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[美] 艾伦·科普兰 著，曹利群 译

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出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530671504

版次：1

商品编码：12029103

品牌：新经典

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-01-01

用纸：纯质纸

页数：280

正文语种：简体中文

产品特色

编辑推荐

★奥斯卡配乐奖得主、美国作曲大师科普兰，亲自教我们听懂音乐

★知名古典音乐评论家曹利群翻译

★听音乐不等于听懂音乐，听懂，需要经过学习和训练，在书中，跟随美国伟大的作曲家一起学习听懂音乐吧

★美国版销售超过150万册

★知名作曲家威廉·舒曼力荐：《如何听懂音乐》出自历史上伟大的作曲家之手，翻开它才知道，聆听大师的教诲是多么荣幸。

★附赠精美书签，特制书中推荐曲目精选集，扫码即可欣赏

内容简介

《如何听懂音乐》不仅是一本深入浅出、趣味十足的音乐普及读物，更是一部真正的经典作品。

音乐描述的世界比较抽象，听音乐并不等同于听懂音乐。“听懂”需要经过学习和训练。只有掌握足够的聆听方法和技巧，才能得到更多的愉悦。

如果你是初探音乐领域的爱好者，在《如何听懂音乐》里，从贝多芬和莫扎特开始，从喜爱的歌剧和乐剧开始，从电影音乐和当代电子乐开始，扎实地入门吧。

如果你已对音乐有所体会，那就跟随美国伟大的作曲家一起，从音乐的节奏、旋律、和声、音色中，深入探寻乐曲里的奥义。

听懂音乐，从这本书开始。

作者简介

艾伦·科普兰（1900-1990）

1900年11月14日出生于美国纽约市布鲁克林区，美国当代知名作曲家、指挥家、钢琴家、讲演者。他不仅是美国音乐史上的重要人物，还是20世纪创新者中的先锋，曾获1967年奥斯卡配乐奖。

精彩书评

★艾伦·科普兰将复杂的音乐以清晰简单的方式阐释出来。他邀请我们去欣赏，而不只是听见。

——交响乐指挥家莱纳德·斯拉特金

★《如何听懂音乐》出自历史上伟大的作曲家之手，翻开它才知道，聆听大师的教诲是多么荣幸。

——美国知名作曲家威廉·舒曼

目录

作者为1957年版本所做的注释

序

鸣谢

1、听前准备

2、怎么听音乐

3、音乐创作过程

4、音乐的四种要素（节奏，旋律，和声，音色）

5、音乐的织体

6、音乐的结构

7、基本曲式——乐段

8、基本曲式——变奏

9、基本曲式——赋格曲式

10、基本曲式——奏鸣曲式

11、基本曲式——自由曲式

12、歌剧与乐剧

13、当代音乐

14、电影音乐

15、从作曲家、演奏者到听众

附录1典型的和声变奏

附录2对位手法

附录3贝多芬钢琴奏鸣曲（华尔斯坦，作品53号）分析

精彩书摘

每逢听当代音乐的时候，许多音乐爱好者都不明就里，至于为什么，这个问题已经问了不知多少遍。看来他们坦然接受了这种观点：当代作曲家的作品不是为他们写的。为什么？因为他们“就是听不懂。”正如一个业余的音乐工作者最近所说，“只要一听说是‘现代’作品，观众仍然会望而却步，这样的人太多了。”过去，也就是二十年代中期，所有具有革新精神的新音乐都会被戴上一顶“超现代”的帽子。直到今天，把“古典”和“现代”当作两种不可调和的风格的看法依然存在：“古典”提出的问题是可以理解的，而“现代”则充满了无法解决的问题。

