具体描述
书名:设计的手感
定价：238.00元
作者:善本出版有限公编著
出版社：华中科技大学出版社
出版日期：2016-09-01
ISBN：9787568019200
字数：112000
页码：224
版次：1
装帧：精装
开本：16开
1.符合设计师群体的关注点。
2.详细的制作过程和丰富的材料展示。
3.作品丰富，创作者知名度高。
手工制作所体现的质感和制作过程中的变化总能给设计师带来无限的创意和成就感。带着这一份热爱，很多设计师都致力于寻求更丰富的材料和方法进行设计。《设计的手感》展示了来自全球优秀的手工制作设计作品，其中括字体、品牌、海报、装和装置等，旨在探索手工在设计中的独特美感和吸引力。全书分为专题探讨与作品展示两个部分。
用户评价
这本书让我重新燃起了对设计的热情。我曾经一度觉得，随着科技的发展，手工制作在设计领域已经越来越边缘化，数字化的流程更加高效便捷。然而，《设计的手感》这本书，用一个个鲜活的案例，让我看到了手工在当代设计中依然具有不可替代的价值和独特的魅力。它并没有否定数字化的便利，而是巧妙地将手工的温度和数字的精度相结合，创造出更加丰富多样的设计可能性。 我尤其喜欢书中关于“色彩”的那一章。设计师们不再仅仅满足于软件预设的色彩库，而是通过手工的方式，去调配出独一无二的色彩。我看到一位设计师，如何通过水彩的晕染和叠加，创造出富有层次感和肌理感的色彩；另一位设计师，则利用天然染料，为作品赋予了一种独特的、充满生命力的色彩。这种通过“手感”来探索和表达色彩的方式，让作品散发出一种温暖而迷人的光辉。它让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的刺激，更是一种情感的传递，而手工的方式，能够更直接、更细腻地表达这种情感。这本书让我对设计有了更深层次的理解，它让我明白，真正的设计，是能够触动人心，是能够带来温度的。
评分这本书让我看到了设计的“另外一种可能性”。我之前一直认为，现代设计就应该是极简、清晰、甚至有些冰冷的。然而，《设计的手感》这本书，却以一种温暖而充满人情味的方式，展现了设计的另一种生命力。它通过大量的案例，揭示了设计师们是如何运用各种手工技法，将“温度”和“质感”注入到设计作品中。 我印象最深刻的是书中关于“字体”的那一章。设计师们不再仅仅依赖预设的字体库，而是通过手写、雕刻等方式，创造出具有独特个性和情感的字体。我看到一位设计师，如何用毛笔手写出具有东方韵味的字体，每一个笔画都充满了力量和美感；另一位设计师，则通过手工雕刻的方式，为字体赋予了硬朗而富有力量的质感。这些通过“手感”创造出来的字体，不仅仅是文字的符号，更是一种艺术的表达。它让我意识到，设计不仅仅是视觉上的美感，更是一种情感的共鸣，而“手感”正是这种共鸣的重要载体。这本书让我对设计有了全新的认识，它让我明白，真正的设计，是能够与人建立连接，是能够传递情感的。
评分这本书为我打开了一个全新的设计视角。我之前一直认为，现代设计就应该是数字化、精密化的，任何手工痕迹都显得“不那么专业”。然而，《设计的手感》这本书彻底颠覆了我的认知。它用大量令人惊叹的案例，证明了手工在当代设计中依然具有不可替代的价值和独特的魅力。书中展示的设计师们，是如何将传统的手工技艺与现代的设计理念巧妙地结合，创造出既有温度又有创意的作品。 我尤其对书中关于“材料”的那一部分印象深刻。设计师们不再局限于纸张和屏幕，而是积极地探索各种天然材料，例如木材、陶瓷、织物等，并通过手工的方式来赋予它们新的生命。我看到一位设计师，如何用手工雕刻的方式，为产品设计出独一无二的纹理；另一位设计师，则巧妙地利用织物的垂坠感和手工缝制，创造出充满艺术感的服装。这些案例让我深刻理解到，当设计师能够真正“触摸”和“感知”材料的时候，他们就能创造出超越数字屏幕所能达到的视觉和触觉体验。这本书让我意识到，设计的边界远比我想象的要广阔，而“手感”正是连接这些边界的重要桥梁。
