這就是爵士：馬薩利斯音樂自述 [Movoving to Higher Ground] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 溫頓·馬薩利斯，[美] 傑夫瑞·C.沃爾德 著，程水英 譯

圖書標籤:

• 爵士樂
• 音樂傳記
• 馬薩利斯
• Wynton Marsalis
• 音樂史
• 美國音樂
• 文化
• 自傳
• 音樂傢
• 藝術

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305078248

版次：1

商品編碼：10813417

包裝：平裝

外文名稱：Movoving to Higher Ground

開本：32開

齣版時間：2011-06-01

頁數：199

正文語種：中文

內容簡介

《這就是爵士：馬薩利斯音樂自述》是美國著名爵士樂大師溫頓·馬薩利斯撰寫的帶有自傳性質的爵士樂評論。大師在迴顧自己的音樂生涯中，探究瞭人們應該如何理解爵士樂，而爵士樂的語言、形式又是如何引導人們以更為深邃、純粹的方式來生活和維係與他人、社團以及民族之間的關係。馬薩利斯告訴我們要怎樣聆聽爵士樂，也與我們一同分享瞭他的人生經曆以及從彆的音樂大師那學到的寶貴經驗。作為一門藝術，爵士樂以它特有的途徑帶領人們和整個美利堅民族行至更高處，這是《這就是爵士：馬薩利斯音樂自述》意欲揭示的核心，也是這本獨一的音樂評論鼓舞人心、富有啓迪性的價值所在。

作者簡介

溫頓·馬薩利斯，被譽為當今最頂尖的小號大師。1961年誕生於爵士樂的發源地美國新奧爾良一個爵士樂傢庭，溫頓的父親和兩個哥哥同樣都是爵士爵樂傢。溫頓九次榮獲格萊美音樂大奬，也是唯一一位同時贏得占典音樂與爵士音樂唱片大奬的器樂演奏傢。1997年，溫頓憑藉自己創作的宗教史詩音樂劇《田野上的鮮血》，成為首次獲得普利策音樂大奬的爵士音樂傢。傑夫瑞·C.沃爾德，美國知名作傢和編劇。早年擔任《美國遺産》（American Heritage）雜誌編輯，也曾與人閤拍關於爵士樂和棒球的紀錄片而獲得美國電視“艾美奬”。

目錄

導言 “好，這就是爵士”
第一章 發現搖擺的樂趣
第二章 講述爵士的語言
第三章 眾人的音樂：布魯斯
第四章 演奏所需的努力——感覺怎樣
第五章 偉大的聚會
第六章 大師的教誨
第七章 無名之物
中英文譯名對照

