具体描述
内容简介
中国美术是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。远古壁画的神秘古朴，楚汉帛画的浪漫恢宏；魏晋佛画的绚灿庄严；隋唐界画的精湛瑰丽；五代山水的雄伟悠远；宋朝笔墨的飘逸出尘；元朝梅石的清秀隽雅；明清松竹的豪纵古拙；近代绘画的百花齐放……中国的艺术家用任意挥洒的笔墨构筑了中华民族独特的精神世界。
《宋代绘画艺术鉴赏》是“中国历代绘画珍品鉴赏”丛书之一。
《宋代绘画艺术鉴赏》选择了大量宋代的著名作品，结合相关文献资料，详尽地介绍了绘画艺术在我国的发展历史，将作品与其创作背景、艺术风格、画家生平等有关资料进行有机的结合，图文并茂、文图互补，使读者能够全方位、多角度的对这些艺术作品进行深入的了解和探索，既可作为普通读者了解绘画艺术，提升自身审美能力的读物，又可作为书画爱好者临摹学习的辅助教材。
目录
第一章 北宋概述
第一节 山水画
第二节 花鸟画
第三节 人物画
第四节 文人画
第二章 南宋
概述
第一节 山水画
第二节 人物画
第三节 花鸟域
第四节 宋代画论
第三章 辽、金
概述
第一节 辽代绘画
第二节 金代绘画
精彩书摘
燕文贵 北宋前期的山水名家除李成、范宽外还有燕文贵、许道宁等人。他们两人都是在京师以卖画而被人赏识，成为画院的专职画家的。燕文贵，北宋前期画家，吴兴人（一说是山西上谷人）。他出身微贱，隶籍军中，后流落汴京卖画维持生活。偶被画院待诏高益所见，大为赏识，遂向宋太祖举荐：“臣奉诏写相国寺壁，其间树石非文贵不能成也。
”（刘道醇《圣朝名画评》）太宗也喜欢燕文贵的画，于是任用他为图画院祗候，命他参加大相国寺壁画的绘制工作，负责山水树石。后来燕文贵又参加真宗时玉清昭应宫的壁画制作工作，名声卓著。
燕文贵长于山水，作画不拘泥于古人，自成一家，能画出各种不同的景致，而且总能使人有面对真山水的感受，时人称他的山水画为“燕家景致”。郭天锡在《秋山琳宇图》上题诗，赞美画中引人人胜的景色：“一派秋光山色好，人生居此胜神仙。” 燕文贵的“燕家景致”在其《溪山楼观图》上表现的十分明显。《溪山楼观图》是一件流传有序的珍品，右侧山石上有细书小字款“翰林待诏燕文贵笔”。在《石渠宝笈续编》《墨缘汇观》中均有著录，经明内府、梁清标、安岐（仪周）等递藏。印记有：司印（半印）、安仪周家珍藏、苍岩、棠村审定、暂得于已怏然自足、蒋子厚氏等，以及清乾隆诸玺和题诗。
此图以大山大水的形式画出峰峦耸峙的气势，并在山峦间精工描绘宏伟的楼阁宫殿，十分耐看。图中层岩雄踞，山势叠起，楼观错列，杂树映掩，主峰高耸，气象严峻。燕文贵的皴法以细密见长，但不像范宽那么刻实，表现了他作为江南人的特有灵气。此图中山石轮廓，用粗壮浓黑线条，方曲有力，皴笔则为大小不一的短钉头，先淡墨多皴，后浓墨疏皴，偶尔参以短条子皴，兼有擦笔，以表现山石的坚硬和凹凸。山的形体和厚重接近于范宽，但却把范宽谨严紧密的笔法变得相当地舒宽了。画树趋于简率，但不同于范宽的整肃，也不像郭熙那样精巧，而另具一种率真自然的情态，加上他的界画楼台，并不呆板，自构一格，被人誉为“燕家景”，看来是有依据的。
关、范山水表现壮美，燕文贵的画却是一种秀美。“燕文贵作山水，细碎清润可爱”，前人记《秋山琳宇图》：“层峦新霁，复涧争流，琳宇（“琳宇”本来用以形容仙居，此处指道观）参差，霜林掩映。”《秋山琳宇图》描绘雨后初晴，奇秀的山峰间轻云缭绕，山泉奔流。秋叶落尽的树木和苍翠的松柏挺立山头，山中楼台红墙白阶，格外净洁。游人乘兴登山，一览三秋胜境。这是一个清雅秀媚的天地，虽然也有奇峰、巨石、寒林、飞瀑，却与关仝、范宽笔下景物大异其趣。
