调，以适应不同的画面需求。 设色与意境： 即便是墨画，也蕴含着色彩的联想。若是彩画临本，则能更直观地学习古人的用色之道，如何通过色彩的搭配来烘托山水画的意境。 二、艺术审美的窗口： 临摹不仅仅是技法的学习，更是对古人艺术精神的体悟。巢勋的临本，为我们提供了一个认识清代中期画家对古代山水画理解的窗口。 对经典的解读： 巢勋的临摹，是他个人对所临画作的理解和诠释。他如何看待原作的构图、笔墨意趣，他如何通过自己的笔墨去“翻译”这些意趣，都蕴含着他个人的审美判断。 时代风格的痕迹： 尽管巢勋以临摹为主，但在其笔墨之间，不可避免地会流露出他所处的时代背景下的艺术风尚。或许是更趋于工整细腻，或许是更加注重形式感，又或许是在意境的营造上有所变化。 文人画精神的传承： 山水画历来与中国文人阶层的精神追求紧密相连。巢勋的临本，在传承技法的同时，也传递着中国文人对自然山水的独特情感和理想寄托。 三、历史文献的价值： 作为《芥子园画传》的一部分，巢勋的临本具有重要的历史文献价值。 证明与补充： 它们是对《芥子园画传》所收录原作的一种证明和补充。通过临本，我们可以更清晰地看到那些原作在流传过程中可能发生的细节变化，以及临摹者如何应对这些变化。 研究画家生平： 巢勋的临本，是研究其艺术生平和绘画风格的重要依据。我们可以通过他的临摹作品，推断出他学习的脉络，师承的关系，以及他艺术发展的轨迹。 艺术史的见证： 巢勋的临本，是清代中期山水画传承与发展历程的一个缩影。它们见证了古代绘画艺术如何在不同时代、不同画家之间流传、演变和发展。 《山水巢勋临本》的阅读与鉴赏： 对于普通读者而言，《山水巢勋临本》并非一本轻松易读的读物。它需要观者具备一定的中国传统绘画基础，或者抱着学习的态度去深入研究。 1. 对照原作（若有）： 如果能够找到《芥子园画传》中所收录的被巢勋临摹的原作，进行对照阅读，将是最佳的学习方式。可以对比两者在笔墨、结构、神韵上的异同。 2. 关注细节： 仔细观察巢勋的每一笔、每一墨。山石的轮廓线是如何勾勒的？树干的枯荣如何表现？云水的动势如何捕捉？每一处细节都蕴含着丰富的技法信息。 3. 理解意境： 仅仅模仿笔墨是不够的，更要理解巢勋通过这些笔墨所要传达的山水意境。是高远、深远、平远？是雄浑、秀丽、清旷？ 4. 结合《芥子园画传》的阐释： 《芥子园画传》本身就包含有大量的理论阐述和技法讲解，结合这些内容来理解巢勋的临本，能够事半功倍。 总而言之，《山水巢勋临本》是《芥子园画传》中一颗璀璨的明珠。它不仅是巢勋个人艺术才华的展现，更是中国传统山水画技法传承、审美观念演变以及历史文化信息的宝贵载体。通过深入研究和细致品鉴，我们可以从中汲取丰富的营养，领略中国山水画的无穷魅力，并更好地理解中国传统艺术的精神内核。它是一扇窗，让我们得以窥探明清山水画的精妙笔意，感受古人与自然的对话，体会艺术在时间长河中的不朽生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书《芥子园画传1：山水巢勋临本》带给我的，远不止是山水画的技法。它更像是一本关于如何“观山水”的哲学指南。巢勋先生的临摹，不仅仅是对形体的捕捉，更是对山水精神的体悟。他笔下的山，巍峨雄奇，云雾缭绕，仿佛诉说着大自然的鬼斧神工；他笔下的水，时而奔腾如潮，时而静谧如镜，展现着生命的流动与变化。书中的每一个细节，都值得反复揣摩。我特别喜欢书中有关于“经营位置”的论述，这是中国山水画构图的关键。巢勋先生通过 his meticulous临摹，为我们展示了如何将散乱的景物组织起来，形成有机的整体，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。我发现，在临摹的过程中，我不仅在练习绘画技巧，更在学习如何去观察自然，如何去感受自然，如何将自然之美转化为艺术之美。这种潜移默化的影响，对我来说是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书《芥子园画传1：山水巢勋临本》对我来说，是一次非常有益的“视觉盛宴”。巢勋先生的临摹，既有古人的法度，又不失自己的性情。我特别欣赏书中对“用墨”的讲解。在中国画中，墨色是灵魂。巢勋先生能够运用浓、淡、干、湿、焦五种墨色，表现出山水的千变万化，浓墨层层叠叠，表现山石的厚重；淡墨轻柔晕染，表现云雾的缥缈；焦墨点染，表现枯枝败叶的质感。这些墨色的运用，赋予了画面丰富的层次和空间感。我曾花费很多时间去临摹，试图理解这些墨色的变化是如何产生的，以及它们在画面中起到的作用。巢勋先生的临本，就像是一本活的墨法教科书，让我能够直观地感受墨色的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传1：山水巢勋临本》让我对中国山水画的理解，上升到了一个新的高度。巢勋先生的临摹，不仅仅是技艺的展现，更是对自然精神的虔诚敬畏。书中对“皴法”的讲解，我感觉是重中之重。巢勋先生将各种皴法融入到不同的山石纹理中，使得山石的体量感、质感和层次感都得到了淋漓尽致的展现。他能够根据山石的形态，选择最恰当的皴法，或细腻，或粗犷，或婉转，或挺拔，都恰到好处。我曾经尝试过模仿，但总觉得笔触生硬，缺乏自然之趣。通过仔细观察巢勋先生的临本，我开始领悟到，皴法不仅仅是技巧，更是艺术家对山石肌理的深刻理解和感悟。这本书，为我打开了认识和学习中国山水画的另一扇大门。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传1：山水巢勋临本》是一本让我“读”起来非常有感觉的书。巢勋先生的笔墨，就像他的声音，低沉而富有力量，又时而轻柔，带着江南水乡的温婉。我尤其被书中对“留白”的讲解所打动。在中国山水画中，留白并非虚无，而是“空”与“有”的辩证统一，它能够引发观者的无限联想，创造出更为广阔的意境。巢勋先生的临本，在这方面做得尤为出色，他能够巧妙地利用纸面的空白，营造出云雾弥漫、水天一色的辽阔感。我曾经尝试过自己去画山水，但总觉得画面显得过于拥挤，缺乏灵气。通过学习巢勋先生的临本，我才真正理解了“计白当黑”的精髓。这本书不仅教授了绘画技巧，更传授了一种中国式的审美哲学。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来对中国山水画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够真正引领我入门，并且能够让我深入体会中国绘画精神的书籍。《芥子园画传1：山水巢勋临本》的出现，无疑满足了我长久以来的期待。巢勋先生的临摹，并非简单的复制，而是对原作意境的深度解读和再创作。他笔下的山水，既有古人的风骨，又不失自己的灵气。我尤其欣赏书中对“气韵生动”这一绘画最高境界的阐释，以及巢勋先生是如何通过笔墨的运用，将这种“气韵”在画面中得以体现的。书中对山水画的构图原则、用墨技巧、点景人物的画法都有着非常详尽的阐述，而且这些阐述都紧密地围绕着巢勋先生的临摹作品展开。这意味着，我不仅仅是在学习理论，更是在通过最直观的视觉感受去理解理论。每次翻阅，我都会被那些意境深远的画面所打动，仿佛能感受到山间的清风，听到溪流的潺潺，闻到泥土的芬芳。这种身临其境的体验，是任何干巴巴的理论文字都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传1：山水巢勋临本》这本书，对我而言，不仅仅是关于绘画的教程，更是一次关于“意境”的探索之旅。巢勋先生的临摹，将中国山水画的“意”与“形”完美地结合在一起。他笔下的山水，不是简单的写实，而是饱含着画家的情感和对自然的理解。书中有关于“云水”的画法，我感觉非常精彩。云的飘渺，水的灵动，在巢勋先生的笔下栩栩如生。他能够通过不同的笔触和墨色，表现出云的轻盈、厚重、翻腾，以及水的激荡、平静、回转。我常常会对着这些云水的画法，反复揣摩，试图去体会那种“以形写神”的艺术手法。这本书，让我更加深刻地理解了中国山水画所追求的，不仅仅是外在的形态，更是内在的精神和意境。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《芥子园画传1：山水巢勋临本》，我便被其扑面而来的古典韵味所吸引。这不仅仅是一本画册，更像是一段穿越时空的艺术对话。巢勋先生临摹的古人山水画，每一笔每一画都承载着历史的温度，仿佛能听到古人抚琴吟诗，寄情山水的声音。我尤其喜欢书中对山石皴法的细致讲解，从披麻皴的婉转缠绵，到斧劈皴的刚劲有力，再到折带皴的洒脱不羁，巢勋先生的临本将这些不同的笔墨语言展现得淋漓尽致。每一个皴法都仿佛有了生命，在纸上跳跃、舒展，勾勒出千岩万壑的壮丽景象。而更让我惊喜的是，书中的图解并不是生硬的罗列，而是配合着文字的解读，循序渐进地展示了不同山体、不同树木、不同云水的画法。这种“示形传神”的教学方式，对于我这样希望在理论和实践之间找到平衡的读者来说，简直是福音。巢勋临本的意义，不仅在于其艺术价值，更在于它提供了一个学习和模仿的绝佳范本。通过临摹这些精心挑选的作品，我能够更好地理解古人的创作思路，掌握笔墨的运用规律，从而逐渐形成自己的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

