北京电影学院中国动画研究院推荐优秀动漫游系列教材：定格动画技巧 [Stop Motion:Craft Skills for Model Animation,2e] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 苏珊娜·休 著，孙哲 译

图书标签:

• 定格动画
• 动画制作
• 模型动画
• 动画技巧
• 电影学院
• 教材
• 动漫
• 动画教学
• 影视制作
• 动画基础

出版社： 中国科学技术出版社

ISBN：9787504649768

版次：1

商品编码：10818962

包装：平装

外文名称：Stop Motion:Craft Skills for Model Animation,2e

开本：16开

出版时间：2011-05-01

页数：222

正文语种：中文

编辑推荐

《北京电影学院中国动画研究院推荐优秀动漫游系列教材：定格动画技巧》旨在帮助那些想学习实际而且看得见摸得着的那种偶动画个制作技巧的读者（具体的艺术效果取决于你）。这些都是基本的技巧，而本书所阐述的这些准则适用于任何动画制作媒介。电脑技术发展迅猛，甚至在关于重量感觉的实验当中，操作人员对于其所移动的物体有着真实的触觉。这可能是因为动画师能将技术运用到媒介并能将其反应调整到适应偶动画制作，由此动画师具有相同的触觉足以控制偶人并能提取相同的感觉来完成表演，虽然那好像是绕行了很长一段路才得到我们今天所拥有的：手、思想和才能。

内容简介

定格动画艺术形式包括黏土动画、布艺动画、雕塑等。作者采用步骤清晰的一步步示意图，创作了成功的定格动画电影。《北京电影学院中国动画研究院推荐优秀动漫游系列教材：定格动画技巧》旨在帮助那些渴望在三维角色动画制作的领域内迈出第一步的人。从准备工作，到开始动画，从如何发展你的故事，到制作模型骨架，书中详细讲述了定格动画的制作过程。此外，你还能学到创作故事、模型制造、创作场景、运动原理，后期制作，甚至包括如何在动画工作室开始第一份工作。《北京电影学院中国动画研究院推荐优秀动漫游系列教材：定格动画技巧》适用于高等院校动画专业师生和高等职业技术院校师生以及动画设计爱好者参考使用。

目录

第一章 导论
什么是定格动画？
真实与漫画
本书宗旨

第二章 准备工作
你需要准备什么？
选择摄像机/相机
镜头
动画软件/帧捕捉器
三脚架
灯光照明
动画师的工具包
剪辑/音效
术语表

第三章 开始动画
第一步，让你熟悉的事物动起来
初次启动软件
关于运动的要点
时间控制：单帧还是双帧？
压缩和拉伸
计时表/摄影表
计划

第四章 发展你的故事--保持简单
想法--脚本--解决方案
设计镜头--基本的电影语法/镜头
构成
故事板
剪辑--动画化以及故事卷轴

第五章 制作模型骨架
角色设计
使用模型黏土制作
制作偶人

第六章 模型制造--专业篇
设计模型
球窝骨架
模型制造--硬模和软模
铸件
上色
服装/服饰
模型制作大师班-ScaryCat工作室和
金霸王兔子
模型制作材料术语表

第七章 四周环境和天空--布景道具
外观研究
设计和建筑的设置
内部陈设
外景
强迫透视
制作道具
索具
设备材料术语表

第八章 对于音效的建议--声轨
前期制作
录制对白
声音分解
口型同步
音乐与音效版权

第九章 运动原理
从观察中学习
摆放偶人
时间的掌握
重量感
预备动作、动作和反应动作
行走和奔跑
速度感
动物的运动

第十章 大师讲堂--特蕾莎·德瑞琳
模型
关于如何塑造角色
初始位置
把向下位置做到极致
关于文顿工作室的风格
开始向上跳
在运动的最高点减速
在最终的位置停止

第十一章 动画表演
角色动画
喜剧及喜剧效果
微妙的角色动画

第十二章 制作过程
灯光
健康及安全事宜
架设摄像机
利用辅助装置进行拍摄
特效--技巧与提示
开拍前的最后检查
采访蒂姆·艾伦
术语表

第十三章 后期制作
时间码
画面剪辑
音效
字幕与致谢名单
影片的各种最终版本

第十四章 如何在动画行业获得工作
认清自己的定位
工作室不同，分工不同
商业广告
动画连续剧
电视专题片和动画长片
如何找工作
你的作品集
从一个跑腿人员做起
动画节展
将方案递交给责任编辑

