具体描述
内容简介
《巧学国画：写意山水画法》深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。《巧学国画：写意山水画法》系统地介绍了国画中常用到的画法。 此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。目录
初学者怎样临摹山水写意画写意山水画的基本技法
毛笔的选择
画国画执笔方法
山水写意画笔法
山水画的勾皴擦染点
山水写意的色法
山水写意的墨法
写意画《晓风残月》步骤
写意画《古刹松声》步骤
写意画《十渡之晨》步骤
写意画《观瀑亭》步骤
写意画《桃花园里》步骤
写意画《山里人家》步骤
写意画《塔林圣境》步骤
写意画《湖岛清秋》步骤
写意画《山水清音》步骤
写意画《江上清风图》步骤
写意画《秋意》步骤
用户评价
我是美术院校的一名学生，虽然学习了很多绘画技巧，但总觉得在写意山水的理解上，还差那么一点点“味道”。《巧学国画：写意山水画法》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。它不仅仅是技术上的指导，更是一种“意境”的培养。我特别欣赏书中对“留白”的讲解，它不是简单地说“留白”，而是深入分析了留白在画面中的作用，比如作为天空、作为水面、作为云雾，它能让画面产生呼吸感，产生无限的遐想空间。书中还探讨了如何将“诗情画意”融为一体，如何通过画面来传达一种超越景物本身的意境，让我明白，写意山水画的最高境界，是“意在笔先，形随心生”。而且，书中对古代著名山水画的解读也很有深度，它不是简单地介绍作品，而是分析了画家在构图、用笔、用墨上的独到之处，让我能从大师的作品中汲取养分，提升自己的审美能力。我还喜欢它对“点晴之笔”的强调，也就是画面中那些能够起到画龙点睛作用的元素，比如几棵姿态优美的小树，或者几只飞翔的鸟儿，它们能让整个画面瞬间“活”起来，充满生机。这本书的学术性很强，但又不会让人觉得枯燥，它让我看到了写意山水画的博大精深。
评分我是一个生活节奏很快的都市白领，每天在钢筋水泥的丛林中穿梭，内心深处一直渴望着一份宁静与诗意。偶然的机会，我翻阅了《巧学国画：写意山水画法》，这本书就像一股清流，瞬间洗涤了我的疲惫。它没有强迫我背诵那些拗口的理论，而是用非常接地气的方式，教我如何用最简单的几笔，就能勾勒出山水的骨架，如何通过墨色的浓淡变化，表现出山峦的起伏和空间的深远。我尤其喜欢它讲解“云雾”的部分，书中用非常形象的比喻，比如“游丝描”来表现缠绕的云雾，用“飞白”来表现飘渺的轻纱，让我觉得画云雾不再是难事，而是一种浪漫的体验。它还教我如何在画面中融入诗句，如何根据诗句的意境来构思画面，让我觉得画画不仅仅是技巧，更是与古人对话，与自然交流的一种方式。这本书的例子非常丰富，从高耸的山峰到潺潺的溪流，从挺拔的古松到飘逸的瀑布，几乎涵盖了写意山水画的所有经典元素，让我觉得我可以根据自己的喜好，画出心中最美的风景。我虽然没有很多时间去深入练习，但每次翻开这本书，都能感受到一种平静的力量，让我在喧嚣的生活中找到片刻的安宁。
评分这本书简直打开了我对中国传统绘画的新世界！一直以来，我总觉得国画，特别是写意山水，离我太遥远，那种挥洒自如、意境深远的画面，像是大师们的专属。但《巧学国画：写意山水画法》的出现，彻底改变了我的看法。它没有一开始就抛出一堆复杂的理论和技法，而是像一位循循善诱的老师，从最基础的笔墨训练入手，一点点引导我进入这个奇妙的艺术殿堂。我特别喜欢它讲解“皴法”的部分，以往觉得那些复杂的线条和墨点简直是天书，但这本书用非常直观、形象的比喻，比如“斧劈皴”的刚劲，“披麻皴”的柔顺，让我瞬间明白它们是如何勾勒出山石的不同肌理和质感。而且，书中还附有大量的范画，不是那种高不可攀的大师作品，而是更贴近初学者能够理解和模仿的示例，每一笔、每一个墨色的变化都清晰可见，我甚至可以跟着书里的步骤，一点点临摹，感受笔尖与纸张摩擦的乐趣。更让我惊喜的是，它还讲解了如何运用不同的笔触来表现季节的变化、光影的明暗，让我知道原来山水画不仅仅是描绘景物，更是一种情感的抒发，一种对自然的热爱。这本书的语言非常生动有趣，丝毫没有枯燥乏味的感觉，读起来就像在听一位老友在分享他的艺术心得。我真的觉得，这本书不仅仅是在教我画画，更是在教我如何去观察世界，如何去感受美。
