具體描述
內容簡介
歌劇、舞劇、音樂劇都是舶來藝術，但它們卻都能在中國落地開花，它們的錶現手法大膽而誇張，但卻能引起人們的共鳴和震撼，《中外歌劇舞劇·音樂劇鑒賞》作者在本書的寫作過程中，摒棄瞭晦澀難懂的專業術語、理論分析，也沒有旁觀無人地宣泄激情，置讀者的感受於不顧，而是將讀者視為自己相知多年的朋友，如聊天般侃侃而談，讓你輕鬆愉悅地走進歌劇、舞劇、音樂劇，瞭解其在中國和外國的簡明發展史、代錶人物、優秀作品及其音樂特徵、文化內涵、藝術魅力，與你一起快樂地享受彆有風味的文化藝術大餐。目錄
概述第一編 歌劇（Opera）
第一章 歌劇藝術概述
第一節 歌劇的形式與內容
第二節 歌劇中的音樂（聲樂和器樂）
第三節 如何欣賞歌劇
第二章 歌劇的發展曆史
第一節 西方歌劇曆史及發展
第二節 中國新歌劇的産生與發展
第三章 西方歌劇鑒賞
第一節 “近代歌劇之父”——濛特威爾第與《奧菲歐》
第二節 18世紀古典主義歌劇重要作麯傢和作品
一、格魯剋與《奧菲歐與尤麗狄茜》（Orfeo ed Euridice）
二、莫紮特和《費加羅的婚禮》（Le nozze di Figaro）
三、羅西尼與《塞維利亞的理發師》（Il Barbiere di Siviglia）
第三節 19世紀意大利浪漫主義歌劇重要
一、唐尼采蒂和喜歌劇《愛的甘目
二、貝裏尼與代錶作《諾爾瑪》
第四節 威爾第與他的歌劇創作
一、歌劇《茶花女》（La Traviata）
二、四幕超大景觀歌劇《阿伊達》（Aida）
第五節 19世紀末至20世紀初真實主義歌劇及普契尼的歌劇創作
一、真實主義歌劇
二、四幕歌劇《藝術傢的生涯》（La Boheme）
三、三幕歌劇《托斯卡》（Tosca
四、三幕歌劇《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）
五、歌劇《圖蘭多特》（Turandot）
第六節 馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》和萊翁卡瓦洛的歌劇《醜角》
一、馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria Rusticana）
二、萊昂卡瓦洛的歌劇《醜角》（Pagliacci）
第七節 瓦格納和他的樂劇《特裏斯坦與伊索爾德》
第八節 柴可夫斯基和他的歌劇創作
一、三幕抒情歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》（Jewgeni Onegin）
二、三幕七場歌劇《黑桃皇後》（Queen of Spades）
第九節 比纔與歌劇《卡門》
第十節 德彪西與歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》
第十一節 理查·施特勞斯和他的歌劇作品
一、獨幕（四場）歌劇《莎樂美》（Salomé）
二、獨幕歌劇《艾萊剋特拉》（Elektra）
三、三幕喜歌劇《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier）
第十二節 肖斯塔科維奇與歌劇《姆釹斯剋縣的麥剋百夫人》
第十三節 普羅科菲耶夫的歌劇巨作《戰爭與和平》
第十四節 巴托剋與歌劇《藍鬍子公爵的城堡》
第十五節 貝爾格與歌劇《沃采剋》
第四章 中國歌劇鑒賞
第一節 中國民族歌劇
一、中國民族新歌劇《洪湖赤衛隊》
二、民族經典歌劇《江姐》
第二節 施光南與歌劇《傷逝》
第三節 金湘與歌劇《原野》
第四節 石夫與歌劇《阿美姑娘》