前言/序言

定格动画的奇幻世界：从构想到实现，一场跨越时空的视觉盛宴 定格动画，一种古老而迷人的艺术形式，以其独特的触感、细腻的情感和天马行空的想象力，在数字时代依然散发着永恒的魅力。它不是冰冷的像素堆砌，而是由制作者们用双手一点一滴唤醒的生命。每一个微小的动作，每一次细致的调整，都凝聚着创作者的心血与匠心。从定格的瞬间到跃动的画面，每一次成功的呈现，都仿佛施展了一场跨越时空的魔法，让无生命的物件焕发出勃勃生机，讲述着动人的故事。 这套由北京电影学院中国动画研究院推荐的优秀动漫游系列教材，聚焦于“定格动画技巧”，旨在为所有心怀动画梦想的探索者们，打开通往这一奇幻世界的大门。它并非一味地灌输理论，而是将理论与实践紧密结合，从最基础的制作理念出发，循序渐进地引导读者深入探索定格动画的精髓。 从零开始：搭建你的定格动画梦工坊 想要踏入定格动画的领域，首先需要了解的是，它究竟是什么？它又是如何运作的？教材将从最根本的概念入手，剥离掉那些可能令人望而生畏的技术名词，用最直观、最易懂的方式，解释定格动画的核心原理：通过捕捉一系列静止的图像，然后以一定的帧率快速播放，从而产生运动的视觉效果。这背后蕴含的是对时间、空间以及物质形态的深刻理解。 接着，我们将一同探寻构建一个“梦工坊”的要素。这不仅仅是关于购买昂贵的设备，更是关于如何因地制宜，利用有限的资源搭建一个高效且舒适的创作空间。我们会详细讲解搭建稳固的拍摄台的重要性，它如何决定了画面的稳定与流畅；灯光的重要性，它如何塑造场景的氛围，烘托角色的情绪；以及背景的选择与设计，它们如何构建出动画故事的舞台。即便是最简单的背景，通过巧妙的设计，也能为故事增添无限的可能性。 操偶的艺术：让物件“活”起来的秘密 定格动画最核心的魅力，在于让那些原本静止的物体，在你的手中仿佛拥有了生命。这便是“操偶”的艺术。教材将深入剖析如何赋予你的角色灵魂。从最基础的杆件操偶，到更复杂的关节设计，我们将一步步解析不同材质和结构的玩偶，如何通过精妙的调整，表现出细腻的表情和肢体语言。 你会了解到，每一次微小的位移，都至关重要。角色的每一个表情变化，每一次眼神的流转，都需要通过精心设计和反复调试才能呈现。这不仅仅是简单的物理移动，更是对角色情感和心理的刻画。我们会分享如何通过细微的肌肉纹理变化，模拟出喜怒哀乐；如何通过肢体的角度和姿态，传达角色的内心世界。掌握了操偶的技巧，你就能让粘土人偶在你手中跳舞，让木偶在你指尖诉说衷肠，让积木在你眼前搭建出梦想的城堡。 摄影的魔力：捕捉定格的瞬间，编织流动的画面 摄影是定格动画的另一核心环节。一旦操偶完成，就需要将其转化为视觉的语言。教材将详细讲解摄影的各个要素，让你在镜头后捕捉到最精彩的瞬间。从相机的选择与设置，到焦距、光圈、快门速度的运用，我们将一一解析。理解这些参数，能帮助你更好地控制画面的景深、曝光以及运动的模糊效果，为动画增添更丰富的视觉层次。 更重要的是，我们将探讨构图的艺术。如何通过画面的分割、元素的排列，引导观众的视线，突出故事的重点？如何利用视觉的引导线，增强画面的动感与张力？这些构图的技巧，能让你的每一帧画面都充满艺术感，让观众沉浸其中，难以自拔。 此外，我们还将深入讲解灯光在摄影中的作用。恰当的布光，能够极大地提升画面的质感和立体感。我们会分享如何运用单灯、多灯的组合，营造出不同的光影效果，例如柔和的光线可以营造温暖的氛围，而硬光则能制造出强烈的戏剧冲突。光影的运用，就像是给画面施加了一层魔法，让物体更加生动，场景更加富有层次。 后期制作的昇华：让故事“动”起来，让想象“飞”起来 拍摄完成的成百上千张照片，仅仅是定格动画的原始素材。真正的魔法，往往发生在后期制作阶段。教材将引导你进入一个充满创造力的后期世界，让你的画面焕发新生。 