首先要明确一点，一般来说，有创造性的艺术家的态度是严肃的，他们不是来愚弄你的。反过来说，这意味着你们要对他们所做的尝试抱有开放的思想、良好的愿望和天然的信任。每个作曲家熟悉的范畴、眼界和见识，以及个人气质和表达方式差别很大。因此，当代音乐所表现的不是一种，而是多种不同的音乐经验和感受。了解这一点也非常重要。某些现代作曲家的作品很容易理解，另外一些可能就很难。或者说同一个作曲家会有不同的作品，也会被归入不同的类型。相当多的作曲家往往既有平易近人的作品，也有困难重重的作品。

把所有这些音乐都冠以“现代”的名号显然有失公平，只会导致混乱。因此，根据对现当代作品各自特点以及难易程度的理解，对作曲家的代表作加以分类，也许有助于厘清当代作品中存在的明显的混乱状态：

很容易理解的：肖斯塔科维奇和哈恰图良，普朗克和萨蒂，斯特拉文斯基和勋伯格（早期作品），汤姆森。

完全可以接近的：普罗科菲耶夫，维拉－罗伯斯，布洛赫，哈里斯，沃尔顿，马利皮埃罗，布里顿。

相当困难的：斯特拉文斯基（晚期作品），巴托克，米约，查维斯，威廉·舒曼，奥涅格，欣德米特，辟斯顿。

非常艰涩的：勋伯格（中晚期作品），贝尔格，韦伯恩，瓦雷兹，达拉皮科拉，克热内克，塞欣斯，艾夫斯（部分作品）。

对于我的比较与评估，你是否同意并不重要。上述这些分类只是一个指导，意思是说，绝不要把新音乐一律看成是无法接近的。即使是对音乐行家来说，勋伯格的十二音体系也是最难啃的骨头。理解斯特拉文斯基的晚期作品，你必须喜欢他的音乐风格、精确性，以及本人的个性特征。对于米约和查维斯的作品，你得对声音浓烈的响度有所偏好。而欣德米特和辟斯顿需要有对位的听觉，普朗克和汤姆森的作品要求有灵敏的反应。若是感受维拉－罗伯斯，丰富的色彩感是前提。

