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苏海江 著

图书标签:

• 静物写生
• 素描
• 绘画
• 艺术
• 美术
• 速写
• 写生
• 绘画技巧
• 艺术入门
• 基础绘画

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531441809

版次：1

商品编码：10764344

包装：平装

丛书名： 中央美术学院城市设计学院造型基础教材

开本：16开

出版时间：2008-10-01

页数：144

正文语种：中文

内容简介

《静物写生组画》针对艺术学院的课程要求，力求通俗易懂，有较强的科学性和逻辑性。通过系统学习使学生最终达到全面掌握和理解水粉和静物写生的基础和绘画方法，培养学生在实践中灵活运用。 希望《静物写生组画》的出版会对广大美术考生提供帮助，有所借鉴。

内页插图

目录

序——基础教学的点点滴滴
自序
目录
引言

静物写生组画教学介绍
第一阶段：黑白组画和色彩组画相结合的静物写生/11
第二阶段：单个静物的放大写生/13
第三阶段：全方位静物写生组画/13
教学内容举要/14

静物写生组画教学图例1
黑白组画与色彩组画相结合的静物写生/21

静物写生组画教学图例2
关于多种材料的运用和个人绘画语言的培养/65
关于表现手法和个人绘画语言的锤炼/85
关于同一组静物的不同表现方式/127

静物写生组画教学图例3
静物写生组画教学的延续与拓展/132
关于单个静物放大写生的教学/132
关于全方位静物写生/136
后记/144

精彩书摘

静物写生组画教学介绍
课程的具体安排和要求、教学内容举要
静物写生组画课程，与原有的静物写生课程，最明显的区别就是多了一个组画的概念。在教学过程中，对作业形式的要求强调运用系列组画的形式。组画形式要求作业是小幅的、多幅的、一系列的画面。强调画面要小幅的，主要是受到“豆腐块“式的草图的启发，尺幅小便于把握画面整体的构思和把控，不至于陷入琐碎的细节中。强调多幅的、系列的画面，是利用了组画形式所具有的连续性和反复性的特点，便于学生针对具体问题进行多方面、反复的研究，激发思维，开拓视野。组画就是一种创作方式，有助于培养学生积极主动的创作意识。
静物写生组画课程的另一个特别之处，它不是单一的色彩或素描习作的课程，而是将静物写生拓展为静物写生与静物创作相结合的课程。强调在综合的、动态的创作状态下进行与构图、色彩和素描造型等相关的规律性绘画基础知识的学习。
课程中没有改变的是写生的教学方式，写生是绘画造型基础学习的必由之路，课程中的写生对象还沿用静物，静物的写生虽然看似简单，但是对于学习绘画造型的基础来说，它不但包含了其中的主要的内容，而且便于学生集中精力研究规律性的基础知识。
概括地讲，“静物写生组画“就是以静物为表现对象，运用写生的方式和组画创作的作业形式进行的课堂教学。
对静物写生组画教学过程的介绍，主要从两个方面来谈：一是课程的具体安排和要求：二是教学内容举要。
课程的具体安排和要求：
从观察对象、构思画面入手，在写生过程中学习构图、色彩、造型等规律性知识。在提高学生学习热情和主动性的基础上，将规律性知识的学习与实战性的创作实践结合起来，在低年级绘画技巧的基础教学中加强绘画创作意识的培养。这是静物写生组画教学的基本目的。

