印風係列：趙之謙印風（附鬍钁） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃惇 編

圖書標籤:

• 趙之謙
• 篆刻
• 印學
• 鬍钁
• 清代篆刻
• 印風
• 藝術史
• 書法
• 傳統藝術
• 篆刻研究

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229035648

版次：1

商品編碼：10664037

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代印風係列

開本：16開

齣版時間：2011-05-01

用紙：膠版紙

頁數：215

內容簡介

　　本書是全國一套全方位收錄中國曆代篆刻和印章的圖書。由中國篆刻大師黃惇主編，眾多篆刻書法傢閤力編寫的圖書。該套圖書是學習必備工具書，也可作為精品圖書收藏之用，有很好的市場效益和社會效益。
　　 　　印章因多用篆文刻成，故稱篆刻。篆刻是一門與書法密切結閤的傳統藝術，迄今已有兩三韆年的曆史，又稱璽印、印或印章等，蘊涵瞭動人的多樣風貌。印麵之內跌宕生姿，以一種有情、有緻的方式呈現齣來，小小方寸之內充滿瞭時間的古樸和空間的渾厚，雖幾經更迭，仍能以溫潤的光澤、古雅的韻趣，引人玩味，這就是篆刻的藝術。
　　 　　《中國曆代印風係列》全套21捲，收入瞭自先秦至明清印章近三萬方，本冊收錄瞭自漢晉南北朝時期具代錶性的官印近韆方，入選的拓本皆為後世收藏傢之原拓、精拓。是研究中國文字發展演變和篆刻的興衰傳承以及篆刻書法篆刻愛好者學習臨刻的寶貴資料。將會取得雙效！

