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张淑娴 著

图书标签:

• 明清园林
• 文人园林
• 园林艺术
• 中国园林
• 文化艺术
• 历史
• 建筑
• 景观设计
• 明清文化
• 传统文化

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787513400947

版次：1

商品编码：10674004

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：284

字数：258000

内容简介

　　明清文人园林秉承“天人合一”的理念，遵循“宛自天开”的艺术宗旨，以活泼而巧妙的布局，精湛而高超的技艺，呈现山明水秀的风景，诗情画意的境界。文人园林是古代文人思想的产物，文人于此问寄托其理想，表现其智慧，体现了文人阶层的文化、艺术特质。
　　《明清文人园林艺术》通过中国传统文化的渗透与时代精神的影响，分析明清文人园林的哲学根源、文化内涵和艺术特征。《明清文人园林艺术》是以明清文人园林理论和相关文献为主要研究对象，考察现存的园林实物，借鉴学术界现有成果，采用动态的研究方法，从明清文人的视角诠释文人园林的美学构成。

作者简介

　　张淑娴 ，一九八三年就读于南开大学历史系博物馆学专业，二○○三年专事中国古代艺术史的研究，二○○七年获历史学博士学位。一九九五年进入故宫博物院古建部工作至今，从事明清建筑和园林艺术与历史的研究工作，侧重于明清皇家建筑室内装修与装饰艺术和明清园林艺术的研究。发表《明清宫殿建筑的室内装饰》、《古代建筑中罩的使用及其艺术成就》、《倦勤斋建筑略考》、《建福宫花园建筑历史沿革考》、《扬州匠意：宁寿宫花园内檐装修》等文章。

目录

前言
明清文人园林的发展概况
一、明清时期文人造园实践的普遍
二、明清时期文人造园理论的出现
明清文人园林的传统文化基奠
一、“山水有清音”——明清文人园林与自然精神
二、“士志于道”——明清文人园林与明清市隐心态
明清文人园林的传统文学艺术意趣——文心画境
一、“凝固的诗”——明清文人园林的诗意
二、“立体的画”——明清文人园林的画境
明清社会艺术思潮对文人园林的影响
一、明清文人思想基调的转变
二、明清文人艺术思潮对园林的影响
三、明清文人生活样态对园林的影响
四、明清时期异质文化对中国古典园林的影响
少许胜多许——明清文人园林审美
一、明清之前的文人园林审美
二、“少许胜多许”——明清文人园林审美
明清皇家园林审美
一、明清时期皇家园林的成就
二、明清皇家园林审美
参考资料
后记

