布吉-乌吉哈农钢琴教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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里奥·阿尔法西（Leo Alfassy） 著，好好艺术工作室 译

图书标签:

• 钢琴教程
• 布吉-乌吉哈农
• 钢琴教材
• 音乐教育
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• 初级钢琴
• 钢琴技巧
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• 古典钢琴
• 钢琴谱

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549528240

版次：1

商品编码：11174500

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-01-01

页数：76

编辑推荐

　　《布吉-乌吉哈农钢琴教程》内含布吉乌吉的体裁介绍、风格分析、音乐元素分析及配套的练习曲目。

内容简介

　　《布吉-乌吉哈农钢琴教程》的练习曲目分两个部分。第1部分主要是锻炼左手手指弹奏的灵活性和稳定性。布吉-乌吉的演奏模式以C大调呈现，并逐渐增大难度——从简单的四分音符到复杂的附点八分音符低音旋律。第二部分的练习曲目涵盖了布吉-乌吉领域里知名的钢琴家演奏的重要旋律模式。

精彩书评

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前言/序言

音乐之旅的起点：《布吉-乌吉哈农钢琴教程》之外的世界 钢琴学习是一场广阔而深邃的旅程，而《布吉-乌吉哈农钢琴教程》固然是其中的重要一站，但绝非全部。真正的音乐探索，需要我们放眼更远，接触更广阔的音乐图景。以下将为您勾勒出一系列与该教程并行不悖，甚至可以作为其重要补充和延伸的学习领域与核心教材，它们共同构筑了扎实的钢琴素养和丰富的音乐视野。 一、 基础理论的基石：理解音乐的语言 在接触任何技巧练习之前，对音乐语言的理解是至关重要的。技巧可以被模仿，但理解才能带来创造力。 1. 乐理与和声学：《巴斯蒂安钢琴基础课程》的理论深度补充 虽然许多教程（包括可能与“布吉-乌吉哈农”风格相关的教程）会嵌入基础乐理，但系统、深入的理论学习，是钢琴家必须跨越的门槛。 核心内容： 基础符号与节奏的精细解析： 不仅仅是认识五线谱上的音符，更要深入理解不同拍号（如复杂的不规则拍号 5/8, 7/8）下的节奏张力与平衡。对附点、休止符、连音线等符号在不同音乐风格中（如古典的严谨与爵士的摇摆）的应用差异进行辨析。 和声学入门与进行： 学习大调、小调音阶的构建，三和弦的构成与转位。重点在于理解功能和声学（T-S-D-T）的逻辑，即主和弦、下属和弦、属和弦的功能性作用。例如，当在布吉（Boogie-Woogie）练习中接触到强烈的低音行走时，理解这种行走背后和声的稳定与推进至关重要。 调式音阶的拓展： 超越大小调，学习自然小调、和声小调、旋律小调，以及更为古老的调式，如多利亚、弗里吉亚调式。这些调式是构成不同时代和地区音乐色彩的关键。 推荐阅读方向： 深入的乐理书籍，例如一些专注于西方音乐理论体系的经典著作，它们会提供大量图示和案例，解析和弦的色彩变化和连接方式。 2. 耳朵的训练：听觉的精确性培养 钢琴演奏的最高境界之一，是“听见”自己弹奏的每一个音符的质量、力度和音色。 核心内容： 音程与和弦的听辨： 从最基础的纯五度、大三度，到复杂的小七和弦、增六和弦，进行听辨训练。这不仅是识别，更是对音响效果的即时反馈机制。 旋律视唱练耳（Solfege）： 结合 Do-Re-Mi 唱名法，将听到的旋律用固定唱名或相对唱名唱出来。这直接训练了大脑对音高关系的感知速度。 节奏模唱： 听取复杂的节奏型，然后立即用拍手或口述节奏的方式将其复现。这对于处理如切分音、复节奏等复杂节奏至关重要。 二、 技巧的深化与拓宽：超越特定风格的练习 “布吉-乌吉哈农”可能侧重于某一类特定的布吉/摇摆风格的指法与力度训练。要成为全面的钢琴家，必须拓展到更广阔的技巧范畴。 1. 经典指法训练：哈农与车尔尼的系统性整合 这是任何严肃钢琴学习者绕不开的经典训练体系，它们的目标是建立手指的独立性、均匀性和力量。 核心内容： 《哈农钢琴练指法》的完整性应用： 严格按照书中指示的力度、速度和触键方式进行练习。重点不在于快速弹完，而在于每一个音符的颗粒感和均匀度。