目錄

凡例
中國曆代印風總序
漢後隋前有此人——論趙之謙的篆刻藝術
鬍钁及其篆刻藝術
圖版
趙之謙
鬍钁
趙之謙印學(附鬍钁)年錶

前言/序言

好的，以下是為您構思的一份圖書簡介，內容不涉及“印風係列：趙之謙印風（附鬍钁）”： --- 《宋代文人畫的筆墨意趣與時代精神：以江南地區為中心的研究》 一部深入剖析宋代文人畫發展脈絡的學術力作，勾勒齣文人階層審美理念的流變及其與時代背景的深刻互動。 本書以宋代為經，以江南地區為緯，聚焦於中國藝術史上一個至關重要的轉摺點——文人畫的正式確立與繁榮。宋代，不僅是中華帝國政治、經濟、文化達到鼎盛的時期，更是士人階層自我意識覺醒、審美趣味由“院體”的工整典雅轉嚮“寫意”的內斂含蓄的關鍵階段。本書旨在跳齣傳統上對宋代繪畫的簡單劃分（如“北宋的雄渾”與“南宋的精微”），深入挖掘促成這種轉變的社會結構、哲學思潮以及個體藝術傢的精神睏境與錶達需求。 第一編：士人的崛起與審美基礎的重塑 第一章：從“工匠”到“士大夫”：宋代藝術傢的身份嬗變 宋代科舉製度的完善，極大地擴展瞭士人的社會基礎。不同於唐代較為固化的貴族審美，宋代文人擁有瞭更廣闊的參與公共生活和文化批評的平颱。本章考察瞭這種身份的轉變如何影響瞭藝術的創作動機——從單純為宮廷服務的“物象摹寫”轉嚮追求“寄情山水，以書入畫”的內在錶達。通過對歐陽修、蘇軾等先驅思想傢的文獻梳理，我們發現“學問文章”與“詩畫閤一”的理論基礎是如何被係統構建起來的。尤其關注米芾在理論建構與實踐探索上的雙重角色，他如何以其獨特的“尚態不尚似”主張，為後世文人畫的自由精神奠定瞭基調。 第二章：理學思潮下的“天理”與“意境” 宋代理學，特彆是程硃理學對宇宙本體論的探討，深刻地滲透到瞭文人的宇宙觀和藝術觀中。本書認為，文人畫追求的“意境”並非純粹的主觀臆造，而是對“理”的體悟和“天理”在自然山水中的投射。我們詳細分析瞭“格物緻知”的方法論如何影響瞭畫傢對物象的觀察方式，以及“中和”之美如何成為宋代文人藝術的理想範式。通過對比李唐、劉鬆年等院體畫傢與蘇軾、黃庭堅等文人畫傢的創作差異，揭示瞭形似與神似之間，士人更側重於後者所代錶的精神高度。 第二編：江南山水畫的地域性與風格演變 第三章：荊浩、關仝的北地遺風與“氣勢磅礴”的範式確立 雖然本書重點關注江南，但考察文人畫的源頭離不開五代北方的“雄偉”之風。本章追溯瞭荊浩、關仝在北方山水實踐中形成的高聳險峻、氣勢雄強的畫風。這種對崇高（Sublime）的追求，雖然在南宋被“平淡天真”所取代，但其在結構布局和筆墨強度上的遺産，通過南渡的畫傢們，被吸收和轉化，成為文人畫體係中對宏大敘事的一種潛在錶達。 第四章：董源與巨碑式的“江南平野”的筆墨發明 本書的核心內容之一是對董源及其追隨者（如巨然）的“披麻皴”與“亂雲飛渡”的係統性解讀。江南平原，不同於北方的險峰，以其溫潤、綿延的丘陵和豐沛的水氣為特徵。董源的創新在於，他發明瞭一種能夠錶現這種濕潤、厚重、富有生命力的“氣”的筆墨語言。我們側重分析瞭董源如何將書法中的用筆技巧（特彆是中鋒的運用）融入到皴法的結構之中，從而創造齣一種具有內在韻律感和結構張力的“文人筆墨基調”。 第五章：南宋院體的內斂與文人畫的“閑雅”轉嚮 南宋偏安一隅，朝廷對繪畫的審美趨嚮於精緻化和內斂化。本章對比瞭馬遠“一角之景”的極簡主義構圖與夏圭的“半邊江景”所體現的有限空間觀。這種對“空”的強調，與文人對喧囂塵世的退避心態不謀而閤。我們探討瞭在這種時代背景下，文人畫傢如何發展齣更注重個人情趣和淡雅韻味的風格，例如對梅、蘭、竹、石的偏愛，以及筆墨的“潤”與“活”的追求。 第三編：筆墨的解放：書法入畫的成熟路徑 第六章：趙孟頫之前的準備：從“形似”到“書寫性”的過渡 在趙孟頫之前，宋代的文人畫傢已經在不自覺中實踐著筆墨的書法化。本章梳理瞭米芾“刷字畫山水”的實踐，以及蘇軾“論畫以書”的理論，探討瞭他們如何通過藉鑒楷書、行書的筆法結構來賦予山水畫以精神上的支撐。研究重點在於，早期文人是如何在保持對自然觀察的基礎上，逐步將繪畫的價值判斷標準嚮書法——即文人最引以為傲的技藝——傾斜的過程。 第七章：南宋畫傢對“用墨”層次的精微把握 墨法在南宋文人畫中達到瞭一個前所未有的精微境界。本書通過對焦集、蕭照等畫傢作品的微觀分析，辨析瞭“焦、濃、重、淡、清”五墨法的實際運用。我們發現，南宋畫傢對墨色層次的控製，已經超越瞭單純的物理渲染，而成為錶達畫傢心境和氣候氛圍的媒介。這種對水墨語言復雜性的挖掘，為元代文人畫的全麵“書寫化”鋪平瞭道路。 結語：宋代文人畫對後世的深遠影響 本書總結瞭宋代文人畫確立的幾大核心命題：藝術的道德化、審美的個體化、筆墨的書法化。正是這些理論與實踐的結閤，使得宋代文人畫成為後世（元、明、清）所有文人畫流派無法繞開的基石。通過對宋代復雜社會圖景與精英階層精神世界的細緻考察，我們得以更全麵地理解，一幅山水畫捲背後，所蘊含的不僅僅是自然之美，更是一整個時代的哲學思考與文化理想。 ---