精彩书摘

　　明清时期，文人园林作为两宋的承传而继续发展，达到了极盛之局面。
　　明代初期，集权专制加强，厉行礼法统治，用严刑峻法压制一切礼制异端，朱元璋曾规定百官地宅“不许于宅前后左右多占地，构亭馆，开池塘，以资游眺”。严明的禁令，限制了私家园林的发展。明代中叶开始，禁令松弛，经济发展，奢靡之风渐盛，各地第宅逾制，造园之风兴起。
　　明代后期随着城市的发展，商业经济的繁荣，人口相对集中，人对自然改造的范围就愈大，人化自然的程度也愈高，自然山水地貌地域就日益缩小，人离开大自然也就愈远。园林的兴起与发展，反映人们在远离自然的城市生活中，对自然的怀恋与向往，是心理上的一种补充和精神上的需要和追求。城市化程度愈高，人们对自然的向往和怀恋之情也就愈强烈。正是因为车马喧闹人事纷纭的生活为人所常厌，而林泉之志，烟霞之侣，已耳目断绝。
　　处身宦海闹市的官僚士大夫们，很少再有机会去遨游名山大川，像谢灵运一样攀岩涉壑，如陶渊明似的乘舆游山；只能寄情笔墨以卧游，或于闹处寻幽，在园林中寻求云水相忘之乐。同时，作为人的物质生活组成部分的园林，需要有一定的经济和物质技术条件，商业经济的发展，又为园林建造提供了物质条件。
　　经济的发展，手工业分工越来越细，园林的发展，促成园林艺术达到高峰境地并逐渐成为一种造园模式。此时的文人园林更多地转向于造园技巧的琢磨，园林设计日趋专业化，技巧更为成熟。同时对造园匠师，特别是素养较深、技艺高超的造园匠师的需求上升，一大批掌握造园技巧、有文化素养的造园工匠便应运而涌现出来了。明清时期造园叠山艺术家，人才辈出，明代有陆叠山、许晋安、陆清音、周秉忠、周廷策、张南阳、顾山师、曹谅、高倪、计成、文震亨、陆俊卿、陈似云等，清代“国初以张南垣为最。康熙中则有石涛和尚，其后则仇好石、董道士、王天于、张国泰皆为妙手。近时有戈裕良。”还有张然、张熊、张铖、李渔、王君海、王石谷、龚均谷、龚璜玉、朱维胜、长淑等人，载籍失传，事迹不彰。被埋没了的造园叠山艺术家，更是不知其凡几。他们为明清文人造园艺术的繁荣提供了人力技术条件。
　　随着明清政治、经济、文化中心的转移，文人的造园活动从以往的长安、洛阳转移到江南、北京一些经济文化发达的地区，主要集中在北京、苏杭、扬州等地。
　　北京为明、清京都之地，皇族贵戚聚居，官僚文人荟萃，形成强大的社会势力和文化圈。私家造园活动亦相应地以官僚、贵戚、文人的园林为主流。明代北京私家园林散布内城和外城及西北郊各处，《帝京景物略》、《长安客话》等书中记载的园林约达八十余处。园林的内容，有的保持着文人园林的传统特色，更多地则是著以显宦、贵族的华丽色彩。
　　北京城内什刹海风景优美，水域辽阔，沿岸在明代一直是名园密集的地方，“水一道入关，而方广即三四里。其深矣，鱼之；其浅矣，莲之，菱芡之，即不莲且菱也，水则自蒲苇之，水之才也。北水多卤，而关以入者甘，水鸟盛集焉。沿水而刹者，墅者，亭者，因水也，水亦因之。梵各钟磐，亭墅各声歌，而致乃在遥见遥闻，隔水相赏。……东望之，方园也，宜夕。西望之，漫园、浞园、杨园、王园也”。沿海诸园密布，定国公园位于什刹海西岸，英国公新园则位于什刹海中部之银锭桥畔，紧邻海潮观音庵，孝廉刘百世别业、刘茂才园、米万钟的“漫园”犹如颗颗明珠散落在什刹海的沿岸，在什刹海一带形成园林区，同时借收什刹海之景。北京的西北郊，山清水秀，湖泊罗布，风景优美，宛如江南。招来了贵戚官僚纷纷来此占地造园，以致此处“大抵皆别业、僧寺，低昂疏簇，绿树渐远，青青漠漠，间以水田，界界如云脚下空。” 清代，在明代造园基础上吸取江南造园技艺，并结合北方的自然条件和人文条件，造园风格趋于成熟。同时，皇家园林建设频繁，至乾隆时达到高潮，从而形成集设计、施工、管理的一套严密体系和熟练的技术队伍，对民间的园林建设产生一定的促进作用。因此，北京城内宅园之多又远过明代。
　　一些比较有名气的园林都是当时的著名文人所有，如纪晓岚的阅微草堂、贾醪侯的半亩园、王熙的怡园、冯溥的万柳堂、吴梅村园、王渔洋园、朱竹坨园、吴三桂府园、祖大寿府园。、汪由敦园、孙承泽园等。
　　江南地区山川秀丽，河道纵横，水网密布，气候温和湿润，为园林建造提供了优越的自然环境，从南宋开始在这里就兴起园林建造之风。江南地区文人辈出，文风之盛居于全国之首，他们醉心于江南的旖旎风光和文人优游山池园林之雅兴、陶冶宁静清寂之情怀，建造园林，以追求雅逸和书卷气来满足园主人企图摆脱礼教束缚、获得返朴归真的愿望，这为文人园林的兴起提供了精神背景。明清两代，江南经济发达冠于全国，商业繁荣为园林的兴起提供了雄厚的经济基础。江南地区出产太湖石及山石，叠山材料丰富，水源便利，建筑技术素有修养，家具装修具有深厚的工艺传统，为造园提供了物质基础。
　　江南地区凭借着优越的地理环境、人文气氛和雄厚的经济条件，造园活动蔚为兴盛，苏州、杭州、扬州、南京等地文人园林尤为密集。当时评价苏、杭、扬三地，认为“杭州以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州以名园胜”。
　　苏州是明清江南商贾云集之地，明王绮记录了成化以后苏州经济之繁盛景象：“阊阎辐辏，绰楔林丛，城隅濠股，亭馆布列，略无隙地。舆马丛盖，壶觞檫盒，交池于通衢永巷中，光采耀目，游山之舫，载妓之舟，鱼贯于绿波朱阁之间，丝竹讴歌与市声相杂。”苏州城内河道纵横，湖泊罗布，随处可得泉引水，兼以土地肥沃，花卉树木易于繁滋。附近的洞庭西山是著名的太湖石产地，尧峰山出产上品的黄石，叠石取材方便。经济的繁荣，优越的地理条件，为苏州地区造园业的昌盛提供了条件。苏州地区文风尤盛，人文荟萃，崇尚“颜、谢、徐、庾之风”，读书习文为苏州地区的社会风尚，书院林立，科举得中者居全国之首。而文人们受商业文化的浸染，已经不再象古代隐士那样隐居山林、田园，而是依附于城市，流连于市井，辗转城镇，交游唱和，萧歌玉宴，以“得从文酒之乐”为幸事，将“治园亭，杂莳花木”作为高雅的文化活动。苏州园林属文人士大夫修造者居多，基本上保持着正统的士流园林格调，且绝大部分是建在繁华的市内的“城市园林”。
　　……