我们将从最基础的剪辑开始，学习如何将零散的图像片段，按照故事的逻辑和节奏，有机地组合起来。如何控制播放速度，从而调整画面的节奏感？如何运用转场效果，使画面间的连接更加流畅自然？这些都将是学习的重点。 音频的加入，是让定格动画“活”过来的关键一步。配乐能够烘托场景的氛围，传递角色的情绪；而音效，则是为每一个动作赋予生命力的点睛之笔。我们会分享如何选择合适的音乐，如何设计和添加逼真的音效，让观众仿佛身临其境，感受到每一次碰撞、每一次呼吸。 此外，我们还将探讨色彩校正与调色。通过对画面色彩的调整，能够进一步统一画面的风格，强化故事的情感基调。是采用温暖的色调来营造温馨的家庭氛围，还是运用冷色调来表现紧张刺激的冒险？这都取决于你的创意和对故事的理解。 最后，我们将涉及一些基础的视觉特效（VFX）的应用。虽然定格动画本身就充满手作的温度，但适当的特效，能够让你的故事更加精彩，想象更加大胆。例如，如何为角色添加简单的魔法效果，如何模拟出爆炸或飞行的场面。这些都将为你的作品增添更强的表现力。 定格动画的未来：连接动漫与游戏，拓展无限可能 定格动画并非孤立的艺术形式，它与动漫、游戏之间有着千丝万缕的联系。本系列教材的出版，也正是基于“动漫游系列教材”的定位，意在展现定格动画在更广阔的创作领域中所蕴含的巨大潜力。 在动漫领域，定格动画可以作为一种独特的表现手法，为二维动画注入三维的质感和立体感。一些优秀的动画作品，就巧妙地借鉴了定格动画的制作理念，创造出别具一格的视觉风格。 在游戏领域，定格动画的制作经验，能够直接转化为游戏角色的动作设计、场景的搭建以及过场动画的制作。其独特的视觉风格，也能为游戏带来与众不同的艺术魅力。 这套教材不仅仅是一本工具书，更是一本启迪之书。它鼓励读者打破思维的定势，去探索定格动画更多的可能性。无论是作为一种纯粹的艺术表达，还是作为一种创新的视觉语言，定格动画都能为你提供一个施展才华的广阔舞台。 给每一位追梦者的鼓励 定格动画的制作过程，充满着耐心、细致与热爱。它或许比数字动画更加耗时耗力，但正是这份“慢”与“真”，才赋予了它无与伦比的温度和情感。每一次成功的作品，都是一次对自身极限的挑战，一次对梦想的坚持。 如果你对动画充满热情，如果你渴望用双手创造出鲜活的故事，那么这套教材就是你最好的伙伴。它将陪伴你从一个懵懂的爱好者，成长为一个能够驾驭定格动画这门古老而又充满活力的艺术形式的创作者。 准备好，让你的想象力在定格的瞬间，绽放出最璀璨的光芒，编织出属于你的，独一无二的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名很长，让我一开始有点犹豫。我一向对定格动画充满好奇，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。市面上相关的书籍也不少，但很多要么太理论化，要么太浅显，很难找到一本既有深度又足够实操的。当我在书店的教材区看到这本书时，它的副标题“定格动画技巧”立刻吸引了我。我随手翻阅了几页，里面的图片和图示非常丰富，而且讲解也很清晰，不像我之前看过的那些书籍，光是文字就让人头晕。最重要的是，它似乎真的在教你如何“做”，而不是仅仅在“讲”。我特别注意到其中关于“模型制作”和“场景搭建”的部分，这正是我一直以来觉得最头疼的地方。我一直以为定格动画的魅力很大程度上在于那些手工制作的模型和精心设计的场景，但这些细节往往在很多入门教程中被一带而过。这本书似乎给了我一个深入了解这些过程的机会。我还在犹豫是否购买，毕竟价格不算便宜，但我被它的专业性和详尽程度所打动。如果它真的能教会我如何从零开始制作一个像样的定格动画，那么这笔投资肯定是值得的。我希望它能提供一些关于不同材料的选择和处理技巧，以及如何在有限的预算下实现更好的视觉效果。