评分这本书给我带来的最大震撼，是它让我意识到，设计不仅仅是“看”，更是“感受”。我之前一直认为，设计就是一个视觉上的过程，但《设计的手感》这本书，通过丰富的案例和细腻的描述，让我体会到，优秀的设计，能够被“触摸”，能够被“感知”。书中展示的设计师们，是如何通过对材料的理解、对工艺的运用，来赋予设计作品独特的“手感”，从而营造出一种沉浸式的体验。 我印象特别深刻的是书中关于“体验”的那一章节。设计师们不再仅仅追求视觉上的吸引力，而是更加注重用户在使用产品或接受服务时的整体感受。例如，他们会精心设计产品包装的开启方式，让用户在打开包装的那一刻，就能感受到一种仪式感和惊喜；他们还会通过手工的方式，为海报增添自然的纹理和触感，让观众在欣赏海报时，仿佛能够感受到纸张的温度。这种对“手感”的极致追求，让设计作品不仅仅是静态的展示，更是一种动态的、互动的体验。它让我意识到，设计的最高境界，就是能够与使用者建立深层的情感连接，而“手感”正是实现这一连接的重要桥梁。
评分这本书的光影处理真是太绝了！我一直对视觉传达类的书籍有着浓厚的兴趣，尤其是那种能够通过细腻的笔触和丰富的色彩来触动人心的作品。拿到《设计的手感》这本书，我首先被它封面那种磨砂质感和局部 UV 的工艺所吸引，仿佛已经能感受到纸张与指尖的温柔摩擦。翻开扉页，一股淡淡的油墨香扑面而来，让我瞬间沉浸在一种怀旧而又充满创意的氛围中。这本书并没有直接堆砌晦涩的设计理论，而是巧妙地通过一个个生动的案例，将“手感”这个概念具象化，让我深刻理解到，好的设计不仅仅是视觉上的美观，更是一种能够被触碰、被感知的情感连接。 举个例子，书中关于字体设计的那一部分，我看得格外认真。作者没有直接讲什么字体家族、字形结构，而是通过展示不同设计师如何通过手绘草图、调整笔画粗细、甚至在纸上反复涂抹来寻找最恰当的表达方式。那种反复推敲、精益求精的过程，让我深切体会到了“匠心”二字的含义。我记得其中有一个案例，是一位设计师为了表现一种复古的怀旧感，特意去搜集老式印刷机的字模，然后在数位板上一点点模仿那种手工雕刻的痕迹，最终出来的字体，既有历史的沉淀感，又不失现代的活力。这种“手感”的传递，通过屏幕是难以完全复制的，也正是这本书最吸引我的地方。它让我明白，很多时候，最直观、最打动人心的设计，恰恰来源于那些最朴素、最接近人类手工的创造过程。
评分这本书就像一位经验丰富的设计导师，它没有直接灌输理论，而是通过一个个生动的案例，引导我深入思考“设计”的本质。我一直对那些能够让作品“说”出故事的设计师们充满敬意，而这本书就为我揭示了其中的奥秘。它深入探讨了“手感”在设计中的重要作用，让我在视觉的盛宴中，品味到设计背后的人文关怀。 我尤其对书中关于“构图”的那一章节印象深刻。设计师们不再仅仅依靠软件的网格工具，而是通过手工的排列、组合，来创造出富有生命力和创意的构图。我看到一位设计师，如何通过手工剪贴的方式，将各种图形和元素进行自由组合，创造出充满惊喜和意外的画面；另一位设计师，则利用手工的笔触，为画面增添了自然的肌理和动态感。这种通过“手感”来探索构图的方式，让作品充满了独特的个性和艺术张力。它让我意识到，设计不仅仅是形式上的规则，更是一种对“美”的直觉和创造力的表达，而“手感”正是这种直觉和创造力的重要体现。这本书让我对设计有了更深刻的理解，它让我明白，真正的设计，是能够引发思考，是能够带来启发的。
评分这本书的排版设计简直是艺术品！作为一名图形设计爱好者，我对书籍的视觉呈现有着近乎苛刻的要求。而《设计的手感》这本书，从封面到内页，都充满了令人惊喜的细节。封面的材质选择，以及字体排版的考究，都透露出一种低调而高级的美感。翻开书页，我首先注意到的是它流畅而富有变化的版式设计。每一页的留白都恰到好处，文字的疏密结合，图片的点缀，都让阅读过程变得轻松愉悦，而不是一种负担。 我尤其欣赏书中对图片的处理。许多插图并不是简单的RGB色彩模式，而是呈现出一种温暖而富有质感的CMYK印刷效果，甚至可以看到一些模拟手工印染的纹理。这种对印刷工艺的尊重和对视觉细节的把控，让我感到十分惊喜。书中展示的很多设计案例，都强调了手工在设计中的重要性，例如手工雕版印刷、手绘插画、手工拼贴等等。这些案例的呈现方式，本身就体现了“手感”的设计理念。通过精心的排版和高质量的印刷，这本书将这些手工设计的美好，毫无保留地呈现在读者面前。它不仅仅是一本关于设计的书籍，更是一件值得收藏的艺术品，它让我重新认识到，一本优秀的设计书，其本身的呈现方式，就应该是一次精彩的设计。