前言/序言

　　中央美术学院历来重视基础教学研究，并一直以扎实、严谨的基础训练名冠同侪。20世纪50年代建院之初，造型基础教学是采取统一方式进行的。50年代后期院系调整，从深化各专业发展的角度出发，组建了各专业系．造型基础教学分别由各系、各工作室自行组织进行．这种状况一直延续到上世纪末。随着改革开放后艺术教育的发展．1999年首先在油画系成立了基础部，学生在进入工作室前接受1-2年统一的基础教学。2001年中央美术学院迁入新校舍后，面对规模扩大、学科拓展以及学科专业趋向综合的新形势．成立了面向全院造型类一年级学生的基础教学部。其后．随着几个专业学院的建立．各专业学院分别建立了自己的基础教学部。
　　各专业统一的基础教学并不仅仅是为了应对规模扩大后的教学资源共享问题，而其背后有着更为深层的原因其一是国家高等教育政策的调整，1992年全国高等教育会议后，国家开始大幅度压缩专业目录．提出淡化专业、宽口径、厚基础的培养目标，提出高等教育由精英教育向大众化教育的阶段转型以应对社会经济发展对人才需求的转变，其二是艺术教育自身的转变，对中央美术学院而言，长期的以造型专业为主的单一学科的小规模、课徒制教学模式向多学科（特别是设计类学科）综合的、大规模的课程制教学模式的转变。课徒制教学一直是中央美术学院造型专业的教学特色与优势，因为从建院伊始，就聚集了一大批在全国各个领域极具声望的代表性艺术家，他们有着辉煌的创作业绩和丰富的创作经验，以他们个人或群体建立起的各个工作室成为专业教学的基本单位．他们个人的艺术主张及创作经验成为各工作室教学的基本内容。依赖他们个人经验“因材施教”、”顺水推舟”成为最主要的教学方法。新时期以来，随着老先生们逐渐退出教学一线，以及艺术创作多元化格局的形成，虽然各工作室得以保留与延续，但其内容已多为以中青年教师为主体的教研室性质的教学所取代．各工作室之间在艺术主张与教学内容上也出现趋同之势，学生学习的自主性加强．对相对规范与统一的课程教学的需求加大．这就为不同工作室之间专业教学的沟通，特别是基础教学的打通提出了要求也创造了条件．加之规模的扩大以及设计类学科的建立和快速发展更加快了这一进程。
　　中央美术学院城市设计学院成立于2002年9月，是中央美术学院建院以来在校外建立的第一所专业学院．也是最年轻的全新教学单位。她在建院之初就提出了“推崇新异、关联社会”的教学宗旨和“学术为先、应用为本”的教学主张。她是中央美术学院在新的办学形势下，主动探索不同教学与培养类型的一种积极尝试。建院之初首先就面临着基础教学如何开展的问题。相对于学院内其他专业分院，城市设计学院的基础教学更为复杂，因为它所教学的对象中既有偏重于设计类专业的学生也有偏重于造型类专业的学生，这就使基础教学更加困难。为了有利于大家统一认识，摆脱犹疑与纷争．使教学目标更加明确。