此外，关于灯光和摄影方面的指导也是我非常期待的。我一直在思考，如何才能捕捉到动画的“灵魂”，让每一个细微的动作都充满生命力。这本书会不会在这方面提供一些独到的见解呢？我脑海中闪过无数个关于定格动画的创意，但总觉得技术上的障碍让我望而却步。我希望这本书能够成为我迈出第一步的坚实支撑。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱电影的普通观众，并非专业人士，但对电影中的各种拍摄手法和幕后制作过程充满好奇。定格动画是我一直以来觉得充满魔力的电影形式之一，它不像CG那样一蹴而就，而是充满了手工的温度和创作者的心血。我看过不少优秀的定格动画作品，总是对那些精致的模型、逼真的场景和充满生命力的角色赞叹不已。然而，我一直不清楚这些作品究竟是怎么制作出来的，背后需要用到哪些技术和工具，以及创作者需要付出多少努力。当我看到这本书时，它的“定格动画技巧”这样的字眼，让我觉得它可能能够解答我的疑惑。我希望这本书能够以一种通俗易懂的方式，向我介绍定格动画的制作流程，包括如何制作模型、如何搭建场景、如何进行拍摄等等。我尤其想了解，定格动画的“动画”是如何实现的，为什么那些静态的物体能够动起来，并且动作如此流畅。我希望这本书能够让我对定格动画有一个更深入的了解，不仅仅停留在欣赏的层面，更能窥探到它背后那份令人惊叹的创造力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些需要极高耐心和精湛技艺的手工艺感到深深的敬畏。定格动画在我眼中，就是一种将耐心、精细和创意完美结合的艺术形式。我曾经看过一些关于定格动画的纪录片，对那些艺术家们用渺小的材料、一点点搭建起来的宏大场景和鲜活角色感到非常震撼。然而，我始终觉得，这种艺术形式的门槛很高，需要掌握的技巧非常多。当我在书店看到这本书时，它的副标题“定格动画技巧”和“Craft Skills for Model Animation”引起了我的注意，这似乎预示着它是一本能够教我如何掌握这些“手艺”的书籍。我特别期待这本书能够详细讲解如何制作不同材质的模型，比如粘土、软陶、布偶等等，以及如何为模型设计可动的关节，如何让它们在镜头前表现出丰富的表情和动作。同时，我也希望能从书中学习到如何搭建逼真的场景，如何利用光影来营造氛围，如何控制拍摄的每一个细节，才能最终呈现出流畅且富有感染力的动画。我希望这本书不仅仅是理论上的讲解，更重要的是能够提供大量实操性的指导和案例，让我能够一步步跟着学习，最终也能做出属于自己的定格动画作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名游戏策划，我一直以来都对游戏中的视觉表现和叙事方式非常关注。虽然我主要的工作内容是围绕数字游戏，但我对定格动画那种独特的视觉风格和情感表达方式非常着迷。我觉得定格动画所传递的那种“手工感”和“真实感”，是很多数字游戏难以企及的。我一直想了解，定格动画是如何在技术和艺术层面实现如此精妙的效果的，尤其是在角色设计、场景构建和动作表演方面，有哪些值得学习的经验。这本书的“定格动画技巧”以及“Model Animation”的字眼，让我觉得它可能能够为我提供一些游戏美术和动画设计的灵感。我希望这本书能够详细介绍定格动画的制作流程，包括如何制作拥有可动关节的模型，如何搭建具有细节的场景，以及如何通过逐帧拍摄来实现流畅的动作和丰富的表情。我也希望书中能够包含一些关于镜头运用和画面构图的指导，因为这些在游戏设计中也至关重要。我希望通过这本书，能够学习到定格动画在视觉叙事方面的独特之处，并将这些宝贵的经验应用到我的游戏策划工作中，创造出更具吸引力和情感深度的游戏体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一个标准的“技术宅”，平时喜欢捣鼓各种电子产品和软件。