所以说，区分不同的作曲家是第一要义，要根据它们表达的内涵分门别类地听。作曲家是不能相互替换的！每个作曲家都有自己的意图，聪明的听众应该事先想到这种意图。

好的，这是一本名为《声音的秘密：从物理到情感的音乐之旅》的图书简介，它完全不涉及《如何听懂音乐》的内容： 《声音的秘密：从物理到情感的音乐之旅》 内容简介 导言：我们为何被声音俘获？ 声音，是构成我们感知世界的基础元素之一。它不仅是我们获取信息的重要渠道，更是连接我们内心深处情感世界的桥梁。本书并非聚焦于“如何欣赏”或“如何理解”音乐的既有结构，而是深入探讨声音本身的本质——从它诞生的那一刻起，到它如何被我们的感官捕捉，再到它如何在大脑中转化为意义和情绪的复杂过程。我们将解构声音的物理属性、探索其在自然界和人类文明中的角色，并考察声音在感知、文化和心理学层面的多重维度。 第一部分：声音的物理学与生成机制 本部分将带领读者进入一个由振动和波形构成的微观世界，揭示声音的物质基础。 第一章：振动的艺术——声音的起源 声音的本质是机械波，是物质的振动在介质（如空气、水或固体）中的传播。我们将从最基本的物理原理出发，探讨频率、振幅和波形这三大要素如何共同决定我们所听到的声音特征。频率决定了音高，振幅决定了响度。本章会详细解析这些参数在不同介质中的传播特性，以及真空环境下声音为何无法存在。我们将讨论谐波与泛音的概念，解释为何同一个音符在不同乐器上听起来截然不同，这完全取决于其复杂的波形叠加结构。 第二章：空间中的声音——声学基础 声音的传播离不开空间环境。本章将深入研究声学领域的基础知识。我们会剖析声波在不同材料表面上的反射、吸收和散射现象。反射是回声和混响的成因，理解这些现象对于建筑声学和室内音效设计至关重要。我们将用直观的案例说明，为什么有些房间听起来“干涩”，而另一些房间却充满“温暖”的共鸣。此外，本章还会探讨多普勒效应，即当声源或观察者相对运动时，频率发生变化的现象，并将其置于现实生活场景中进行分析。 第三章：人耳的精密工程——听觉生理学 声音要被“听见”，需要一个极其精密的生物接收器——人耳。我们将详细描绘从耳廓收集声波，到鼓膜振动，再到耳蜗中毛细胞将机械能转化为神经电信号的全过程。这不仅是一场听觉的物理旅程，更是一次生物工程的奇迹。我们会探讨人耳对不同频率和响度的敏感度差异，引入“等响度曲线”的概念，解释为什么我们在安静的环境中对高频声音的感知比嘈杂环境中更为清晰。 第二部分：声音的感知与心理学 声音的物理属性只是第一步，真正复杂的转化发生在人类的大脑中。本部分将关注声音如何塑造我们的心理状态和认知体验。 第四章：感知偏差与主观体验 我们听到的声音往往与物理测量值存在偏差。本章聚焦于听觉的心理学维度。我们将探讨“响度感知”的主观性，以及“音高”的心理建构。人脑会主动对接收到的信息进行“填补”和“解释”，例如掩蔽效应——当一个声音被另一个更强的声音遮盖时，我们对被掩盖声音的感知会减弱。我们还将讨论听觉错觉，例如当声音的来源与视觉信息不一致时，大脑如何优先相信哪一种感官输入。 第五章：情绪的共振——声音与情感联结 声音是强大的情绪触发器。本章研究声音与情感之间的神经生物学关联。我们不再谈论音乐的结构，而是关注特定音色、节奏模式或瞬间的音高变化如何直接触动杏仁核等情感中枢。例如，为什么突然的高分贝噪音会引起恐惧反应，而缓慢下降的低频声音往往带来平静感。我们将分析不同文化背景下，对某些特定声音的普遍性情绪反应，以及个体经历如何影响声音的情感编码。 第六章：声音的记忆与命名 我们的记忆库中充满了声音的标记。本章探讨声音如何被编码、存储并检索。我们将讨论“听觉意象”（Auditory Imagery）——即在脑海中重现声音的能力，并将其与长期记忆联系起来。例如，童年时某个特定环境的声音，如何能在一瞬间唤醒尘封的记忆片段。此外，本章还会审视语言的形成与声音的对应关系，即人类如何通过命名和分类，将混沌的声波世界组织成一个可理解的符号系统。 第三部分：声音的社会与技术应用 声音不仅是个体的体验，也是社会交流和技术进步的重要载体。 第七章：环境声景与文化塑造 声音定义了我们的生活环境。