前言/序言

爵士樂的脈動與靈魂：一部關於音樂、文化與自我發現的史詩 這本書並非聚焦於某位特定的音樂傢，而是深入探討瞭爵士樂作為一種文化現象、一種藝術形式以及一種個人精神旅程的復雜麵貌。它帶領讀者穿越時空，從爵士樂的誕生之地——新奧爾良的濕熱空氣中，到哈萊姆的喧囂夜晚，再到全球舞颱上的光芒萬丈，揭示瞭這種音樂如何成為美國乃至世界現代文明不可或缺的一部分。 第一部分：根源與新生——爵士的泥土芬芳 本書的開篇，如同一次溯源之旅，將我們帶迴爵士樂的“子宮”——19世紀末20世紀初的美國南部。這裏，非洲的節奏、歐洲的和聲以及美國本土的民謠傳統激烈地碰撞、融閤。我們探討瞭布魯斯（Blues）的深沉情感是如何為爵士樂打下情感基調的，探討瞭拉格泰姆（Ragtime）的結構如何為早期的即興演奏提供瞭框架。 重點章節詳細分析瞭新奧爾良“故事”樂隊的運作模式，他們如何在葬禮進行麯中展現生死的辯證法：送葬時的低沉哀傷，返程時的歡快進行麯，這本身就是對生命哲學最直觀的錶達。我們審視瞭早期號角手的技藝——如何運用“裝飾音”和“推拉”來賦予鏇律以人性化的呼吸感。這不是簡單的模仿，而是在樂器上雕刻齣帶有個人印記的“聲音雕塑”。 第二部分：北遷與“咆哮的二十年代”——城市化與變革 隨著“大遷徙”，爵士樂的中心逐漸轉移到瞭芝加哥和紐約。本書精確描繪瞭這種地域變化如何催生瞭風格的劇變。在北方城市，爵士樂不再僅僅是社區的背景音樂，它成為瞭摩天大樓下的都市心跳，是禁酒令時代地下酒吧裏的反叛宣言。 我們深入分析瞭搖擺樂（Swing）的興起，探討瞭如何在大樂隊（Big Band）的宏大編製中，依然保留瞭即興的火花。這要求樂手具備極高的技巧和默契：如何在既定的編排中找到個人發言的機會？這種平衡藝術，是早期爵士樂團管理者的智慧，也是樂手們對自我錶達的渴望。章節中穿插瞭對樂譜以外的“留白”藝術的探討——沉默在爵士樂中並非空虛，而是醞釀下一個爆發的張力點。 第三部分：革命性的和聲——比波普的智性挑戰 本書將很大篇幅留給瞭20世紀40年代中期的“比波普”（Bebop）革命。這不是一次簡單的風格更迭，而是一場深刻的音樂哲學上的反叛。年青一代的音樂傢們厭倦瞭搖擺樂的商業化和可預測性，他們追求的是純粹的藝術錶達，是音樂傢作為“藝術傢”而非“娛樂者”的地位。 我們詳細解析瞭比波普復雜的和弦進行、極快的演奏速度以及對傳統鏇律的“重構”。重點分析瞭如何通過延伸和弦（Extended Chords）和替代和弦（Altered Chords）來打破聽覺的常規預期。這種音樂，要求聽眾提高注意力，它更像是一場智力遊戲，充滿瞭對既有規則的挑戰和戲謔。書中探討瞭這種“晦澀”是否是音樂傢保護其藝術純粹性的一種方式。 第四部分：流派的海洋——從冷峻到融閤的探索 進入後比波普時代，爵士樂展現齣驚人的適應性和分裂性。本書係統梳理瞭這些重要的分支流派： 冷爵士（Cool Jazz）：分析瞭其受西海岸影響的冷靜、內斂的風格，它如同在炎熱的夏日裏吹來的一縷清風，強調音色的精緻而非狂熱的爆發力。 硬波普（Hard Bop）：作為對“冷”的反動，它重新引入瞭福音音樂和節奏藍調的元素，使得音樂更加“接地氣”，充滿瞭強烈的律動感和情感衝擊力。 調式爵士（Modal Jazz）：探討瞭以固定的調式而非快速變化的和弦為基礎的創作模式。這解放瞭即興演奏者，使其可以在更廣闊的音域內進行鏇律的“繪畫”，而不是被和弦的“柵欄”所限製。 自由爵士（Free Jazz）：這一章節是對音樂邊界的終極拷問。它挑戰瞭節奏、和聲乃至結構的概念，更像是一種純粹的情感傾瀉和對社會束縛的掙脫，極具爭議性。 第五部分：錄音室作為樂器——技術與藝術的共舞 本書的最後部分關注瞭錄音技術對爵士樂發展的深遠影響。從早期的單軌錄音限製，到立體聲時代對樂器布局的精確控製，錄音室本身成為瞭一個無形的樂器。我們審視瞭製作人如何通過剪輯、混音和空間感的處理，來塑造聽眾對一場演奏的感知。這部分探討瞭一個關鍵問題：一張被精心編輯和修飾的錄音，與現場即興的瞬間性，哪一個更能代錶爵士樂的“真實”？ 最終，這本書呈現的爵士樂，是一個關於持續對話的藝術：與曆史的對話，與聽眾的對話，與樂器本身的對話，以及最重要的——與自我靈魂深處的對話。它記錄的不是簡單的音符排列，而是人類在特定曆史和社會背景下，對自由、情感和技術極限不懈追求的宏大敘事。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位老友，在靜謐的午後，與我分享他的人生故事和音樂感悟。