前言/序言

《闲情记趣：庭院里的风雅与禅意》 在中国悠长而深邃的文化河流中，园林艺术始终是那颗璀璨的明珠，折射出东方人对天地、自然与内心的独特体悟。它并非简单的景物堆砌，而是一门融汇了哲学、美学、文学、绘画乃至生活哲学的综合性艺术。本书《闲情记趣：庭院里的风雅与禅意》，将带您穿越时空的迷雾，走进那些曾经激荡文人心魄的庭院，感受其中蕴含的东方审美情趣与哲学思考。 本书并非宏观地梳理园林史的脉络，也非 exhaustive 地罗列名园图录。相反，我们选择了一条更为细腻和深入的路径，从文人的视角出发，去探寻庭院之于他们的意义——它既是诗意的栖居地，又是精神的寄托所，更是他们内心世界的延伸。我们试图捕捉那些隐藏在山石、水木、亭台、廊榭之间的“意”，那些文人墨客在其中流连忘返、挥毫泼墨、感怀时事的点点滴滴。 第一卷：山水寄情——自然的微缩与精神的写照 园林艺术最核心的魅力，在于其“缩地成寸，搬山填海”的神奇能力。文人园林尤其擅长在有限的空间里，营造出无限的意境。我们将在这一卷中，深入剖析文人如何巧妙地运用山石、水体、植物等元素，将自然山水的壮丽与灵动，浓缩于方寸之间。 叠石成山，山水之魂：假山，是文人园林中极具表现力的构成。它不仅模拟了自然山峦的形态，更承载了文人对高洁、孤傲、隐逸等精神品格的寄托。本书将通过对不同时期、不同风格的假山艺术的解读，例如宋代龚开明《竹石谱》中对山石的刻画，或是明代计成《园冶》中关于掇山的理论，去理解文人为何会将“山”视为庭院的灵魂。我们将探讨如何从自然的鬼斧神工中提取精华，如何通过“瘦、透、漏、皱”等技法，让冰冷的石头焕发出生命的气息，传递出“宁可食无肉，不可居无竹”的君子之风。 水流如镜，情意之漾：水，是园林的血脉，也是情绪的载体。无论是静谧的池塘，还是潺潺的溪流，亦或是跌宕的瀑布，都在文人园林中扮演着重要的角色。我们将会解析水体在园林中的布局艺术，如“曲折有致，不露全景”，以及如何通过水来调节气候、烘托意境。从“有水则灵动，无水则枯寂”的朴素认知，到“以水为笔，勾勒山形水势”，水在文人心中，早已超越了物质的范畴，成为情感的载体，是“山泉漱玉，竹影摇波”的诗意写照。我们将回顾王维辋川别业中那“明月松间照，清泉石上流”的写意之境，去感受那份宁静与澄澈。 四时之景，生命之歌：文人园林并非 static 的风景，而是随着四季更迭而呈现出不同风貌的生命体。我们将着重探讨文人如何通过精心选择植物，来表现四时之景的变化，并赋予其丰富的文化寓意。松、竹、梅、兰、菊，这些“四君子”以及其他富有象征意义的植物，在文人心中代表着不同的品格与情操。本书将深入分析“岁寒三友”所蕴含的坚韧不拔的精神，以及“折梅赠友，插花品茗”的文人雅趣。我们将追溯唐代诗人如何借景抒情，如杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”所描绘的生机勃勃，以及宋代文人如何通过“赏梅”、“品菊”来寄托自己的情怀。 第二卷：意境营造——诗画交融的东方美学 文人园林之所以独树一帜，在于其高度的意境化和诗画化的特征。它不仅仅是空间的构建，更是精神世界的 visual 呈现。这一卷将聚焦于文人如何通过建筑、景观的小品，以及与其他艺术形式的结合，来营造出富有深度和韵味的意境。 曲径通幽，步移景异：园林中的路径，如同文人的心路历程，曲折回环，引人入胜。我们将会探讨“曲折有致”的造园原则，以及如何通过廊、桥、门等景点的设置，引导观赏者的视线，使其在步移中感受到景色的不断变化，体验“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜。这些设计不仅丰富了游览的层次感，更模拟了人生探索的未知与奥秘。 亭台楼阁，山水之间的精神寄托：园林中的建筑，并非简单的遮风避雨之所，而是文人休憩、观景、吟诗、会友的重要空间。我们将分析不同类型建筑的功能与美学价值，如临水而建的榭，可以“临池观鱼，抚琴听水”；依山而筑的阁，可以“登高望远，揽月邀星”。