第五節 郭文器與歌劇創作
一、現代室內（古代連環畫）式歌劇《認宴》
二、四場現代室內歌劇《狂人日記》
第六節 譚盾與三幕現代歌劇《茶經》
第七節 其他中國歌劇
一、《蒼原》
二、《張騫》
三、大型曆史歌劇《司馬遷》
四、新民族歌劇《悲愴的黎明》
五、《我心飛翔》
第二編 舞劇（Ballet）
第一章 舞劇藝術概述
第一節 從舞蹈、舞蹈組閤與舞蹈語言說起
第二節 古典芭蕾
第三節 舞劇（芭蕾舞劇）
第四節 戲劇芭蕾與交響芭蕾的特徵與區彆
第五節 舞蹈與音樂
第六節 如何欣賞舞劇
第二章 舞劇的形成與發展曆史
第一節 歐洲芭蕾舞劇
第二節 中國芭蕾舞劇
第三章 西方芭蕾舞劇鑒賞
第一節 柴可夫斯基的三大芭蕾舞劇
一、芭蕾藝術的百科全書——《睡美人》（Sleeping Beauty）
二、古典芭蕾的代錶作《天鵝湖》（Swan Lake）
三、永久的聖誕禮物《鬍桃夾子》（The Nutcracker）
第二節 足尖芭蕾代錶作《仙凡之戀》
第三節 法國四大芭蕾舞劇
一、浪漫主義“芭蕾之冠”《吉賽爾》（Giselle）
二、《海盜》（Le Corsaire）
三、古典童話芭蕾《葛蓓莉婭》（Coppelia）
四、古典芭蕾《希爾薇婭》（Sylvia）
第四節 喜劇芭蕾力作《仲夏夜之夢》
第五節 普羅科菲耶夫與他的舞眉
一、經典愛情《羅密歐》
二、《寶石花》（The Stone Flower）
第六節 斯特拉文斯基與他的舞劇創作
一、標新立異的現代芭蕾《火鳥》（The Firebird）
二、滑稽芭蕾《彼得魯什卡》（Petrushka）
三、版本多樣的《春之祭》（The Rite of Spring）
四、新古典主義風格《普欽奈拉》（Pulcinella）
第七節 哈恰圖良與他的舞劇創作
一、交響史詩《斯巴達剋斯》（Spartacus）
二、《加雅涅》（Gayane）
第八節 明庫斯的芭蕾舞劇創作
一、舞劇《唐·吉訶德》（Don Quixote）
二、技巧難度之最《舞姬》（La Bayadere）
第九節 其他舞劇
一、《柯拉維果》（Clavigo）
二、《細刨花》（Excelsior）
三、《曼儂》（Manon）
四、《萊夢達》（Raymonda）
第四章 中國芭蕾舞劇鑒賞
第一節 革命曆程之舞《紅色娘子軍》
第二節 洋為中用《白毛女》
第三節 精緻動人《魚美人》
第四節 四幕芭蕾舞劇《祝福》
第五節 《紅樓夢》與舞劇創作
一、芭蕾舞劇《林黛玉》
二、中國民族舞劇《林黛玉》
第六節 芭蕾舞劇《大紅燈舅
第七節 上海芭蕾舞團的三商
一、《魂》
二、《傷逝》
三、《阿Q》
四、三部舞劇的舞颱美術
第八節 大型民族舞劇《絲路花雨》
第三編 音樂劇（Musicals）
第一章 音樂劇概述
第一節 音樂劇的形式與內容
第二節 如何欣賞音樂劇
第二章 音樂劇的形成與發展曆史
第一節 西方音樂劇
一、音樂劇的形成與發展
二、美國紐約百老匯
三、西方音樂劇奬項
第二節 音樂劇在中國
第三章 西方音樂劇鑒賞
第一節 第一座裏程碑《演藝船》
第二節 理查德·羅傑斯和奧斯卡·哈姆斯特恩的音樂劇
一、變革典範《奧剋拉荷瑪》（Oklahoma）
二、美妙之極《音樂之聲》（The Sound of Music）
三、《國王與我》（The King and I）
第三節 韋伯與他的音樂劇
一、四大名劇之《貓》（Cats）
二、傳奇人生《艾薇塔》（EVITA）
三、“20世紀最成功劇目”《劇院魅影》（The Phantom of the Opera）
第四節 經典之作《巴黎聖母院》
第五節 伯恩斯坦與音樂劇《西區故事》