但最近，我被一部定格动画短片深深吸引了，那种用双手一点点创造出来的画面，每一个细节都充满了匠心，让我觉得非常有力量。虽然我习惯于数字化的创作方式，但我对定格动画的“物理”创作过程充满了好奇。我希望这本书能够非常系统地介绍定格动画的制作流程，从前期的准备工作，比如剧本的构思、故事板的绘制，到具体的模型制作、场景搭建，再到拍摄过程中的灯光、摄影机的设置，以及最后的后期处理。我尤其想了解在模型制作和场景搭建方面，有哪些实用的技巧和“秘籍”，比如如何让模型关节活动自如且稳定，如何制作逼真的背景和道具，如何利用有限的材料达到最佳的视觉效果。我也对定格动画的动画原理非常感兴趣，希望这本书能够详细解释如何通过控制每一帧的微小变化，来实现流畅自然的动作，比如人物的行走、跑步、表情的变化等等。我希望这本书能够给我打开一扇新的大门，让我了解一种完全不同于我熟悉的数字化创作方式，并从中学习到一些新的灵感和技术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习动画专业的学生，虽然接触过3D动画和2D动画，但我一直对定格动画那种独特的质感和手工的魅力充满了向往。我总觉得，定格动画能够将现实世界的材质和光影完美地融入到动画创作中，这是一种非常迷人的表现方式。然而，在学校的学习中，定格动画的内容相对较少，很多技术和原理都没有得到深入的讲解。因此，我一直在寻找一本能够系统地教授定格动画制作技巧的书籍。这本书的“北京电影学院中国动画研究院推荐优秀动漫游系列教材”这样的定位，让我觉得它非常具有权威性和专业性，很可能涵盖了定格动画制作的各个核心环节。我希望这本书能够深入讲解模型的设计与制作，包括不同材质的选择、骨架的搭建、关节的活动度设计等；以及场景的构思与搭建，如何利用有限的资源创造出富有想象力的空间；还有拍摄过程中的灯光运用、镜头语言、逐帧拍摄的技巧，以及后期如何进行合成和剪辑。我希望通过这本书，能够打下坚实的定格动画基础，为我未来的创作积累宝贵的经验。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由职业的插画师，一直以来都对视觉艺术的各种形式充满了探索欲。定格动画那种充满手工温度和独特视觉语言的美学风格，让我尤为着迷。我曾经尝试过用数码软件模拟定格动画的风格，但总觉得少了点什么，那种真实材质的触感和光影的变化，是数字模拟难以完全复制的。我一直在寻找一本能够深入讲解定格动画制作流程的书籍，能够从技术层面教会我如何实现那些我脑海中浮现的画面。这本书的书名，特别是“定格动画技巧”和“Craft Skills for Model Animation”这样的表述，让我觉得它可能就是我一直在寻找的。我希望这本书能够详细介绍不同类型的定格动画模型是如何制作的，比如软陶、黏土、木偶等等，以及它们各自的优缺点，还有在制作过程中需要注意的细节。同时，我也很想了解在搭建定格动画场景时，有哪些创意和技巧，如何利用有限的空间和材料，创造出丰富多样的视觉效果。最重要的是，我希望这本书能够详细讲解动画原理，比如逐帧绘制的节奏感、关键帧的设定、缓入缓出的处理等等，这些都是让画面“活起来”的关键。我希望通过这本书，我能够真正掌握定格动画的创作方法，将我脑海中的那些静态的插画，变成鲜活的动画故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我第一次看到这本书的书名时，我并没有立刻被吸引。我之前也接触过一些关于动画制作的书籍，大部分都集中在2D或3D数字动画，定格动画对我来说，感觉更像是一种“复古”或者“小众”的领域，所以并没有把它放在优先考虑的阅读列表里。