自从接触了《芥子园画传1：山水巢勋临本》，我感觉自己在山水画的道路上，找到了一个非常清晰且坚实的指引。巢勋先生的临摹，就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。我特别喜欢书中对不同景物（如松、竹、梅、兰）的画法讲解，它们与山水景致的结合，构成了中国画独特的审美意趣。巢勋先生的笔法细腻且富于变化，他能够巧妙地运用干笔、湿笔、浓墨、淡墨，来表现出不同的质感和层次。而让我受益匪浅的是，书中不仅仅展示了最终的成品，还对创作过程进行了一定的剖析。例如，在讲解一幅山石的画法时，会先从勾勒轮廓开始，然后过渡到皴法，最后再进行渲染和点苔。这种循序渐进的教学方式，让我能够清晰地理解每一步的用意和效果。我常常会花很长时间，对着巢勋先生的临本，一遍遍地临摹，试图去捕捉他笔下的那种神韵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于中国传统绘画的爱好者，我一直对《芥子园画传》系列的书籍心向往之，它们就像是大师们留下的宝贵画学遗产，为我们打开了通往古人绘画世界的一扇窗。最近，我终于得缘得见《芥子园画传1：山水巢勋临本》这本令人瞩目的著作，迫不及待地想与大家分享我的阅读体验。 这本书给我最深刻的印象，莫过于其严谨的编排和清晰的脉络。从开篇的山水画基础知识，到后期的具体技法演示，每一个章节都衔接得恰到好处，仿佛一位经验丰富的老先生，循循善诱地引导着初学者一步步走进绘画的殿堂。巢勋临本的出现，更是为这本画传注入了新的生命力。巢勋先生作为一位在山水画领域有着深厚造诣的艺术家，他的临摹不仅是对前人技法的复刻，更是融入了自己对山水意境的理解和感悟。翻开书页，仿佛置身于烟波浩渺的山水之间，与巢勋先生一同游历，一同体悟。书中的每一幅临本，都经过了精心的考量，无论是线条的疏密，墨色的浓淡，还是皴法的运用，都展现了高超的绘画技巧。而画册之外的讲解，更是点睛之笔，它 not only 解释了技法本身，更深入地剖析了这些技法背后的哲学思想和审美情趣，让读者不仅能“学其形”，更能“悟其神”。