特别是对于跨越式、颤音等复杂指法进行针对性强化。 车尔尼的“分层”练习： 研习车尔尼的各个练习曲集（Op. 599, Op. 823, Op. 299, Op. 740）。这些练习曲更注重“音乐性”，它们模拟了不同作品中可能遇到的技术挑战，例如琶音的连贯性、八度的清晰度、双音的准确性等。 区别于布吉-乌吉哈农的侧重点： 经典练习更注重音阶的“线性”流畅和古典乐派要求的“击弦”或“触键”的干净度，而非布吉中常见的“砸”或“推”的节奏性律动。 2. 琶音与音阶的“立体化”练习 核心内容： 横跨八度的系统性练习： 练习跨越四、五、六个八度的琶音与音阶，这对扩展手掌的伸展范围和手臂的协调性是必要的。 不同触键法的应用： 尝试用“触键式”（Legato Touch）、“断奏式”（Staccato Touch）以及“半击打式”（Semi-Staccato）来演奏同样的音阶和琶音，以适应不同作曲家的风格需求。例如，在演奏德彪西时，需要极度轻盈、如雾般的触键，这与布吉的有力性截然不同。 三、 音乐风格的广度：从巴赫到爵士 掌握了核心技巧后，将这些技巧应用到不同音乐语境中，是检验学习成果的关键。 1. 古典音乐的严谨性：赋格与奏鸣曲 古典音乐是西方音乐的骨架，其对结构的把握和情感的克制是学习的典范。 核心内容： 巴赫的对位法入门： 研习《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）的初级赋格。赋格要求演奏者清晰地分别处理两条或多条独立的声部线（旋律线）。这训练了大脑的“多任务处理”能力——左手必须在保持节奏稳定的同时，清晰地奏出一条旋律，而右手则在进行另一条。 奏鸣曲式结构分析： 学习海顿、莫扎特、贝多芬早期奏鸣曲。理解呈示部、发展部和再现部的结构逻辑，知道何时需要积累紧张感（发展部），何时需要回归平衡（再现部）。 2. 浪漫主义的情感表达：触键的细腻变化 浪漫乐派强调个性和情感的自由抒发，这要求对力度和踏板的运用达到炉火纯青的地步。 核心内容： 踏板的“呼吸”运用： 学习肖邦或舒曼作品中对延音踏板的精妙指示。如何通过精确的踏板切换，使和声在不混浊的前提下保持连贯性，实现“音色的流动”。 微力度控制（ppp 到 fff）： 练习在极弱音（ppp）和极强音（fff）之间进行平滑的过渡，理解不同作曲家对同一力度记号（如 p）的不同诠释。 3. 爵士乐的即兴与和弦色彩 如果说布吉-乌吉哈农是摇摆节奏的代表，那么现代爵士乐则要求即兴和对复杂和声的驾驭。 核心内容： 九和弦、十一和弦与十三和弦的认知： 学习爵士乐中常用的色彩和弦，例如 Cmaj9, Fm11 等。理解这些和弦如何为音乐增添“张力”和“解决感”。 即兴的蓝调框架： 学习标准的十二小节蓝调进行（Blues Progression）的常用和弦替换（如 ii-V-I 替换或 SubV 替换）。这为演奏者提供了在给定框架内自由发挥的工具。 四、 视奏与曲目拓展 钢琴学习的最终目的是能够“阅读”音乐并将其“呈现”出来。 1. 视奏的“预测”能力 核心内容： 跨风格视奏： 系统性地选取从未接触过的乐曲，要求自己不间断地、以可接受的质量弹奏下来。重点训练眼睛先看两小节甚至一整个乐句的布局，而不是盯着正在弹奏的音符。 节奏优先原则： 视奏时，宁可弹错音高，也不能打破既定的节奏结构。正确的节奏是音乐的骨架，音高可以在后续练习中修正。 2. 曲目库的平衡发展 为了避免技术偏科，曲目选择应涵盖历史时期和风格的代表作： 巴洛克时期： 简单的巴赫小步舞曲或前奏曲。 古典时期： 简单的索那塔乐章（如海顿或莫扎特）。 浪漫主义时期： 舒曼的《童年情景》或门德尔松的《无词歌》。 近现代/跨界： 德彪西的《小黑小孩》或一些具有民族色彩的练习曲。 通过对以上六个维度的深入探索——从理论的严谨到技巧的广度，从古典的结构到爵士的自由——钢琴学习者可以构建出一个远超任何单一风格教程所能提供的全面音乐素养。这些知识和技能，将为每一次演奏提供坚实而富于想象力的支撑。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对爵士乐和蓝调音乐情有独钟的钢琴爱好者，我一直在寻找能够帮助我将这些风格的精髓融入到日常练习中的教材。“布吉-乌吉哈农钢琴教程”这个名字，就像一个充满诱惑的谜题，激起了我强烈的好奇心。 “布吉-乌吉”本身就代表着一种源自爵士和蓝调的、极具感染力的节奏律动，而“哈农”则是钢琴技术训练的基石。我一直在想象，如果能够将布吉-乌吉那种强劲的低音步伐、独特的切分节奏，以及爵士和蓝调特有的和声色彩，巧妙地融入到哈农式的指法练习中，那该是多么令人兴奋的学习体验。 