但是，最近我参加了一个定格动画的短片创作小组，在讨论中，很多资深成员都提到了这本书，并且一致认为它是学习定格动画的“圣经”。出于好奇，我特意去网上搜了一下这本书的评价，发现口碑相当不错，尤其是在提到“实用性”和“技术性”方面。很多读者都表示，这本书的讲解非常细致，从最基础的工具介绍到复杂的拍摄技巧，都覆盖得非常全面。我尤其感兴趣的是关于“动画原理”和“运动规律”的阐述，因为我总觉得定格动画最核心的魅力就在于通过一个个静态瞬间的累积，最终呈现出流畅的动态感，而这种动态感是怎么来的，我一直没能完全理解透彻。这本书是否能够揭示其中的奥秘？另外，我也一直在思考，如何才能让我的定格动画角色拥有独特的“个性”，让观众能够产生情感共鸣。这本书是否会提供一些关于角色设计和表演的指导？我非常期待能够从这本书中学习到如何让我的作品不仅仅是“动起来”，更能“活起来”。我想象着，通过这本书，我能够掌握制作一个有血有肉的定格动画角色的秘诀，甚至能够创造出属于我自己的动画世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对电影制作充满热情的学生，尤其对那些需要大量手工制作和耐心打磨的艺术形式情有独钟。定格动画以其独特的质感和“慢工出细活”的魅力，一直深深吸引着我。我曾经尝试过一些简单的定格动画拍摄，但结果总是不尽如人意，画面抖动、动作僵硬，甚至连基本的布景都显得杂乱无章。我深知，这背后需要的是扎实的技术和系统的知识。当我在网上偶然看到这本书的时候，它的“推荐优秀动漫游系列教材”的定位立刻引起了我的注意。这说明它不是一本随随便便的科普读物，而是经过专业机构筛选和认可的教学材料。我特别期待书中能够详细介绍定格动画的各个环节，从模型材料的选择、制作技巧，到场景搭建的创意和实现，再到拍摄时的灯光运用、镜头语言，以及最重要的——如何让角色“动起来”的动画原理和技巧。我希望这本书能够教会我如何解决我在实践中遇到的各种问题，例如如何制作出逼真且易于操作的布景，如何控制模型在拍摄过程中保持稳定，如何运用灯光营造出特定的氛围，以及如何让每一个帧都充满生命力。我也希望这本书能够给我一些关于叙事和镜头语言的启发，毕竟，一个好的定格动画不仅仅是技术上的展示，更是故事的表达。我梦想着有一天能够创作出令人印象深刻的定格动画作品，而我相信，这本书会是我实现梦想的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我对创意产业的各个领域都抱有浓厚的兴趣，其中，那些需要大量手工制作和精雕细琢的艺术形式，更是让我着迷。定格动画以其独特的“慢而美”的特质，吸引了我很多年。我脑海中构思过无数的定格动画故事，也尝试过用简单的材料拍摄过一些片段，但总觉得离理想中的效果还有很大的距离。我感觉自己缺乏的是系统性的指导和专业的技巧。这本书的书名，尤其是“技巧”和“Craft Skills”，让我觉得它很可能是一本能够填补我知识空白的书籍。我非常期待书中能够详细讲解如何从零开始制作一个完整的定格动画作品，包括如何构思故事情节、如何设计角色形象、如何制作精美的模型和场景，以及如何进行拍摄和后期制作。我希望书中能够提供一些关于如何克服技术难题的实用建议，比如如何让模型在拍摄过程中保持稳定，如何控制动画的节奏感，如何利用灯光和镜头语言来增强视觉表现力。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，一步步地引导我，让我能够真正掌握定格动画的创作方法，并将我的创意变成现实。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