许道宁 许道宁活动于宋初到仁宗皇祐四年（1052）左右，他那时已年逾八十了。许道宁出身贫苦，《墨庄漫谈》说其“少亦业儒”而未竟，为人“跌宕不羁”，亦工肖像画，喜偷画人酣睡时的状态，人怒其侮弄，遭殴击， “至碎衣败面，而竞不悛”，可谓怪癖。他后来在汴京端门外设摊卖药，为推销其药材，常画“寒林平远”随药赠送，结果名声大振。宰相张士逊在诗篇中有“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁”之旬，可见其一时的声誉。
许道宁《秋江渔艇图》现藏美国纳尔逊艺术博物馆，此画描写江上群峰，参差罗列，而皆峻直陡峭，江边港汊纵横，迂回盘曲，水流潺谖，峰巅崖间，杂树丛生，木叶半脱，江心有短艇几艘，出没于烟水间，张网捕鱼，给江山增添了不少风致。全图笔力劲硬，水墨苍润，看来是画深秋季节，有一股清森峭拔的气氛。黄庭坚有《观许道宁山水图》七言古风长诗：“醉拈枯笔墨淋浪，势若山崩不停手；数尺江山万里遥，满堂夙物冷萧萧。”颇可移作此图的赞歌。
惠崇 惠崇，建阳（今福建建阳）人，一说长沙人。生卒年不详。活动在北宋前期，是一位工诗善画的僧人。当关仝、范宽、李成的北方山水画派盛行时，董源、巨然的南方山水画派也已崛起，“惠崇小景”是江南画派旁出的秀枝，与南方山水画派同宗而异趣。惠崇生前在画史上并无地位，而死后在神宗朝却轰动一时，可是到了徽宗朝，因不合当权者蔡京、蔡卞的胃口，又遭排斥。
《溪山春晓图》描绘江南水乡的春天，山原处处嫩黄新绿，树木刚刚吐露新叶，桃杏正在绽放花朵，山前屋后，灼灼天天。四面山坡上，溪流潺潺流注，汇满一潭春水。农人驱赶鸭群，惊起水上野鸟，溪山春晓，一片生机。
在宋人山水手卷中，《溪山春晓图》是很别致的一幅。惠崇不画高山大河、长松飞瀑，而画貌不惊人的丘陵、丛树、茅舍和鸭群。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。作为一个僧人，他可以比世俗画家有更充裕的时间去观察和体验大自然，正是这种体验，使他能轻松自如地表现出野景物的种种细微变化，使平凡的景物在、画面上显得完美、丰富，富于变化。与许多由规范化的描绘显得雷同的作品相比，它把握了自然的丰富形态，因而十分引人人胜。王安石咏惠崇画，有“画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许”之句，确是有见地的评语。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名旬。
《沙汀烟树图》现藏于辽宁博物馆。作品画沙汀烟树迷离的早春景色。江南水乡的初春，杨柳刚吐新绿，春溪满溢。潺潺流淌，河岸水草随风摇曳，成群的水鸟在水上栖止飞翔，隔岸丛树掩映在一片云烟之中，若隐若现，具有浓郁的抒情色彩，在表现微妙迷惘的感觉上获得了成功。此图取景立意似南方画派，但画法上又不似南方画那样轻淡圆润，山石树木用墨较浓，用笔也较方硬。杂草用笔点簇而成，柳树以方直线条勾出老干，然后再涂染色彩，远山用淡墨平画，很雅致。
……
前言/序言
中国的绘画艺术博大精深、源远流长，是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。
中国画强调气韵，讲究意境，重视格调，通过感官作用于人们的思想，牵动人们的爱憎之情，使观者在愉悦身心的同时，又能有所收获和提高。
艺术是人类精神世界在现实中的投影，中国的画家们用笔墨为工具，在自由与严谨、幻想与真实之间追求着至高的精神境界，将现实生活中的一切喜怒哀乐物化为山川河流、花鸟草虫，用绘画构筑了中华民族独特的精神世界。