这些建筑不仅仅是点缀，更是与自然环境完美融合的有机体，是文人精神寄托的场所。我们将重温白居易《琵琶行》中“犹抱琵琶半遮面”的含蓄美，去体会亭台楼阁所承载的那份“犹抱琵琶半遮面”的意境。 诗画入园，意境的升华：文人园林与诗、书、画等艺术形式有着天然的联系。我们将会探讨文人如何将诗句题刻于匾额、楹联之上，将绘画中的意境融入园林的设计之中。一幅精心构思的山水画，在文人的笔下，可以转化为现实中的园林景致。而园林中的一草一木，也常常激发文人创作的灵感。本书将通过分析如苏州拙政园、留园等著名园林中的匾额楹联，去理解这些文字如何提升了园林的文化内涵，如何让观赏者在行走间，感受到“人在画中游”的独特体验。 禅意留白，虚实相生：中国园林艺术深受禅宗思想的影响，讲究“意在言外”，注重留白与想象的空间。我们将会深入解析这种“不著一字，尽得风流”的艺术手法，如何通过对景物的“减法”处理，来激发观赏者的联想，达到“境由心生”的境界。一块空白的水面，可能蕴含着无尽的辽阔；几竿疏竹，可能象征着高洁的品格。这种“虚实相生”的哲学，正是东方艺术的精髓所在，也正是文人园林所追求的最高境界。 第三卷：雅趣生活——庭院里的文化与情怀 文人园林不仅仅是艺术品，更是文人生活方式的载体。在这一卷中，我们将聚焦于文人在庭院中进行的各种雅致活动，去感受他们精致而富于情趣的生活态度。 品茗赏景，闲适之乐：品茗，是文人生活中不可或缺的雅事。在庭院中，寻一处幽静的角落，摆上茶具，在鸟语花香中，品一杯清茶，与友人对弈，或独自静思，享受那份宁静与闲适。本书将描绘文人如何将茶室融入园林，如何选择适宜的茶点与茶具，以及品茶过程中所蕴含的“和、静、怡、真”的东方哲学。 读书听风，精神的滋养：庭院，是文人读书、思考的绝佳场所。微风拂过竹林，送来阵阵清香，在这样的环境中读书，不仅是知识的汲取，更是对精神的滋养。我们将回顾那些在庭院中诞生的传世佳作，去感受文人如何在自然的怀抱中，获得灵感的启迪。 赏玩收藏，情趣的寄托：文人雅士，常在庭院中陈设一些自己喜爱的古董、字画、盆景等，既是生活情趣的体现，也是品味与学识的展示。本书将探讨文人如何在庭院中营造“雅玩”之境，从“奇石”、“瘦竹”的摆放到“案上”的文房四宝，都透露出他们对美的极致追求。 园林雅集，文人的精神交流：文人园林也常常成为他们进行雅集、吟诗作对、交流思想的场所。在月光下，在繁花似锦的季节，与三五好友相聚，吟诗唱和，谈古论今，成为园林文化中一道亮丽的风景线。我们将追溯那些著名的园林雅集，去感受文人之间深厚的友谊与思想的碰撞。 《闲情记趣：庭院里的风雅与禅意》，旨在为您打开一扇通往中国文人内心世界的窗户，让您在领略园林艺术的无穷魅力的同时，也能从中体悟到一种古老而隽永的生活哲学——一种与自然和谐相处，追求精神自由与内心平和的生活方式。本书将以细腻的笔触，丰富的细节，带您一同感受那份独特的东方雅趣与禅意。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的古典诗词爱好者，在阅读这本书之前，我对园林的概念多停留在“亭台楼阁”的具象描摹上。然而，这本书真正为我打开了一扇理解“意境”的大门。它没有简单地罗列名园的地址和建造年代，而是深入探讨了文人哲学思想如何渗透到园林的空间构造之中。比如，书中对于“一池三山”的布局如何对应道家修行的心境，以及“借景”手法背后所蕴含的“天人合一”的东方哲学观，都有着非常精辟的阐述。阅读时，我时常会停下来，合上书本，闭目冥想，试图在脑海中构建出作者所描述的那个“可游、可居、可观、可赏”的理想世界。特别是对几位代表性园主心境的剖析，比如某位江南士大夫在仕途失意后，如何通过造园来完成对自我精神世界的重建和净化，这使得园林不再是冰冷的建筑群，而成为了一种有生命、有情感的文化载体。