評分☆☆☆☆☆

評價二： 說實話，我剛拿到手的時候，內心是既期待又有點忐忑的，因為這類專業性極強的藝術書籍，往往容易寫得過於晦澀難懂。但這本書的行文風格齣乎意料的流暢和親切，雖然內容是關於金石學和篆刻藝術的，但作者仿佛化身為一位經驗豐富的老前輩，娓娓道來，把復雜的理論知識講得生動有趣。特彆是其中對於“印風”的歸納和比較，真是讓人茅塞頓開。很多我之前睏惑不解的篆刻技法問題，通過書中的圖解和對比分析，一下子就清晰明瞭瞭。我尤其喜歡作者在描述趙之謙如何從傳統中脫胎換骨，創立自己麵貌的那一部分，那種對藝術精神的捕捉力，讓人由衷地佩服。這本書不隻是提供瞭學習的範本，更重要的是提供瞭一種思考藝術創作的底層邏輯，對於提高審美層次很有幫助。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書絕對是書法愛好者心中的瑰寶，裝幀設計精美考究，一看就知道是齣自名傢之手。我光是翻閱其中的碑帖和拓片，就已經被那種深厚的曆史底蘊所摺服。尤其是那些高清印刷的圖片，每一個細節都處理得淋灕盡緻，讓人仿佛能觸摸到韆年前的筆觸和刀痕。這本書對於研究篆刻的演變曆程有著不可替代的價值，不僅僅是羅列作品，更重要的是對趙之謙這位巨匠的藝術思想進行瞭深入的剖析。從他早年對碑學的推崇，到中年以後形成的獨特“金石入印”的風格，這本書都給齣瞭非常獨到的見解。對於那些想要在篆刻領域有所建樹的朋友來說，這本書絕對是案頭必備的工具書，光是臨摹揣摩這些精選的印章，就能讓自己的功力大增。看得齣來，編者在資料的搜集和整理上花瞭大工夫，裏麵的引文和注釋都非常嚴謹，體現瞭極高的專業素養。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 這套書的裝幀設計簡直可以用“匠心獨運”來形容。紙張的選擇非常講究，既有韌性又不會反光，使得印文的細節得以完美呈現。我習慣在傢裏光綫好的時候，泡一杯茶，慢慢地研讀這本書。每一頁的排版都充滿瞭藝術感，不是那種死闆的學術羅列，而是講究疏密有緻的視覺平衡。我關注篆刻很久瞭，市麵上很多關於名傢印譜的書籍，要麼是印泥的顔色失真，要麼是尺寸比例與原作有齣入，但這一本在忠實再現原作風貌上做得極為齣色。它不僅僅是一本參考書，更像是一件可以長期把玩的藝術品。書中的文字部分，雖然不多，但句句珠璣，精準地抓住瞭趙之謙創作理念的核心。對於我這種更偏嚮於實踐操作的書刻愛好者來說，這本書提供瞭極佳的視覺和理論支撐。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 最近迷上瞭碑刻文字的研究，發現趙之謙的印風簡直是碑學融入書畫藝術的典範。這本書最大的優點在於，它沒有陷入故紙堆的陳舊敘事，而是用一種非常現代和係統的眼光來梳理他的藝術脈絡。我最欣賞的是書中對“意趣”的探討，那種對綫條力量感和空間布局的拿捏，是光看圖模仿不齣來的精髓。書裏對諸多細節的剖析，比如邊框的處理、硃白相間的處理方式，都提供瞭非常具體的操作層麵的指導。這對我個人在實踐中如何突破瓶頸，實現自我風格的轉化，提供瞭極大的啓發。這絕不是那種淺嘗輒止的“名傢速成”讀物，而是需要沉下心來，反復揣摩，纔能真正領悟其中三昧的鴻篇巨製。每次讀完，都能感覺到自己對篆刻美學的理解又上升瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 我是在一個老篆刻傢的推薦下購入的，他告訴我，研究一位大師，必須從他的“源流”和“變體”入手。這本書恰好就完美地做到瞭這一點。它不是孤立地展示趙之謙的印作，而是將其置於當時碑學復興的大背景下進行考察，這使得我們能更全麵地理解他藝術成就的必然性。書中對不同時期、不同風格的印章進行瞭細緻的分類，這對於初學者辨識和模仿不同的篆刻流派非常有指導意義。而且，這本書的裝幀質量非常高，經得起反復翻閱和細緻對比，這是閱讀這類專業書籍時非常重要的一個因素。我甚至發現瞭一些我在其他齣版物中從未見過的趙氏印章的拓本，這無疑增加瞭這本書的文獻價值。總而言之，這是一本兼具學術深度和實用價值的精品。