评分一直以来，我都很欣赏那些在宣纸上挥洒自如的大师们，但总觉得他们的技法离我太远，难以企及。《巧学国画：写意山水画法》这本书，彻底颠覆了我的看法。它以一种非常“巧”的方式，将复杂的写意山水画分解成了一个个简单易懂的步骤，让我也能参与其中。我特别喜欢书中对“笔墨趣味”的讲解，它不仅仅是告诉你如何用笔，如何用墨，更是引导你去体会笔墨在纸上留下的痕迹所蕴含的独特韵味。比如，书中讲到如何运用“渴笔”来表现山石的苍劲，如何运用“涨墨”来表现山水的湿润，让我觉得每一笔落下，都是一次与纸面的对话。而且，它还讲解了如何将中国哲学中的“道法自然”融入到山水画的创作中，让我明白，写意山水画不仅仅是描绘自然，更是对自然精神的追求。书中还介绍了如何根据不同的山体结构，运用不同的皴法，比如高耸的山峰可以用“劈皴”，起伏的山峦可以用“披麻皴”，这些都让我对山水画的理解更加深入。我按照书中的指导，尝试着画了几次，虽然画出的作品离大师还有很大差距，但那种自己动手创作的快乐，以及看着自己的作品逐渐成型的成就感，是无与伦比的。这本书的语言风格很朴实，但充满智慧，让我觉得受益匪浅。
评分作为一个对传统艺术有着深厚感情的人，我一直在寻找一本能够真正领略写意山水画精髓的书。《巧学国画：写意山水画法》这本书，绝对是我的不二之选。它不仅仅是在教你画技，更是在引导你感受中国山水画的独特韵味。我特别喜欢书中对“笔墨情趣”的阐释，它教会我如何让笔墨在纸上舞动出生命的活力，如何通过墨色的浓淡、干湿、枯润来表现山水的质感和肌理。比如，用“渴笔”画出山石的粗糙感，用“涨墨”画出山水的湿润感，这些技法都让我觉得非常巧妙。书中还讲解了如何运用“渲染”来表现云雾的飘渺，如何运用“点苔”来表现山石的生机，这些细节的处理，让画面瞬间有了灵魂。我按照书中的指导，尝试着画了几幅山水小品，虽然笔触还不够老练，但已经能感受到那种“意在笔先，形随心生”的创作乐趣。而且，这本书还深入探讨了写意山水画的哲学内涵，它教我如何将“天人合一”的思想融入到创作中，让我明白，写意山水画不仅仅是对景物的描绘，更是对宇宙生命的热爱和感悟。它还介绍了如何根据不同的山体结构，运用不同的皴法，比如高耸的山峰可以用“劈皴”，起伏的山峦可以用“披麻皴”，这些都让我对山水画的理解更加深入。这本书的语言非常有深度，但又不失通俗易懂，让我觉得受益匪浅。
评分我是一位退休教师，一直以来都对中国传统水墨画情有独钟，尤其是那些意境深远的写意山水。但由于年龄原因，总是觉得精力不济，担心自己无法消化过于深奥的理论和繁琐的技法。《巧学国画：写意山水画法》这本书，恰恰满足了我这样的需求。它以一种非常温和、循序渐进的方式，将写意山水画的精髓娓娓道来。我特别欣赏书中对于“意境”的阐释，它不是简单地告诉你“意境”是什么，而是通过分析一幅幅范画，讲解了画家是如何通过笔墨的虚实、线条的曲折、色彩的浓淡来营造出一种“可居可游”的氛围，让我感受到写意山水画不仅仅是客观景物的再现，更是画家主观情感的流露。书中对“点景人物”的讲解也让我耳目一新，以往我总觉得画山水时点缀的小人儿可有可无，但这本书让我明白，这些小小的身影，却能极大地增强画面的生动感和诗意，它们或远或近，或隐或现，与山水融为一体，构成一幅幅引人入胜的故事。而且，书中还提到了如何为自己的画作题款和盖章，这让整幅画作更具完整的艺术品味。我按照书中的一些小练习，尝试着在宣纸上挥毫泼墨，虽然笔触还略显生涩，但却能感受到一种前所未有的创作乐趣。这本书的语言朴实无华，充满了智慧，让我觉得在学习绘画的同时，也得到了一次心灵的洗涤。