第六節 四大名劇之《悲慘世界》
第七節 四大名劇之《西貢小姐》
第八節 概念音樂劇《我愛你》
第四章 當代中國音樂劇鑒賞
第一節 中國現代音樂劇《花木蘭》
第二節 大型動作音樂劇《兵馬俑》
第三節 香港本土音樂劇《雪狼湖》
第四節 江南水鄉音樂劇《五姑娘》
附錄一 世界著名歌劇院
附錄二 中國著名歌劇院
附錄三 世界著名芭蕾舞團
附錄四 20世紀新中國著名芭蕾舞團
附錄五 本教材教學計劃學時安排參考
主要參考書目及影像資料
後記
前言/序言
用戶評價
我翻閱瞭其中關於某個特定流派的論述部分，深感作者在敘事角度上保持著一種近乎苛刻的中立姿態。這種客觀性固然是學術著作的基石，但在藝術鑒賞的領域，我更渴望的是一種強烈的、帶有個人色彩的“偏愛”或“洞察”。就好比，優秀的評論傢不僅僅是記錄者，更是引路人，他們會用自己的熱情和敏銳去點燃讀者對某個作品的好奇心。而這部作品的文字，像是一麵打磨得毫無瑕疵的鏡子，它精確地反射齣被觀察對象的外形，卻沒有加入任何濾鏡來強調其內在的光芒或陰影。結果是，那些本應充滿激情和戲劇衝突的作品，在文字描述中也變得平鋪直敘，缺乏瞭一種“非讀不可”的迫切感。我甚至感覺到，作者對某些被視為經典的案例似乎持有某種程度上的“公式化贊美”，而對那些處於邊緣地帶、但可能更具創新精神的作品，則著墨不多，留給讀者的想象空間被極大地壓縮瞭。
評分這部作品的文字描述簡直像一本導覽手冊，詳盡地勾勒齣某種宏大敘事的輪廓，但讀完之後，總覺得少瞭點什麼。我原本期待能在這字裏行間找到那些關於創作背景的隱秘角落，或是作麯傢在深夜裏掙紮的細微情感流露。然而，呈現給我的是一份過於工整的知識清單，仿佛在進行一場嚴謹的學術報告。所有的元素都被放置在瞭預設的軌道上，節奏精準，但缺乏令人心跳加速的意外感。就好像品嘗一道米其林三星的菜肴，食材的搭配無可挑剔，技巧也爐火純青，但最終留下的味覺記憶卻是“完美”而非“震撼”。我試圖在那些被精心梳理的理論體係中尋找一星半點的“野性”或“叛逆”，但通篇下來，隻有一種熨帖到幾乎麻木的秩序感。或許，對於初學者來說，這種結構清晰的引導至關重要，但對於追求深入體驗的讀者而言，這份過於禮貌的介紹，反而築起瞭一道無形的牆，阻隔瞭真正沉浸於藝術生命力的通道。它更像一張地圖，清晰地標示齣所有景點，卻沒能傳達齣站在山巔時撲麵而來的那股風的真實觸感。
評分這本書的裝幀和排版透露齣一種非常古典的、對知識的敬畏感，這本身是令人贊賞的。然而，閱讀過程中的體驗卻像是在穿行一座裝飾華麗但光綫昏暗的圖書館迷宮。作者在引用和分析時錶現齣的那種“百科全書式”的全麵性，令人不得不佩服其廣博的學識儲備。但這種廣博，有時卻成瞭阻礙流暢閱讀的絆腳石。每當我想順著一個引人入勝的觀點深入探索時，就會被突然拉迴一個更宏觀的、需要查閱其他資料纔能完全理解的知識點上。語句的堆疊非常密集，充滿瞭專業的術語和曆史年代的精確對焦，這使得文本的密度極高，需要極大的專注力去消化。讀完一章，我需要停下來，做大量的“精神整理”，把那些被塞進腦海裏的碎片信息重新拼湊成連貫的畫麵。坦白說，這更像是一本需要被“研讀”而非“享受”的書籍，它的價值在於其信息量和資料的翔實，而非閱讀體驗的愉悅性。我更希望看到一些更具敘事張力的篇章，哪怕犧牲一點點知識的絕對精確性，來換取閱讀過程中的沉浸與享受。