这种由表及里、由物及心的解读角度，极大地丰富了我对中国古典园林艺术的认知层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，从拿到手的那一刻起，我就感受到了一种古典而又不失雅致的气息。封面选用了带有宣纸纹理的特种纸张，那种细腻的触感让人爱不释手，中央的烫金花纹设计，简洁却不失大气，隐约透露出一种深厚的文化底蕴。内页的排版布局也极为用心，字体大小适中，行距松弛有度，阅读起来非常舒适，即使长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更值得称赞的是，书中大量配图的印刷质量，无论是早期园林的水墨写意图，还是晚期写生的工笔细节，都得到了精准的还原，色彩饱和度恰到好处，黑白灰的过渡自然流畅，让人仿佛能透过纸张感受到那份幽静与空灵。这种对实体书制作工艺的极致追求，使得《明清文人园林艺术》不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品。尤其是几幅关于苏州古典园林全景俯瞰图的彩印，那种层次感和空间纵深感，即便是在高分辨率的电子屏幕上也很难获得如此直观的审美体验。翻阅此书的过程，本身就是一次对传统美学细致入微的品味之旅，让人对书籍设计者和出版方的匠心独到深感敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最深层触动，是关于“时间感”的构建。它让我意识到，真正的文人园林艺术，是与生命周期的变化紧密相连的。书中详细描述了四季更迭中，同一景致如何呈现出截然不同的面貌——春日灼灼桃花映衬下的曲水流觞，与冬日雪压青松带来的萧索静谧，都被作者以极富画面感的文字描绘出来。这种对时间流逝的敏感捕捉，体现了中国传统文化中对“无常”的接受与欣赏。阅读过程中，我仿佛经历了一整年的四季轮转，深刻体会到园林设计者如何利用植物的生长、光线的角度变化，来引导观者体验时间的流逝与永恒的瞬间。这不仅仅是对园林物质形态的记录，更是对生命体验的一种哲学总结，让我对“慢生活”和“在当下存在”有了更深一层的理解，是那种需要细嚼慢咽、反复品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑性极强，过渡自然流畅，丝毫没有传统学术著作那种生硬的割裂感。作者似乎非常擅长在宏大的叙事和微观的细节之间进行精准的跳跃。例如，前一章节还在宏观地分析明代文人集团的审美取向如何影响了园林风格的整体走向，下一章立刻聚焦到某一个特定园林中，对一块太湖石的摆放角度、一片竹林的疏密处理进行了细致入微的考证。这种“大处着眼，小处着手”的写作手法，使得读者既能把握住时代背景下的艺术脉络，又能领略到个体创作者的独到匠心。我特别欣赏作者在论述过程中，穿插引用的那些古代文人的信札和日记片段，这些一手资料极大地增强了论证的说服力和鲜活感，仿佛能听到百年前文人们在竹林中低语的声音。这些细节的补充，让原本可能显得枯燥的理论阐述，变得生动有趣，极大地提升了阅读的沉浸感，让人忍不住一口气读完好几个章节。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验来看，这本书的学术深度和普及性找到了一个非常巧妙的平衡点。它足够严谨，引用了大量罕见的古籍文献和考古资料，对于专业研究者而言，无疑是一本重要的参考书目；但同时，作者的语言风格又极其雅致且富于文学色彩，避免了晦涩难懂的专业术语堆砌，这使得像我这样并非科班出身的普通读者也能轻松进入并享受阅读的乐趣。书中关于园林中“虚实相生”的论述尤其令我印象深刻，它不仅仅停留在视觉上的留白，更深入探讨了声音（鸟鸣、水声）和气味（花香、泥土味）如何在文人园林中被系统地“设计”和“编排”，以达到一种全方位的感官体验。这种超越纯粹视觉艺术的探讨，展现了作者深厚的跨学科视野和对传统文化整体性的把握能力。它成功地将建筑学、美学、哲学乃至声学都融入了对“园林”这一复杂艺术形式的解读之中，非常具有启发性。