从古朴率真的远古壁画到浪漫神秘的楚汉帛画，从绚灿庄严的魏晋佛画到精湛瑰丽的隋唐界画，从雄峻悠远的五代山水到飘逸简洁的宋元水墨，从明清各家各派的巍然壮观到近现代艺术大师们的异彩纷呈。中华民族的民族意识和审美情趣乃至对自然、人生、社会、政治、宗教、哲学、伦理、道德等许多方面的理解和认知，一次次地在历代艺术大师的笔墨中得到诠释、升华。
通过欣赏优秀的绘画作品，能够改变一个人的艺术旨趣，改变一个人的心理状态，改变一个人的人生观、世界观，甚至改变一个人的命运。中国绘画艺术博大精深，有着众多的爱好者，但大部分爱好者由于条件所限，往往只停留在对著名作品的欣赏与临摹上，无法结合该作品的创作背景、艺术风格、画家生平等有关资料对其进行深入的了解和探索。
因此我们策划出版了这套《中国历代绘画珍品鉴赏》书系，选择了大量各时期的著名作品，结合相关文献资料，详尽地介绍了绘画艺术在我国的发展历史，将作品与其创作背景、艺术风格、画家生平等有关资料进行有机的结合，图文并茂、文图互补，使读者能够全方位、多角度的对这些艺术作品进行深入的了解和探索，既可作为普通读者了解绘画艺术，提升自身审美能力的读物，又可作为书画爱好者临摹学习的辅助教材。
用户评价
读完《宋代绘画艺术鉴赏》，我最大的感受就是宋代绘画的博大精深，以及这本书所带给我的艺术启迪。它不是一本简单的图册，而是一本充满智慧的艺术指南。作者不仅仅是介绍作品，更重要的是，它能够引领我去思考，去感受。我印象深刻的是书中对宋代山水画的解读，它让我明白，那些看似简单的笔墨，背后却蕴含着丰富的哲学思想和对自然的深刻理解。画家们如何通过构图、皴法、色彩来表现山水的层次感、空间感，以及他们是如何通过画面来传达自己对人生的感悟，这些都让我茅塞顿开。书中的花鸟画部分也非常精彩，那些栩栩如生的飞禽走兽，怒放的鲜花，在作者的讲解下，仿佛有了生命，我能感受到画家对细节的极致追求，以及他们对自然之美的热爱。而且，书中的文字语言非常优美，读起来就像在品味一首首诗，让我沉浸在艺术的海洋中。我感觉这本书不仅仅是让我认识了宋代绘画，更是提升了我对艺术的审美能力。
评分说实话，在读《宋代绘画艺术鉴赏》之前，我对宋代绘画的认识非常有限，大概只停留在一些课本上零星的介绍。这本书的出现，完全颠覆了我之前的认知。它就像一位经验丰富的导游，带领我深入宋代绘画的殿堂，一一介绍那些璀璨的明珠。我特别着迷于书中对山水画的分析，作者不仅仅是讲解了“斧劈皴”、“披麻皴”这些技法，更让我理解了宋代画家是如何通过这些技法来表现山水的雄浑壮阔、静谧幽深，以及他们对自然那种“天人合一”的哲学思考。还有花鸟画部分，那些在宣纸上绽放的花朵、跃动的生命，在作者的笔下变得鲜活起来。我学会了如何欣赏花鸟画中对光影、质感的细腻描绘，以及画家如何通过这些来传达四季的变化和生命的喜悦。书中的内容编排也非常合理，由浅入深，循序渐进，让我这个初学者也能轻松地理解和欣赏。而且，书中还穿插了许多有趣的典故和历史故事，让整个阅读过程充满了趣味性。我感觉这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本穿越时空的文化之旅。
评分这本书《宋代绘画艺术鉴赏》完全满足了我对宋代绘画的期待，甚至超越了我的想象。它以一种极其专业的视角，又用非常通俗易懂的语言，为我打开了宋代艺术的大门。我尤其喜欢书中对“意境”的阐释，那是一种非常抽象的概念，但作者通过对一幅幅山水画的细致分析，让我真切地感受到了宋代画家是如何将自然之美与人文情怀融为一体，创造出一种令人心旷神怡的艺术境界。书中的篇章设计也很巧妙，从整体的时代背景，到具体画种的风格流派，再到艺术家个人的艺术追求，层层递进，逻辑清晰，让我对宋代绘画的认识更加全面和系统。我特别关注了书中关于花鸟画的章节，那些在宣纸上灵动飞舞的鸟儿，那些怒放的鲜花，在作者的讲解下，仿佛有了生命，我能感受到画家对自然的热爱，以及他们对生命力的赞美。而且，书中的语言风格非常流畅，读起来一点也不枯燥，反而充满了诗意。每一次翻开这本书，都像是在与一位饱学之士进行一次深入的对话，让我受益匪浅。