静物写生组画 《静物写生组画》并非一部讲述具体故事的小说，也不是一部记录某个历史事件的史书，更非探讨某一科学理论的学术专著。它是一部致力于探索和展现视觉艺术语言中“静物”这一题材的深度与广度，以及写生过程本身所蕴含的创作哲思与技法实践的绘画作品集。全书以一系列精心构思、独立成篇又相互关联的静物写生画作组成，旨在通过对日常可见物的细致观察与艺术化呈现，引导读者深入理解静物的表现力，以及写生作为绘画基础训练的重要价值。 本书的核心内容，并非在于描绘跌宕起伏的情节，也非提供某种固定的知识体系，而是聚焦于“静物”这一绘画主题本身。静物，顾名思义，是指那些经过艺术家选择、排列并作为描绘对象的无生命物体，例如水果、花卉、器皿、书籍、纺织品，乃至日常生活的各种器具。然而，《静物写生组画》所呈现的静物，绝非简单的物质堆砌。艺术家通过对光影的捕捉、色彩的运用、材质的刻画以及构图的安排，赋予这些静物以独特的生命力和情感张力。每一幅画作都是一次对物象内在秩序和外在形态的深刻洞察，是对“看”这个行为的极致诠释。 本书的另一重要组成部分，是“写生”这一创作过程。写生，作为绘画最根本的学习和创作方式之一，强调的是直接面对描绘对象，将其转化为视觉语言。在《静物写生组画》中，写生不仅仅是技术上的模仿，更是一种精神上的对话。艺术家通过写生，与静物进行一次耐心而细致的沟通，去理解它们的形状、体积、质感、色彩在不同光线条件下的变化，以及它们之间相互构成的关系。这个过程充满了发现的乐趣和挑战。本书中的每一幅作品，都凝聚了艺术家在写生过程中对物象的反复观察、分析和表现，体现了艺术家对色彩、明暗、线条、体积等基本造型元素的精准把握。 《静物写生组画》并非一本提供“如何画好静物”的教程，虽然读者从中可以获得丰富的视觉启示，但它更多的是以艺术作品的形式，展现写生静物的无限可能性。书中没有直接的步骤讲解，没有条条框框的技法指导，而是通过作品本身，让观者“看见”写生的魅力。“看见”静物的丰富性：从晶莹剔透的玻璃杯，到饱满欲滴的水果；从细腻柔软的花瓣，到粗糙坚硬的陶器；从古朴典雅的古籍，到富有时代感的现代器物。每一件物品都在画家的笔下获得了新的生命，它们不再是冰冷的物质，而是承载着光影、色彩和情感的艺术载体。 本书的“组画”形式，意味着这些静物写生并非零散的个体，而是被组织成具有内在联系的整体。这种联系可以是主题上的呼应，比如围绕“丰收”的主题，描绘不同种类的瓜果蔬菜；可以是色彩上的对比与和谐，通过不同的色彩组合营造出不同的视觉氛围；可以是构图上的变化与发展，从简单的单体描绘到复杂的场景组合。这种“组画”的形式，进一步提升了作品的艺术价值，使之不仅展现了单幅作品的精彩，更呈现了艺术家在创作思路上的连贯性与整体性。读者可以通过对整个组画的观看，体会到艺术家在不同视角、不同光线、不同主题下对静物写生这一创作母题的深入探索。 《静物写生组画》所不包含的内容，也同样值得我们去理解。它不包含剧情，没有人物的冲突与对话，没有跌宕起伏的情节线。它不包含故事，没有英雄主义的传奇，没有历史事件的叙述。它不包含理论，没有抽象的概念推导，没有复杂的学术论证。它不包含科学原理的讲解，不会去解释光学的折射，也不会去分析材料的化学成分。它不是一个故事集，不是一部历史记录，也不是一本教科书。 本书的意义在于其纯粹的视觉体验和艺术探索。它邀请读者放慢脚步，重新审视那些在日常生活中被我们忽略的寻常之物。通过画家的眼睛，我们得以看见物象最真实的形态，以及光影在它们身上投下的斑驳陆离。我们得以感受色彩的微妙变化，以及它们组合时产生的视觉冲击。我们得以体会质感的丰富多样，以及艺术家如何用画笔将它们栩栩如生地呈现出来。 《静物写生组画》是一种沉浸式的视觉对话。在翻阅本书的过程中，读者并非被动接受信息，而是主动进行观察、感受和思考。每一幅画作都是一个邀请，邀请观者一同走进艺术家所构建的静物世界，去体会其中的宁静、和谐、生命力，以及艺术家在创作中所倾注的热情与智慧。它展现了绘画作为一种视觉语言的强大力量，能够将平凡的物象转化为不平凡的艺术品，能够触动观者的内心深处，引发共鸣。 本书也并非为某个特定群体量身定制的读物。无论您是绘画爱好者，还是对视觉艺术充满好奇的普通读者，都能从中获得独特的体验。《静物写生组画》是一种跨越专业界限的艺术表达，它用最直观的视觉语言，诉说着关于“看”与“表现”的永恒主题。它鼓励我们用审美的眼光去观察世界，去发现事物的美，去体会创作的乐趣。 总而言之，《静物写生组画》是一部纯粹的艺术作品集，它通过一系列精选的静物写生画作，展示了艺术家对物象的深刻洞察、对写生过程的专注投入，以及对视觉语言的精湛运用。它不包含任何叙事性的内容，而是以其独立的艺术品形式，提供一次沉浸式的视觉体验，引导读者深入探索静物写生的艺术魅力，感受平凡物象背后所蕴含的丰富生命力与艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的绘画爱好者，我一直试图从优秀的艺术作品中汲取灵感。这本书的出现，无疑是给我打开了一扇新的窗户。它不仅仅是一本画册，更像是一本写给热爱生活、热爱艺术的人的“情书”。每幅画的构图都十分讲究，虽然是静物，却充满了动态和生命力，物体之间的呼应，空间的划分，以及留白的处理，都显示出画家深厚的功底。