评分☆☆☆☆☆

只有乘着活动的时候入手才会划算

评分☆☆☆☆☆

随着明清政治、经济、文化中心的转移，文人的造园活动从以往的长安、洛阳转移到江南、北京一些经济文化发达的地区，主要集中在北京、苏杭、扬州等地。

评分☆☆☆☆☆

挺好，还没看，但质量包装不错的

评分☆☆☆☆☆

为了考博买的书，一切加油！

评分☆☆☆☆☆

明清时期，文人园林作为两宋的承传而继续发展，达到了极盛之局面。

评分☆☆☆☆☆

中国文人园林与皇家园林虽同属于自然山水园林体系，但两者在园林建造的理念上、艺术的处理上存在着不同。皇室的风格中，有重要的政治面向，皇家园林反映的是天朝威仪、四海统一、皇权巩固的主旨。而文人园林是带有文人情趣、流露着文人思想的园林，将文人的审美意趣表现在园林中，具有耐入寻味的思想体系和诗画般的艺术风格，是中国传统文化艺术精华之体现。

评分☆☆☆☆☆

通过中同传统文化的渗透与时代精神的影响，分析叫清文人园林的哲学根源、文化内涵和艺术特征。《明清文人园林艺术》以明清文人园林理论和相关文献为主要研究对象，考察现存的园林实物，借鉴学术界现订成果，采用动念的研究方法，从明清文人的视角诠释文人园林的美学构成。

评分☆☆☆☆☆

经济的发展，手工业分工越来越细，园林的发展，促成园林艺术达到高峰境地并逐渐成为一种造园模式。此时的文人园林更多地转向于造园技巧的琢磨，园林设计日趋专业化，技巧更为成熟。同时对造园匠师，特别是素养较深、技艺高超的造园匠师的需求上升，一大批掌握造园技巧、有文化素养的造园工匠便应运而涌现出来了。明清时期造园叠山艺术家，人才辈出，明代有陆叠山、许晋安、陆清音、周秉忠、周廷策、张南阳、顾山师、曹谅、高倪、计成、文震亨、陆俊卿、陈似云等，清代“国初以张南垣为最。康熙中则有石涛和尚，其后则仇好石、董道士、王天于、张国泰皆为妙手。近时有戈裕良。”还有张然、张熊、张铖、李渔、王君海、王石谷、龚均谷、龚璜玉、朱维胜、长淑等人，载籍失传，事迹不彰。被埋没了的造园叠山艺术家，更是不知其凡几。他们为明清文人造园艺术的繁荣提供了人力技术条件。

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