评分当我拿到《宋代绘画艺术鉴赏》这本书的时候，我抱着一种既期待又有些忐忑的心情。宋代，在我印象中就是一个文化极其发达的朝代，但对于绘画，我总觉得隔了一层纱，难以窥其全貌。这本书的出现，简直就是为我解惑的。它没有用晦涩难懂的术语堆砌，而是用一种非常亲切、易懂的方式，将宋代绘画的精髓娓娓道来。我印象最深刻的是书中对宋代山水画“意境”的阐述，作者通过对几幅经典作品的深入剖析，让我体会到了什么叫做“画中有诗，诗中有画”。那种“可行、可望、可游、可居”的山水，不仅仅是自然的再现，更是艺术家内心世界的投射，是他们对生活、对宇宙的感悟。我还特别喜欢书中关于花鸟画的章节，那些精心绘制的飞禽走兽、奇花异草，每一笔都充满了生命力。作者不仅解释了技法，更重要的是，它让我看到了宋代画家对于自然细微之处的观察力，以及他们将这份观察转化为艺术作品的非凡能力。书中的配图也非常精美，清晰的图像配合详实的讲解，让我在阅读时仿佛置身于画作之中，与古人一同品味艺术的魅力。我感觉这本书不仅仅是在介绍绘画，更是在讲述一种生活态度，一种与自然和谐共处的美学追求。
评分《宋代绘画艺术鉴赏》这本书，让我彻底改变了对宋代绘画的看法。我曾以为宋代绘画就是追求逼真，但这本书让我看到了它背后更深层次的精神追求。书中的讲解非常细致，作者不仅仅是介绍作品，更重要的是，它能将作品与当时的社会文化、哲学思想相结合，让我们理解宋代绘画是如何体现出那个时代的精神面貌。我特别喜欢书中对人物画的分析，那些帝王将相、文人雅士，在画师笔下栩栩如生，每一个眼神，每一个动作，都仿佛在诉说着一段历史，一段人生。作者对人物的服饰、器物、背景都进行了深入的考据，让我看到了宋代社会生活的方方面面。而且，书中的插图质量非常高，清晰的图像让我在鉴赏原作时，能够更好地捕捉到笔墨的韵味和色彩的微妙变化。我感觉这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于历史、关于文化、关于人生的百科全书。
评分拿到《宋代绘画艺术鉴赏》这本书，我第一时间就被它精美的封面设计所吸引。翻开书页，我更是沉醉其中，仿佛置身于宋代那个雅致而辉煌的艺术世界。这本书的讲解非常深入且富有见地，作者不仅仅是介绍作品本身，更重要的是，它能将作品置于特定的历史、文化背景下进行解读，让我们理解宋代绘画是如何受到当时社会思潮、哲学观念的影响。我特别欣赏书中对写实主义在宋代绘画中地位的探讨，以及画家们如何在追求真实描绘的同时，又融入了丰富的精神内涵。比如，在讲解人物画时，作者对人物的表情、服饰、神态都进行了细致的分析，让我看到了宋代画家对人性的深刻洞察，以及他们如何通过绘画来反映社会现实和个人情感。书中的插图质量非常高，清晰的图像让我在鉴赏原作时，能够更好地捕捉到笔墨的韵味和色彩的微妙变化。而且，作者的文字功底也十分了得，用词精准，叙述流畅，即使是对绘画不太了解的读者，也能被吸引。我感觉这本书不仅仅是学习知识，更是一种精神上的熏陶，让我对中国传统艺术有了更深的敬畏之心。