评分我原本只是一个对中国画有点兴趣的门外汉，看到市面上很多国画教程都讲得云里雾里，要么过于理论化，要么技法过于精深，让我望而却步。《巧学国画：写意山水画法》这本书，真是太适合我这种“零基础”的学习者了！它没有把人吓倒的那些专业术语，而是从最最基础的“用笔”开始讲起，什么叫“中锋”、“侧锋”，用什么样的力度去运笔，能画出什么样的线条，都讲得特别清楚，还配了好多示范图，看着那些线条从墨迹变成山峦的轮廓，我才算真正理解了“笔随心走”的道理。然后是“用墨”，这本书把墨的浓淡干湿变化讲得特别有意思，不是干巴巴地告诉你“浓墨”是什么，“淡墨”是什么，而是通过画不同的景物，比如阴沉的天气用浓墨，阳光下的山峦用淡墨，让我直观地感受到墨色在画面中的生命力。最让我喜欢的是它讲解“构图”的部分，它没有说什么“黄金分割”之类的现代理论，而是教我如何根据中国的山水特点，去安排主峰、次峰，如何留白，如何经营位置，让整个画面有呼吸感，有层次感。我照着书里的方法，试着画了几次，虽然离大师作品还有十万八千里，但居然也能画出有点山水画的样子了，这对我来说是巨大的鼓舞！这本书的排版也很舒服，图文并茂，我每次翻开都能学到新东西，而且完全不会觉得累。
评分一直以来，我都对中国水墨画的写意精神非常着迷，特别是那种“笔简意赅”、“气韵生动”的特点。《巧学国画：写意山水画法》这本书，让我找到了通往写意山水画的最佳路径。它没有那种“填鸭式”的教学，而是循循善诱，一点点引导你领略写意山水的魅力。我特别喜欢它对“墨分五色”的细致讲解，它不仅仅是告诉你墨的浓淡干湿，更是教会你如何通过墨色的变化来表现山峦的体积感、层次感和空间感。比如，用浓墨表现近处的山石，用淡墨表现远处的山峦，让画面产生强烈的空间透视感。书中还讲解了如何运用“飞白”来表现山石的皴擦痕迹，如何运用“晕染”来表现山水的湿润感，这些技法都让我觉得非常实用。而且，它还介绍了如何根据不同的景物，选择不同的笔法，比如画松树可以用“介字皴”，画竹子可以用“写意笔法”，这些细节都非常重要。这本书的讲解非常系统，从基础的笔墨训练，到复杂的构图安排，再到意境的营造，都涵盖了写意山水画的各个方面。我按照书中的练习，尝试着画了一些简单的山水小品，虽然还不够成熟，但我已经能感受到写意山水画带来的那种自由与洒脱。
评分作为一名平面设计师，我一直对水墨的质感和意境着迷，但写意山水画对我来说一直是个难以企及的领域。《巧学国画：写意山水画法》这本书，简直是为我这样寻求艺术灵感的设计师量身打造的。它没有那种传统的学院派的僵硬教学方式，而是把写意山水画的精髓拆解成一个个容易理解、易于实践的模块。我特别喜欢它关于“苔点”和“雨点”的讲解，这些看似微不足道的细节，却能极大地丰富画面的层次感和立体感，让原本空旷的山石瞬间有了生命的气息。而且，书中还分析了不同季节、不同气候下，山水的不同表现方式，比如春天山间的嫩绿，秋天山头的红叶，雨后的山峦湿润感，都通过生动的笔墨技巧得以体现，这对于我进行视觉设计时的色彩运用和氛围营造，提供了非常宝贵的参考。书中的范画不仅仅是示范，更像是一本“意念集”，让我能从中汲取无数的灵感，思考如何将这种东方的审美意趣融入到现代的设计作品中。我按照书中的一些技法，尝试着在电脑上用数位板进行模拟创作，虽然媒介不同，但书中的原理是相通的，让我更能理解水墨的韵味。这本书的语言很有现代感，逻辑性很强，让我能快速掌握核心要点。
评分我是一名对传统文化充满好奇的爱好者，一直想尝试学习国画，但又觉得门槛太高。《巧学国画：写意山水画法》这本书，简直是我的福音！它用非常浅显易懂的语言，将写意山水画的奥秘一一揭示。我特别喜欢它对“构图”的讲解，它没有讲什么复杂的几何原理，而是教我如何根据山水的自然形态，去安排主次关系，如何做到“虚实相生”，如何通过“留白”来营造意境，让画面显得既饱满又不失空灵。书中还讲解了如何将“题跋”融入到画面中，让文字与图像相互辉映，构成一幅完整的艺术品。我按照书中的方法，尝试着画了一幅小小的山水画，虽然只是寥寥几笔，但当我看到画面中那若隐若现的山峦，那飘渺的云雾，我内心充满了成就感。而且，这本书还介绍了如何运用不同的色彩来表现山水的季节和氛围，比如春天用淡雅的绿色，秋天用浓郁的红色，这让我觉得山水画不仅仅是黑白的艺术，也可以充满生命的色彩。它还提到了如何为自己的画作配上合适的印章，让整幅作品更具个人风格。这本书的语言非常亲切，让我觉得就像在和一位老朋友聊天，一起探索艺术的乐趣。
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