非常满意非常满意非常满意

评分☆☆☆☆☆

送货挺快的，拿到书质量也不错。。

评分☆☆☆☆☆

很好很强大 很满意 很超值

评分☆☆☆☆☆

中国符号学丛书电影符号学这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢齐隆壬著汤一介，龚鹏程编写的中国符号学丛书电影符号学也就打消了我的犹豫.简单的看了下中国符号学丛书电影符号学第一章主要阐述的主题，即在回顾西方电影符号学理论发展与变化，同时回顾结构主义——电影符号学如何进入中国大陆和台湾两地，以及海峡两岸在何种背景下发展其自身特有的相关理论和研究。李幼蒸先生是引介电影符号学至大陆的首位学者，并通过与美国电影著名学者的讲座交流，使电影符号学理论在大陆生根发芽。台湾则是通过卓伯棠、齐隆壬的引介，把电影符号学研究带入电影研究领域。中国符号学丛书电影符号学也是一种对大陆、台湾两地电影符号学研究文献的梳理和讨论，希望通过此种整理和讨论，能更显明其间相互特点，以及发展变革。,我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段动态影像。因此我认为影像的时间和空间，已涵盖在动态影像之内，此一时间和空间观众又须通过银幕上的动态影像来感知，影像上的时间——空间如同镜框——镜头关系，我认为是不可分离的，时间——空间在动态影像中已是全然的合体，加以影像是运动和连续性的，因此时间——空间的特质和所指是由动态影像来决定。动态影像从初始原发状态，再经发展可以主导如现代电影的时间和空间的复杂关系，诸如同步或异步关系，但德勒兹强调现代电影的时间一影像，以别于古典电影的运动一影像，他的目的在于着重讨论古典电影的运动本质和现代电影的时间本质。本文目的不在于区分此种美学本质，而在于讨论和检视作为符号学范畴论中第二性对象关系的可行性，因此我认为从早期电影中已具有此第二性动态影像与对象关系，不论从单一视点拍摄或多视点拍摄，皆可体现此——包含时间——空间的一体关系。倘若我们要进一步的探究电影时间和空间问题，那么我以为就会与我所主张的符号学范畴论的第三性——解释项（皮尔斯之意）相关。此点容下文再详论。在数字电影里，时间和空间不只与动态影像合一，我们还发现现代电影中时间的美学本质在消退。从侏罗纪公园（.1993）开始，再到黑客帝国（，1999）、黑客帝国2重装上阵（，2003）、黑客帝国3矩阵革命（，2003）等片，现实时间意识在消失，空间意识在增强，我们在数字电影中看到的是不同空间被虚拟出来的景和各种不同形态的运动（快、慢、停、转等），超出观众在模拟时代对时间的意识和感受，观众进入一个不易感受影像和事件发生的时间的空间。时间因素在数字电影里，成为后现代式的混杂，如侏罗纪公园

评分☆☆☆☆☆

送货挺快的，拿到书质量也不错。。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

定格动画本人一直很喜欢，这本定格动画技巧的教材给了我一定的帮助。