评分读到这本《宋代绘画艺术鉴赏》，我真的像是走进了一座宝藏。虽然它叫做“鉴赏”，但我感觉它更像是一扇窗，让我得以窥探那个辉煌的时代，感受艺术家们是如何用画笔捕捉天地万物，以及他们内心深处的情感。书中的每一幅作品，都经过了细致入微的解读，不仅仅是简单的介绍作者、年代，更深入地挖掘了作品的构图、色彩、笔墨技法，以及这些技法背后所蕴含的哲学思想和时代背景。比如，在讲解山水画时，作者并没有止步于对“皴法”的罗列，而是娓娓道来，让我们理解为何宋人如此钟情于“山峦叠嶂”、“云雾缭绕”，这其中蕴含了他们对自然敬畏、对宇宙哲思的独特理解。我特别喜欢书里对人物画的分析，那些帝王将相、文人雅士，甚至是寻常百姓，在画师笔下栩栩如生，每一个眼神，每一个动作，都仿佛在诉说着一段故事。我曾以为人物画只是为了记录形象，但这本书让我明白，宋代人物画更是一种精神的写照，是对人性、情感、社会风貌的深刻洞察。书中的篇章结构也很巧妙，从宏观的山水、花鸟、人物，到具体的创作技法、艺术理论，再到不同流派的风格差异，层层递进，让一个初学者也能逐渐领略到宋代绘画的博大精深。而且，每次翻开这本书，我都能发现新的惊喜，因为它不仅仅是知识的堆砌，更是引人思考的火花，让我对中国传统艺术有了更深层次的认识和热爱。
评分读完《宋代绘画艺术鉴赏》，我感觉自己像是完成了一次穿越时空的艺术之旅。这本书不仅仅是罗列了宋代的名画，更是用一种充满智慧和热情的方式，为我解读了宋代绘画的魅力所在。我印象最深刻的是书中对山水画的分析，它让我理解了宋代画家是如何将自己对自然的敬畏、对人生的感悟融入到笔墨之中，创造出一种“可行、可望、可游、可居”的艺术境界。作者对“意境”的阐释更是让我耳目一新，我明白了为什么宋代山水画能成为中国绘画史上的一个高峰。书中的花鸟画部分也同样精彩，那些在宣纸上怒放的花朵、飞舞的鸟儿，在作者的讲解下，仿佛有了生命，我能感受到画家对生命的热爱，以及他们对细节的极致追求。而且，书中的文字风格非常优美，读起来就像在品味一首首古诗，让我沉浸在艺术的海洋中。我感觉这本书不仅仅是让我认识了宋代绘画，更是提升了我对艺术的审美能力。
评分我一直对中国的古典艺术情有独钟，但宋代绘画对我来说，总有一种遥不可及的感觉。直到我翻开了《宋代绘画艺术鉴赏》这本书。这本书真的让我大开眼界，它以一种非常生动有趣的方式，将宋代绘画的魅力展现在我面前。书中的内容非常丰富，从宏大的山水画卷，到细腻的花鸟虫鱼，再到栩栩如生的人物肖像，几乎涵盖了宋代绘画的各个方面。作者对每一幅作品的解读都非常到位，不仅仅是简单地描述画面，更重要的是，它能够深入挖掘作品背后的故事、情感和艺术理念。我尤其喜欢书中对宋代文人画的介绍，那些看似随意的笔墨，却蕴含着深厚的功力与雅致的情趣。作者用通俗易懂的语言，讲解了宋代画家是如何将自己的情感、思想融入到绘画创作中，是如何通过笔墨的变化来表达内心的喜怒哀乐。书中的插图也是一大亮点，清晰的图片让我在欣赏作品的同时，也能更好地理解作者的讲解。读完这本书，我感觉自己对宋代绘画有了全新的认识，也更加热爱中国传统艺术了。
评分《宋代绘画艺术鉴赏》这本书，让我对宋代绘画有了全新的认识，也让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的体会。这本书的讲解非常细致，作者不仅仅是介绍作品，更重要的是，它能够将作品与当时的社会文化、哲学思想相结合，让我们理解宋代绘画是如何体现出那个时代的精神面貌。我特别喜欢书中对山水画的分析，它让我明白，那些看似简单的笔墨，背后却蕴含着丰富的哲学思想和对自然的深刻理解。画家们如何通过构图、皴法、色彩来表现山水的层次感、空间感，以及他们是如何通过画面来传达自己对人生的感悟，这些都让我茅塞顿开。书中的花鸟画部分也同样精彩，那些在宣纸上灵动飞舞的鸟儿，那些怒放的鲜花，在作者的讲解下，仿佛有了生命，我能感受到画家对细节的极致追求，以及他们对自然之美的热爱。我感觉这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于历史、关于文化、关于人生的百科全书。
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