我设想，这本书可能会提供一些创新的练习方法，让我在练习基础音阶和琶音时，就能开始体会到布吉-乌吉的律动感。例如，它或许会引导我如何用左手弹奏出标志性的布吉-乌吉低音线条，同时右手进行一些简单的旋律，从而在练习过程中就建立起初步的双手协调能力和节奏感。 我更期待的是，这本书能够提供一些具体的、可操作的技巧，指导我如何将布吉-乌吉的和弦进行和节奏模式应用到练习中，甚至是如何用这些元素来即兴创作简单的乐句。我希望它能让我明白，学习钢琴不仅仅是技巧的堆砌，更是一种音乐语言的表达。这种将风格化练习与基础技术相结合的理念，正是我一直在寻找的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经有一定钢琴基础，但对风格化弹奏和节奏感培养感到瓶颈的学习者。当我的目光落到“布吉-乌吉哈农钢琴教程”这个名字上时，我立刻被它所传达出的信息所吸引。 “布吉-乌吉”代表着一种独特的、富有生命力的节奏和即兴精神，而“哈农”则是我过去学习中熟悉的基础技术训练体系。我好奇的是，这本书如何能够将这两种看似不同的音乐语言融合在一起。 我推测，这本书的价值可能在于它能够引导我如何将布吉-乌吉那种标志性的低音线条、切分节奏以及能量十足的和弦应用到传统的钢琴练习中。例如，它是否会提供一些基于布吉-乌吉和声进行的练习，来帮助我理解和运用这些和声，同时练习手指的灵活性和对节奏的精准控制？ 我希望它能让我看到，如何在练习音阶和琶音时，加入布吉-乌吉的切分音和装饰音，从而赋予这些基础练习更多的音乐表现力。 我也在思考，这本书是否会包含一些案例分析，讲解经典的布吉-乌吉作品是如何运用哈农式的技术来达到其独特的音乐效果的，从而帮助我理解技术与风格之间的联系。 最终，我期望这本书能够帮助我突破当前的技术瓶颈，在掌握扎实基本功的同时，培养出更加自由、富有表现力的弹奏风格，尤其是在节奏感和即兴能力方面得到显著提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐教育领域的从业者，我对于各种创新的钢琴教学方法始终保持着高度的关注。“布吉-乌吉哈农钢琴教程”这个名称，无疑在我的脑海中激起了层层涟漪。 “布吉-乌吉”作为一种独特的音乐风格，以其鲜明的节奏特点和标志性的低音线条而闻名，通常与爵士、蓝调等音乐类型紧密相连。而“哈农”则代表着一套成熟、系统且被广泛认可的钢琴基本功训练体系，其核心在于手指的独立性、力量和速度的训练。 我对这本书的期待，在于它是否能够有效地弥合这两种看似不同但又可能相互促进的音乐元素。我非常好奇，这本书会如何将布吉-乌吉的音乐特性，如其特有的节奏模式、和声进行以及低音伴奏手法，融入到哈农式的技术练习中。 设想一下，如果在练习哈农练习曲时，能够巧妙地加入布吉-乌吉的切分音或者能量感的和弦，不仅能够增加练习的趣味性，更能够帮助学习者在早期就培养出良好的节奏感和风格意识。 我也在思考，这本书是否会提供一些具体的教学案例，分析如何在布吉-乌吉音乐中运用哈农式的技巧，或者反过来，如何将布吉-乌吉的音乐理念注入到传统的哈农练习中。 这种将风格化训练与基础技术训练有机结合的教学理念，如果能够被“布吉-乌吉哈农钢琴教程”成功实现，那将是对当前钢琴教学模式的一次有益的补充和创新。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，如果“布吉-乌吉哈农钢琴教程”能够真正地将布吉-乌吉的精髓与哈农的练习体系相结合，那它绝对是一本值得期待的创新教材。 我一直在寻找一种既能打牢基础，又不会让学习过程变得枯燥乏味的钢琴教程。哈农的练习在技术训练上的重要性不言而喻，但其严谨和重复性也常常让初学者望而却步。如果这本书能够巧妙地融入布吉-乌吉那种富有驱动力的节奏和独特的和声色彩，那么它就很有可能为我提供一个全新的学习路径。 我设想，这本书或许会用布吉-乌吉的节奏模式来编排音阶和琶音练习，例如，让我在练习C大调音阶时，左手能够同时弹奏出经典的布吉-乌吉低音线条，这样一来，练习本身就变成了一种音乐性的探索。又或者，它可能提供一些简化版的布吉-乌吉和弦进行，并引导我如何用这些和弦来构建简单的旋律，同时练习双手配合。我希望这本书能让我理解，即使是基础的指法练习，也可以充满爵士乐的律动感和即兴色彩，而不是纯粹的技术堆砌。 这种教学方式，不仅能够锻炼我的手指灵活性和独立性，还能培养我对节奏和即兴演奏的初步感知，为我未来进一步学习爵士钢琴打下坚实的基础。我迫不及待地想知道，它是否真的能做到这一点，将布吉-乌吉的灵魂注入到传统的钢琴练习中。