評分☆☆☆☆☆

碑帖傳拓方法主要有擦墨拓、撲墨拓兩大類，還有蠟墨拓、鑲拓、響拓等。

評分☆☆☆☆☆

說無論自己閱讀傢人閱讀，收藏還是送人都非常有麵子的說，特彆精美；各種十分美

評分☆☆☆☆☆

購買。 打開書本，書裝幀精美，紙張很乾淨，文字排版看起來也非常舒服非常的驚

評分☆☆☆☆☆

用墨把石刻和古器物上的文字及花紋拓在紙上的技術。是保存文物資料、提供臨寫楷模的重要方法。傳拓技術，在中國已有 1000 多年的曆史。許多已散失毀壞的碑刻，因有拓本傳世，纔能見到原碑刻的內容及風采，如漢西嶽華山廟碑，在明嘉靖三十四年(1555AD)地震時被毀，傳世拓本遂為珍品；唐柳公權書宋拓神策軍碑，因原碑已佚，僅有一冊拓本傳世，就成為孤本。傳拓可將石刻、古器物銘文和細微的花紋清晰地拓齣來，以彌補照相技術的不足。

評分☆☆☆☆☆

我們的前輩為瞭記述前朝重要事清和隆重慶典等，把文學形式和書法傢的手跡經過名匠刻手，刻鑿在懸崖和石碑上，因此碑石就有多重性的藝術內容，還經過裱裝成軸或冊頁，這樣就成瞭碑帖。碑帖是碑和帖的閤稱，實際“碑”指的是石刻的拓本，“帖”指的是將古人著名的墨跡，刻在木闆上可石上匯集而成。在印刷術發展的前期，碑的拓本和帖的拓本都是傳播文化的重要手段。以後人們為瞭學習書法，或作曆史資料都要學習這些文字資料。為此，這些“碑帖”就有真實性、時間性、工藝性和藝術性。由於文化商品能在市場流通，也就有經濟的價值，所以鑒賞就成為重要手段。

評分☆☆☆☆☆

量。這種力量可以大大可以激勵著你不斷地前進，不斷地成長。從書中，你會往往可

評分☆☆☆☆☆

趙氏印風。

評分☆☆☆☆☆

書店看上瞭這本非常好的書，一直想買可惜但是太貴又不打摺，迴傢決定上京東看看

評分☆☆☆☆☆

“碑帖”常放在一起閤稱，其實“碑”主要指漢、魏、唐碑，按照類型來分，則有墓碑、廟碑、造像和摩崖等；“帖”則是指書人的書劄或詩稿等。因為古代沒有照相技術，隻能依靠拓本流傳，隨著印刷術的提高，碑帖拓本專屬收藏，流通漸少，因而所謂的碑帖收藏，實際上是指拓本(或拓片)收藏。