评分☆☆☆☆☆

拿起《芥子园画传1：山水巢勋临本》，我仿佛置身于一个古老的画室，与巢勋先生一同挥毫泼墨。书中的临本，不仅仅是线条和墨迹的组合，它们是情感的流露，是精神的寄托。我特别喜欢书中关于“点景”的讲解。在中国山水画中，点景人物虽然渺小，却能极大地增强画面的生动性和故事性。巢勋先生临摹的作品，点景人物的姿态各异，神情传神，与山水景致融为一体，仿佛赋予了画面生命。这些小小的身影，时而在山径上行走，时而在茅亭中歇息，时而在舟中垂钓，为壮丽的山河增添了几分人间烟火气，也让观者更能体会到“天人合一”的境界。我常常会仔细研究这些点景人物的画法，学习如何用寥寥数笔勾勒出人物的动态和神韵。

评分☆☆☆☆☆

收获良多 好书 此书一套四本

评分☆☆☆☆☆

唉～就那样儿了吧。

评分☆☆☆☆☆

冬天还是上网买东西方便，足不出户，快递送货上门，速度快，东西也可以。

评分☆☆☆☆☆

一直四本不齐没有下单！终于买到了！谢谢京东！学习中……

评分☆☆☆☆☆

可以，就是边上有点折痕。

评分☆☆☆☆☆

买了一整套，是十六开本的

评分☆☆☆☆☆

印刷质量还可以，春节前物流也不错。

评分☆☆☆☆☆

印刷有问题，盗版书教材。

评分☆☆☆☆☆

好，好，好，很好，此系列的书都很好，读好书开卷有益。