评分☆☆☆☆☆

作为一个完全的初学者，我最近接触到了“布吉-乌吉哈农钢琴教程”，虽然我对这本书的实际内容一无所知，但仅仅是它的名字就引起了我极大的好奇心。 “布吉-乌吉”本身就带有一种跳跃、活泼的音乐风格，让人联想到那种轻松愉快的爵士或者摇滚乐的律动感。而“哈农”则常常与严谨、基础的钢琴练习联系在一起，是许多钢琴学习者必经的“磨砺”之路。将这两个看似有些许冲突的元素结合在一起，便产生了一种奇妙的化学反应。我忍不住想象，这本书是否会以一种打破常规的方式，将布吉-乌吉那种自由奔放的节奏感融入到哈农式的基础训练中？会不会有别于那些枯燥乏味的音阶琶音练习，而是让初学者在学习基础技巧的同时，也能感受到音乐的乐趣和活力？ 我非常期待它能提供一些创新的方法，让我在指法的训练中，不再只是机械地重复，而是能体会到音乐内在的律动。也许它会引导我如何将左手的布吉-乌吉伴奏与右手的旋律巧妙结合，即使是最简单的旋律，也能演奏出富有生命力的感觉。我甚至在想，这本书是否会包含一些可以直接演奏的、带有布吉-乌吉风格的小曲子，让我在学习技巧的同时，也能立刻享受到音乐创作的成就感，而不是漫长地等待学会了高级技巧之后才能触及。这种将趣味性与实用性相结合的教学理念，对于我这样一个渴望快速入门并享受弹奏乐趣的初学者来说，无疑具有巨大的吸引力。