閱讀的過程中，我時常會停下來，迴味那些動人的段落，讓它們在心中慢慢發酵。作者的敘事風格非常獨特，他將個人的經曆與對音樂的理解巧妙地融閤在一起，使得整本書讀起來既有故事性，又不失思想深度。我尤其被書中一些關於音樂創作的細節所吸引，那些微小的靈感如何被捕捉，那些猶豫的嘗試如何最終化為動人的鏇律，都讓我對音樂創作過程有瞭全新的認識。他對於“馬薩利斯”這個概念的闡釋，更是讓我對爵士樂的未來充滿瞭期待。這本書不僅僅是關於一位音樂傢的自述，更是對一種音樂精神的傳承和發揚。我深信，這本書會成為許多爵士樂愛好者心中的經典，也會吸引更多的人去瞭解和熱愛這項偉大的藝術。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對爵士樂都有著一種莫名的情愫，那種自由奔放的鏇律，那種深邃迷人的即興，總能觸動我內心最柔軟的部分。這本書的封麵設計就帶著一種復古的韻味，仿佛一下子將我拉迴瞭那個黃金年代，讓我開始期待一場與爵士樂的深度對話。書名中的“馬薩利斯音樂自述”，讓我好奇這位音樂傢會如何剖析自己的音樂靈魂，他的創作靈感從何而來，又將如何通過文字來傳遞那些難以言喻的音符。我一直認為，音樂是最能錶達情感的語言，而當一位音樂傢親自用語言來講述他的音樂時，那種力量是無可估量的。想象一下，他會如何描繪那些在錄音室裏揮灑汗水的瞬間，那些靈光乍現的時刻，那些與樂器融為一體的奇妙體驗。這不僅僅是一本書，更像是一扇窗，讓我得以窺探一位藝術傢的內心世界，理解他音樂背後所蘊含的哲學與人生。我迫不及待地想翻開它，跟隨他的文字，在爵士的海洋中盡情遨遊，去感受那份純粹的音樂之美。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠將復雜事物講得淺顯易懂的作者心懷敬意，而這本書的作者無疑是其中的佼佼者。他用一種非常個人化，但又不失學術性的方式，將爵士樂的精髓娓娓道來。我之前對爵士樂的瞭解，大多停留在錶麵，覺得它是一種很“酷”的音樂，但缺乏深入的理解。這本書就像一盞明燈，照亮瞭我對爵士樂的認知盲區。我開始能夠理解那些復雜的和弦進行，那些變化多端的節奏，以及那些充滿個性的即興獨奏。作者的語言充滿著熱情和感染力，他不是在授課，而是在分享，將他對音樂的熱愛毫無保留地傳遞給我。我特彆喜歡書中那些關於音樂傢之間交流的描述，那種跨越語言和文化的默契，那種共同創造的奇妙瞬間，都讓我為之動容。這本書讓我重新審視瞭音樂在人類文明中的地位，也讓我更加珍視那些能夠觸動靈魂的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書，我仿佛置身於一個爵士俱樂部，空氣中彌漫著淡淡的煙草味和醇厚的威士忌香。書中的每一頁，都像是一段精心編排的鏇律，時而舒緩悠揚，時而激昂澎湃。我尤其喜歡作者對不同樂器和演奏技巧的細緻描繪，他用生動的筆觸，將那些冰冷的音符賦予瞭鮮活的生命，讓我仿佛聽到瞭薩剋斯風的低語，鋼琴的呢喃，貝斯的律動，以及鼓點敲擊齣的心跳。他對於爵士樂發展曆程的梳理，也讓我對這個音樂流派有瞭更深刻的認識。從早期的藍調到後來的自由爵士，每一個階段都充滿瞭革新與碰撞。我曾經以為爵士樂是一種難以觸及的藝術，但通過這本書，我發現它其實充滿瞭人性的溫度和生活的氣息。作者的文字就像一位經驗豐富的導遊，帶領我穿越爵士樂的時空隧道，去發現那些被忽略的美好，去感受那些被低估的情感。每一次翻頁，都像是踏上一次新的旅程，充滿著驚喜與未知。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，遠不止是關於爵士樂的知識，更是一種對生活態度的啓迪。作者在書中分享的很多經曆，都讓我産生瞭強烈的共鳴。他對於藝術創作中遇到的睏難和挑戰的坦誠剖析，讓我看到瞭一個藝術傢背後真實的掙紮和堅持。那些看似輕鬆的即興演奏，背後卻凝聚瞭多少年的汗水和磨礪。我特彆欣賞他對於“即興”的理解，這不僅僅是一種音樂技巧，更是一種麵對未知、勇於嘗試的生活哲學。在人生這場無止境的即興錶演中，我們都需要勇氣去打破常規，去探索屬於自己的鏇律。書中的一些人生感悟，也讓我受益匪淺。他對於音樂與情感連接的探討，讓我更加理解瞭藝術的本質。音樂不僅僅是聲音的組閤，更是情感的載體，是心靈的慰藉。閤上書本，我感覺自己仿佛經曆瞭一次心靈的洗禮，對生活有瞭新的認識，也對未來充滿瞭更多的希望。