本章将引入“声景”（Soundscape）的概念，将城市、自然和工业环境视为一个由各种声音元素构成的动态场域。我们将分析技术进步如何改变了我们的声景——从蒸汽机的轰鸣到智能手机的提示音。不同的文化群体如何对特定的环境声音赋予不同的价值（例如，对鸟鸣的珍视与对交通噪音的排斥），以及这种声景如何影响社区的认同感和生活质量。 第八章：信号与编码——声音的技术演变 从古代的警报系统到现代的数字通信，声音的编码和传输技术是人类文明史上的重要篇章。本章将概述声音采集、存储和再现技术的历史演变。我们将探讨麦克风如何从最原始的碳粒受话器发展到精密电容麦克风，解析录音技术的关键突破，例如磁带和数字采样原理。本章会清晰地说明，我们今天听到的“重现的声音”，是如何通过复杂的数学算法（如傅里叶变换）从连续的模拟波形中提取和重建的。 结语：聆听未知的可能 《声音的秘密》旨在提供一个全面的、跨学科的视角，去审视我们每天习以为常的“听觉”现象。它邀请读者超越表面的愉悦或不适，去探究声音背后的物理定律、生物机制、心理建构和社会意义。通过这次从振动到情感的深层探索，读者将获得一种全新的、更具洞察力的“聆听”方式，去发现这个充满声波的世界中，那些尚未被完全察觉的秘密。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计让我眼前一亮，简洁却充满艺术感，那种抽象的音符线条仿佛在低语，预示着一段奇妙的音乐之旅。我一直以来都觉得音乐是世界上最美好的事物之一，但常常感到自己只是在“听”，却难以真正“听懂”。那些深邃的乐曲，那些细腻的情感，总是像一层薄纱，在我眼前晃动，却无法完全触及。于是，我怀揣着这份渴望，翻开了这本书。从第一章开始，我就被作者的笔触深深吸引。他没有上来就抛出晦涩难懂的乐理知识，而是用一种非常温和、亲切的语调，引导着我一步步走进音乐的世界。他将那些复杂的概念，比如旋律的起伏、和声的色彩、节奏的脉动，比作我们日常生活中熟悉的景象，比如山峦的起伏、人声的交织、心跳的韵律。这种类比手法，让我觉得那些原本遥不可及的音乐术语，瞬间变得生动而具体，仿佛就在我耳边悄然展开。我尤其喜欢他对于情感表达的解读，那些乐章是如何将喜悦、忧伤、愤怒、宁静等情绪巧妙地融入其中的，他用细腻的文字描绘，让我仿佛亲身经历了作曲家创作时的心路历程。这本书的阅读体验，就像是在一个舒适的咖啡馆里，听着一位博学的朋友，娓娓道来他心中对音乐的无限热爱，以及他如何从一个门外汉，成长为一个能够品味音乐深层内涵的行家。我期待着继续深入其中，解锁更多关于音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，内心涌起的是一种既期待又略带忐忑的情绪。我一直对古典音乐情有独钟，但总觉得自己只是停留在浅层的美感上，对那些大师们的作品，总觉得隔靴搔痒，无法深入理解其精妙之处。尤其是在欣赏那些结构宏大、情感复杂的交响乐时，更是常常感到迷失。这本书的出现，无疑是一道曙光。作者以一种非常清晰且有条理的方式，循序渐进地拆解着音乐的构成。他并没有将重点放在枯燥的理论堆砌上，而是巧妙地将理论与实际的音乐片段相结合。我特别欣赏他对于不同音乐时期风格的划分和阐释，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义时期的奔放情感，再到印象派的色彩斑斓，他都用生动而精准的语言，为我勾勒出了清晰的时代画卷。书中的一些分析案例，更是让我豁然开朗。原来那些我曾经觉得杂乱无章的音符，竟然蕴含着如此丰富的逻辑和情感。他教会我如何去聆听旋律的发展，如何去感受和声的变化带来的情绪张力，甚至是如何去辨析不同的乐器在乐队中的角色和作用。阅读这本书的过程，就像是在学习一门全新的语言，一种能够与伟大的作曲家进行灵魂对话的语言。我仿佛看见了贝多芬的呐喊，听到了莫扎特的轻语，感受到了德彪西的朦胧。这本书不仅仅是知识的传递，更是打开了一扇通往音乐内心世界的门。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的理解，一直停留在“好听”与“不好听”的简单判断上。