我反复翻阅，试图从中揣摩构图的技巧，学习如何通过线条和块面来组织画面，让普通的静物也能呈现出不落俗套的美感。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我感受到了作者对艺术的严谨态度和对美的独特理解。它所呈现的静物写生，不是简单的模仿，而是艺术家对客观世界的再创造。那些平凡的物件，在画家的眼中，都拥有着不平凡的魅力。我尤其喜欢书中那些带有生活气息的画作，比如厨房里的餐具，书桌上的文具，这些日常用品，在画家的笔下，仿佛都拥有了故事，让我不禁去思考它们背后的生活场景。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种宁静而深刻的艺术享受。每幅画作都如同一个精心布置的舞台，光线、色彩、构图，都在共同诉说着一个关于“静”的故事。然而，这种“静”并非死寂，而是充满了生命力。那些描绘水果的画作，色彩鲜艳欲滴，仿佛能闻到果香；那些描绘器皿的画作，光泽细腻，质感逼真。这种逼真的写实，与艺术家内心的情感表达完美融合，使得每一幅作品都具有了独特的艺术张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是“高级感”。它不是那种哗众取宠的艺术作品，而是内敛、沉静、却又散发着强大生命力的艺术呈现。画作的选材，主题的设定，都透露出一种与众不同的品味。我尤其欣赏其中对“时间”的捕捉，一些静物写生，似乎就定格了一个特定的时刻，比如一杯还冒着热气的咖啡，又或者是一盘刚摆好的水果，那种稍纵即逝的瞬间美感，被画家牢牢地抓住了。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次精神上的洗礼。画中的每一个细节都值得推敲，无论是布料的褶皱，还是水果表皮的光泽，亦或是陶瓷的温润，都描绘得丝丝入扣。这种对细节的极致追求，让我看到了艺术家对生活的热爱和对美的执着。它提醒我，在快节奏的生活中，也应该放慢脚步，去发现和欣赏身边那些被我们忽视的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的视觉冲击力是毋庸置疑的。画面中的色彩运用，让我看到了艺术家对色彩的敏感度和驾驭能力。有些画作使用了鲜明对比的色彩，营造出一种强烈的视觉张力，而另一些则偏向于和谐统一的色调，传递出一种宁静致远的美感。更让我着迷的是，通过这些静物写生，我仿佛能够窥见画家内心深处的情感世界。那些摆放在画中的物件，并非随意选择，它们背后或许有着特殊的意义，或许是画家对生活某个瞬间的定格，或许是对某种情感的寄托。这种“画中有话”的意境，是这本书最打动我的地方。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画的“写生”过程有着浓厚的兴趣，尤其是静物写生，它看似简单，实则充满了对光影、色彩、质感以及物体之间关系的细致观察和表达。这本书给我带来的惊喜，首先在于它所收录的画作，每一幅都仿佛在诉说着一个独立的故事。它们不是简单的物体堆砌，而是画家通过精湛的技艺，赋予了这些平凡的静物以生命和灵魂。我尤其欣赏其中对光线处理的微妙之处，无论是晨曦微露时透过窗户投射在水果上的柔和光晕，还是夕阳西下时，暖黄色的光线在金属器皿上反射出的灼热感，都描绘得淋漓尽致，让我仿佛身临其境，感受到了那一刻的光影变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特性在于其对“过程”的重视，尽管我无法直接看到写生的具体过程，但每一幅作品都散发着那种“在场感”，仿佛你能感受到画家下笔时的犹豫、推敲，以及最终完成时的释然。我特别喜欢其中几幅以“旧物”为主题的写生，那些带着岁月痕迹的物品，在画家的笔下被赋予了新的生命，那种斑驳的色彩，磨损的痕迹，都诉说着时光的故事。这让我联想到生活中的许多事物，我们常常因为它们平凡而忽略，但其实它们都承载着独特的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计就吸引了我，封面采用了一种复古的纸质感，淡雅的色调，没有使用过于鲜艳的色彩，而是用一种沉静的米白作为底色，上面疏朗地点缀着几幅精心挑选的写生画作局部。那种质朴、自然的风格，一下子就勾起了我对艺术的敬畏感，也暗示了书的内容会是内敛而深邃的。拿到手里，份量也比想象中要沉一些，这通常意味着纸张的质量很好，印刷也很扎实。我迫不及待地翻开，纸张的触感非常舒适，是那种略带纹理的哑光纸，即使在灯光下也不会产生刺眼的反光，这一点对于欣赏画作来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的阅读体验是非常沉浸式的。每翻开一页，就像进入了一个新的空间，看到了一个全新的世界。画作中的光影变化，色彩的层次感，质感的表现，都让我惊叹不已。我曾经尝试过一些简单的静物素描，深知其中的不易。而这本书中的作品，将这种难度提升到了一个新的高度，它不仅仅是技法的展现，更是艺术家对物象的深刻理解和情感的注入。