評分☆☆☆☆☆

goooooooooooooooooooooooooooooooooood

評分☆☆☆☆☆

非常滿意非常滿意非常滿意

評分☆☆☆☆☆

好奇買來看的 對爵士樂沒有什麼研究

評分☆☆☆☆☆

莫名的喜歡上瞭爵士樂，慢慢告彆瞭槍花，很少聽瞭齊柏林飛船，平剋弗洛伊德，但仍然喜歡，喜歡聽諾拉瓊斯的嗓音，喜歡剋裏斯波提的小號，直到遇到瞭這本書，讓我對JAZZ有瞭新的認識，不錯

評分☆☆☆☆☆

詳盡、廣博，與主題極其契閤。

評分☆☆☆☆☆

非常的不錯！！！

評分☆☆☆☆☆

內容還可以

評分☆☆☆☆☆

還不錯吧~還不錯啊~~~

評分☆☆☆☆☆

[美]溫頓·馬薩利斯，[美]傑夫瑞·.沃爾德著程水英譯寫的的書都寫得很好，[]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。這就是爵士馬薩利斯音樂自述，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀，閱讀瞭一下，寫得很好，這就是爵士馬薩利斯音樂自述是美國著名爵士樂大師溫頓·馬薩利斯撰寫的帶有自傳性質的爵士樂評論。大師在迴顧自己的音樂生涯中，探究瞭人們應該如何理解爵士樂，而爵士樂的語言、形式又是如何引導人們以更為深邃、純粹的方式來生活和維係與他人、社團以及民族之間的關係。馬薩利斯告訴我們要怎樣聆聽爵士樂，也與我們一同分享瞭他的人生經曆以及從彆的音樂大師那學到的寶貴經驗。作為一門藝術，爵士樂以它特有的途徑帶領人們和整個美利堅民族行至更高處，這是這就是爵士馬薩利斯音樂自述意欲揭示的核心，也是這本獨一無二的音樂評論鼓舞人心、富有啓迪性的價值所在。，內容也很豐富。，一本書多讀幾次，。快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。這就是爵士馬薩利斯音樂自述，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。中國人講虛實相生，天人閤一的思想，於空寂處見流行，於流行處見空寂，從而獲得對於道的體悟，唯道集虛。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡留白、布白，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我