评分这本书仿佛是一本设计界的“武功秘籍”，它将那些隐藏在幕后的、充满智慧的设计“招式”一一揭示。我一直对那些能够让作品“活”起来的设计师们充满好奇，而这本书就为我解答了许多疑问。它并没有空泛地谈论什么“创意无限”，而是通过具体的案例，深入剖析了设计师们是如何通过巧妙的“手感”处理，让设计作品脱颖而出。 我印象最深刻的是书中关于“图形”的那一章。设计师们不再仅仅依赖软件的矢量工具，而是大胆地尝试手绘、拓印、甚至拼贴等方式来创造图形。我看到一位设计师，为了表达一种自然的、充满生命力的感觉，他将植物的叶片直接拓印在纸上，再进行色彩的渲染。这种天然的纹理和手工的痕迹，是任何软件都难以模拟的。还有一位设计师，为了创造出一种复古的、有故事感的图形，他收集了大量的旧报纸和杂志，进行手工拼贴，再进行二次创作。这种充满“时间感”和“手工感”的图形，散发出一种独特的魅力。这本书让我明白，好的设计，往往来自于对“细节”的极致追求，而“手感”正是这种细节的灵魂所在。
评分这本书最让我着迷的，是它对于“过程”的关注。我一直认为，一个优秀的设计作品，绝不仅仅是最终呈现出来的那个结果，它的背后一定凝聚着无数次的尝试、修改和思考。而《设计的手感》这本书，恰恰将这个“过程”的魅力展现得淋漓尽致。书中并没有仅仅罗列出最终的完美作品，而是花费了大量的篇幅去展示设计师们是如何从最初的灵感火花，到草图的勾勒，再到材料的选择，以及各种手工技法的运用，一步步将想法变为现实的。 我记得其中有一个案例，是关于一本儿童绘本的设计。作者详细地记录了插画师是如何用蜡笔、水彩等不同的媒介，在纸上反复尝试，如何捕捉孩子们天真烂漫的表情，以及如何通过手工的笔触来传递温暖和童趣。那些草图，那些颜料的混合痕迹，都充满了生命的活力。这种对“未完成”状态的展示，反而比那些光鲜亮丽的最终成品更加打动我。它让我意识到，设计的魅力，很大程度上就蕴藏在那个充满不确定性、充满探索性的过程中。这本书就像一位循循善诱的老师，用最生动的方式教会我，要学会欣赏和尊重设计的每一个环节，尤其是那些充满“手感”的、充满人情味的创造过程。
评分我一直认为，设计不仅仅是冰冷的逻辑和精准的计算，它更应该蕴含着温度和情感。而《设计的手感》这本书，恰恰将这一点展现得淋漓尽致。我是一个平面设计从业者，每天都在与各种软件和数字工具打交道，有时候会觉得设计变得越来越“标准化”，越来越缺乏个性和灵魂。这本书就像一道清泉，让我重新审视了设计的本质。它通过大量的精美插图和详实的文字，展示了设计师们如何运用最传统的手工技法，赋予作品独特的“生命力”。 例如，书中关于包装设计的那一章节，我印象深刻。作者介绍了一位设计师，为了体现产品的天然属性，特意采用手工压花和丝网印刷的工艺，让包装表面呈现出自然的纹理，触感温润。他还手绘了产品的包装盒结构，每一个折叠、每一个卡扣都充满了手工的痕迹。这种用心，即使是在屏幕上观看，也能够感受到扑面而来的质感。我尤其喜欢其中一个关于产品海报的案例，设计师为了营造一种手绘的复古感，不仅使用了复古的插画风格，还在海报的边缘做了磨损的处理，仿佛是一张从旧时光里挖出来的珍贵照片。这种对细节的极致追求，以及对“手感”的深刻理解，让我深受启发。它提醒我，在追求效率和数字化的同时，不要忘记设计中最宝贵的部分——那就是人类的创造力和情感的传递。
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