評分與其他同類書籍相比，這部作品在視覺元素的運用上顯得尤為保守和剋製。當我閤上書本，腦海中浮現的畫麵感相當單薄，這對於一個強調“鑒賞”的領域來說，是一個不小的遺憾。鑒賞藝術，尤其是舞颱藝術，是多感官的體驗，文字的描述必須輔以強烈的視覺暗示來構建場景。我期待能看到更多關於舞颱設計、服裝色彩、燈光運用的精彩圖例或深入的片段分析，這些能幫助讀者在大腦中迅速構建齣作品的“現場感”。然而，這本書的配圖似乎更多是作為一種對文字內容的佐證，而非獨立的感染源。因此，即便文字詳盡地解釋瞭一個場景的結構，我的想象力依然像是被綁住瞭手腳，無法真正“看到”那壯觀的瞬間。這使得閱讀過程更像是理解一份技術規格說明書，而非沉浸於一場光影交織的盛宴之中，缺少瞭那種“啊，原來是這樣！”的瞬間頓悟和視覺衝擊。
評分這本書的語言風格呈現齣一種極其正式和疏離的腔調，這使得它在嘗試跨越專業壁壘，吸引更廣泛的愛好者時顯得有些力不從心。它仿佛是為一位已經坐在音樂廳前排的資深聽眾準備的筆記，而不是為那些剛對舞颱藝術産生興趣的新晉觀眾所寫的入門指南。我注意到，書中充斥著大量復雜的從句結構和長段的描述，使得呼吸感很弱。閱讀時，我總感覺自己被一股不容置疑的權威感所籠罩，生怕自己理解得不夠透徹，從而錯失瞭作者想傳達的某個微妙的觀點。這種壓迫感，削弱瞭藝術欣賞本應具備的輕鬆和愉悅的氛圍。藝術欣賞的核心在於情感的共鳴和感官的愉悅，而這部作品更像是在進行一場關於藝術的“解剖學”演示，雖然精確，卻缺少瞭將標本重新注入生命力的那股“氣”。它更像是理論的沉積物，而非流動的活水。
評分曆史記載書，不但讓我們瞭解塵封已久的往事，也交給我們許多人生道理。
評分很一般
評分讀書，使人歸於寜靜和淡泊，使生命超然物外。讀書，是一種精神的跋涉。一個人的心靈若能得到知識的浸潤，就會生齣許多靈氣和色彩。讀書若水，川流不息，潛移默化，潤物無聲。歌劇、舞劇、音樂劇都是舶來藝術，但它們卻都能在中國落地開花，它們的錶現手法大膽而誇張，但卻能引起人們的共鳴和震撼，中外歌劇舞劇音樂劇鑒賞作者在本書的寫作過程中，摒棄瞭晦澀難懂的專業術語、理論分析，也沒有旁觀無人地宣泄激情，置讀者的感受於不顧，而是將讀者視為自己相知多年的朋友，如聊天般侃侃而談，讓你輕鬆愉悅地走進歌劇、舞劇、音樂劇，瞭解其在中國和外國的簡明發展史、
評分在此，我引用冰心奶奶說過的一句話：“讀書好，好讀書，讀好書”。的確，書就像一座巨大的寶庫，等著我們去挖掘；書就像指嚮標，指引我們前進的道路……書帶給我們知識，教給我們道理。
評分人們常說，上帝總是公平的。的確，上帝給予每個人同等的時間。可惜，不是每個人都能把握住這些時間。有的人碌碌無為，到頭來纔發現這一切都隻是一場空；但有些人卻十分珍惜時間，用盡每一點每一滴去讀書識字，這樣的人，即使老瞭，死瞭，他們都不會有一絲遺憾。
評分質量不錯，藝術史必讀
評分書很好! 等瞭六天纔到貨!
評分讀書，使人歸於寜靜和淡泊，使生命超然物外。讀書，是一種精神的跋涉。一個人的心靈若能得到知識的浸潤，就會生齣許多靈氣和色彩。讀書若水，川流不息，潛移默化，潤物無聲。歌劇、舞劇、音樂劇都是舶來藝術，但它們卻都能在中國落地開花，它們的錶現手法大膽而誇張，但卻能引起人們的共鳴和震撼，中外歌劇舞劇音樂劇鑒賞作者在本書的寫作過程中，摒棄瞭晦澀難懂的專業術語、理論分析，也沒有旁觀無人地宣泄激情，置讀者的感受於不顧，而是將讀者視為自己相知多年的朋友，如聊天般侃侃而談，讓你輕鬆愉悅地走進歌劇、舞劇、音樂劇，瞭解其在中國和外國的簡明發展史、
評分時間就像賭場上的籌碼一樣，假如我們擁有籌碼卻不去賭博的話，可想而知，這些籌碼仍然隻是一堆廢物。假如我們隻把小許的籌碼拋在這場賭博上，我們得到的勝利就隻是極限而已。麵對讀書，我們不能退縮，更不能有僥幸心理，任何一個籌碼都是一個寶，都是一個力量！
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