这让我感到一种深深的遗憾，因为我知道，音乐的魅力远不止于此，它蕴含着人类丰富的情感和深刻的思想。当我拿到这本书时，便被它所传递出的那种“理解”的承诺所吸引。书中对不同音乐风格的介绍，不像教科书那样死板，而是充满了个人化的体验和感悟。作者用他自己的经历，生动地讲述了他是如何从一个对音乐一窍不通的人，逐渐成长为能够欣赏音乐背后故事的听者。他鼓励读者去“玩味”音乐，去感受音乐带来的各种联想，去探索音乐与生活之间的联系。我印象最深刻的是，他分享了如何通过音乐来理解历史、理解文化、甚至理解人性的某些侧面。这种宏观的视角，让我看到了音乐的广阔天地。这本书并没有提供一套僵化的“标准答案”，而是激发了我自身的思考和探索。我开始主动地去寻找那些与我产生共鸣的音乐，去尝试理解那些曾经让我困惑的乐章。阅读这本书，就像是在进行一场心灵的对话，它让我重新认识了音乐，也重新认识了自己。我发现，原来我内心深处，也渴望着能够与音乐进行更深层次的交流。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，自己算是个对音乐不那么“感冒”的人。音符对我来说，就是一种线性的声音组合，很难触及更深层次的东西。身边的朋友们常常会讨论某首歌曲的编曲有多么巧妙，或者某段旋律有多么动人，而我总是只能尴尬地附和。这本书的出现，像是一把钥匙，打开了我对音乐的认知盲区。它以一种非常接地气的方式，解释了音乐的构成元素，但重点并非在于那些专业的术语，而在于这些元素是如何组合起来，从而营造出不同的氛围和情绪。我喜欢书中那些充满趣味性的例子，作者将一些日常的场景比喻成音乐的结构，让我一下子就明白了那些抽象的概念。例如，他会将一段充满张力的旋律比作一次激烈的争辩，又将一段舒缓的乐章形容成一次平静的对话。这种生动的解读，让我觉得音乐离我并不遥远。更重要的是，这本书教会我如何去“主动地听”。它引导我关注音乐中的细节，比如某个乐器的音色变化，或者某个节奏的细微调整，以及这些变化是如何影响整体的情感表达的。我开始尝试着去识别音乐中的“故事”，去感受那些隐藏在音符背后的情感。这本书不仅仅是关于“听懂”音乐，更是关于如何去“感受”音乐，如何让音乐真正地走进我的内心，成为我生活的一部分。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，音乐对我而言，更像是一种背景噪音，或是情绪的调剂，是一种模糊的感官体验，缺乏清晰的认知。我曾尝试过一些乐理入门的书籍，但往往因为过于专业和枯燥而半途而废。这本书，从一开始就给了我一种不同的感觉。它的语言风格非常平易近人，没有那些令人望而生畏的术语，更多的是用一种充满好奇和探索的语气，邀请读者一起去发现音乐的乐趣。我喜欢书中那些关于“如何去听”的建议，比如如何集中注意力，如何排除外界干扰，如何培养一种“倾听”的习惯。这些方法看似简单，却在实践中让我受益匪浅。我尝试着按照书中的引导，去仔细聆听我曾经熟悉的歌曲，惊喜地发现，原来我从未真正“听”过它们。那些隐藏在旋律中的细节，那些歌手声音中的微妙变化，那些乐器演奏中的技巧，都一一浮现出来。这本书让我明白，听懂音乐，并非是需要拥有过人的天赋，而是需要一种学习和培养的意愿。它像一位耐心的向导，带领我从一片混沌的音乐海洋中，逐渐辨别出不同的航向，感受不同的海浪。我不再满足于被动地接受音乐，而是开始主动地去探索、去感受、去思考。这种转变，让我对音乐产生了前所未有的兴趣和热情。

评分☆☆☆☆☆

还没看，不过包装不错折扣给力。快递态度也不错，以后买书就来京东。

评分☆☆☆☆☆

书还没拆开看，应该可以的。快递也很快。

评分☆☆☆☆☆

好好好非常好！谢谢Thanks?(?ω?)?非常感谢你们！

评分☆☆☆☆☆

东西太多了，真的不能一一评价了。

评分☆☆☆☆☆

是本好书，还是精装的的，在京东买就是给力

评分☆☆☆☆☆

好书，学习怎样听懂音乐。

评分☆☆☆☆☆

大家写的小书，对喜欢音乐的人还是比较有意思的，只喜欢动次打次的朋友就算了

评分☆☆☆☆☆

在京东自营商城买来看看，书的质量不错

评分☆☆☆☆☆

看了以后还是听不懂音乐啊