具体描述
内容简介
吴昌硕（一八四四-一九二七），浙江安吉人，原名俊，又名俊卿，中年更字昌硕，又字仓硕，别号缶卢、苦铁等，六十九岁后以字行。吴昌硕是晚清著名的书法、篆刻、绘画艺术大师，他在诗、书、昼、印诸多方面均有很深的造诣，并上下古今广收博采，独辟蹊径、自成一家面貌。他是『后海派』艺术的开山代表，出任西泠印社首任社长。吴昌硕少时受其父熏陶，喜作书、刻印。他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书于汉代碑刻用工最多，其行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，同时又受北碑书风及篆籀用笔之影响，用笔雄浑、饱满，章法大起大落，道润峻险。在他的书法艺术中，成就最高的当属他的篆书。其篆书用笔之法初受邓石如、赵之谦等人影响，之后对石鼓文的临习终生不辍，并逐渐融会贯通而形成自己独特的面貌，用笔厚重苍茫。他曾有『余学石鼓，数十载从事于此，一日有一日之境界』的自我评价，可见其在篆书上所下的功夫之深。沙孟海评其《石鼓文》：吴先生极力避免『侧媚取势』『捧心龋齿』的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂糅其间，所以比赵之谦高明的多。他的篆刻从『浙派』入手，后上追秦汉，吸收秦汉印菁华，并将他的篆书成功地和篆刻相结合，成为一代宗师。他的篆刻作品苍劲厚朴、气势雄强，被公认为近代篆刻大师。
《西泠印社精选历代碑帖：吴昌硕临石鼓文》所选的《临石鼓文四条屏》正是吴昌硕先生的代表作。通过这件作品可以发现他的石鼓文理解确实胜于他人，『一日有一日之境界』绝非自我标榜。
内页插图
前言/序言
用户评价
这本书在内容组织上展现了一种非常成熟的编辑思路，它不仅仅是简单地罗列作品，更像是在构建一条清晰的“学习路径”。我注意到，它似乎遵循了一种由浅入深、由宽泛到集中的编排逻辑，使得初学者和有一定基础的习书者都能从中找到适合自己的切入点。这种编排不仅仅是按照时代或者地域的分类，更似乎是在引导读者去理解不同时期、不同风格碑帖之间的内在联系和演变脉络。当我沉浸其中时，会清晰地感受到不同法帖在结体上的差异、用笔上的侧重点，甚至能推测出书写者当时的情绪状态。这种潜移默化的引导，对于提升书法的“眼力”至关重要。许多碑帖的选本往往只是为了数量取胜，而这本书的价值恰恰在于它的“精”，每一选都是经过深思熟虑的“典范之作”，保证了学习者接触到的都是经过时间考验的、最具代表性的范本，这对于建立扎实的传统功底是极其宝贵的财富。
评分从一个纯粹的鉴赏者角度来看，这本书的装帧设计和内容选择，共同营造了一种庄重而又不失灵动的艺术氛围。它让那些原本只能在博物馆或专业图录中才能一睹的珍贵墨迹，以一种近乎亲临现场的方式呈现在我的案头。翻阅时，我不再仅仅关注于“如何写”的技巧层面，而是开始被那些作品背后蕴含的文化底蕴所打动。那些刀痕和笔触中流淌出的历史气息，让人对古代书家那种对艺术的虔诚和对技艺的执着产生由衷的敬佩。不同于一般速成的学习资料，这本选集更像是一部艺术史的缩影，通过这些经典的碑帖，我们得以窥见中国书法艺术审美变迁的一个侧面。它提供的不仅仅是临习的素材，更是一种审美教育，培养我们对“好书法”的判断力和鉴赏力，让人在静读中获得精神的滋养和对传统艺术更深层次的理解。
评分作为一名书法爱好者，我最看重的是碑帖的权威性和清晰度，而这本选集在这方面做得尤为出色。它不仅仅是一本简单的影印本合集，更像是一部经过精心筛选和编排的“学习指导手册”。对于我们这些在碑帖间摸索的习书者来说，最怕的就是拿到那些模糊不清、细节丢失的“二手货”，那样不仅无助于提高，反而会养成错误的用笔习惯。然而，这本书收录的每一幅作品，其图像处理都达到了极高的水准，那些细微的“飞白”、刀刻的痕迹，甚至是纸张本身的纤维纹理，都得到了最大程度的还原。我特别喜欢它在版式布局上的处理，对每一帖的取舍和裁剪都显得深思熟虑，总能抓住最能体现该帖风格精髓的部分进行展示，避免了冗余信息的干扰。这种精准的筛选，省去了我们自己去庞杂的原碑中挑选重点的精力，直接将学习的重点和精华呈现在眼前，极大地提高了学习效率，让人能更专注于对笔法结构和气韵的把握。
评分这本书的阅读体验，很大程度上归功于其极佳的“可操作性”。我尤其欣赏它在细节上对临摹者的关怀，例如，对某些关键笔画或结构的处理，可能在原碑上需要反复揣摩才能看清的细节，经过这次的优化处理后，变得一目了然。这对于中级水平的书法学习者来说，是一个巨大的帮助，它有效地降低了从“看帖”到“理解帖”之间的壁垒。我试着将其与我以前收藏的几本老旧的碑帖影印本进行了对比，可以明显感觉到现代印刷技术与优秀艺术编辑的结合所带来的质的飞跃。它不仅是视觉上的享受，更是学习过程中的得力助手。每一次的翻阅，都像是与古人进行了一次直接的“对话”，它教会我的不仅仅是笔法，更是一种治学态度——严谨、细致、尊重传统。这本书无疑是我近期购入的众多书法书籍中，综合表现最出色、最令人满意的一部力作。
评分这本书的装帧设计真是太吸引人了，开本适中，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。封面采用了经典的素雅色调，那种墨香淡淡的韵味扑面而来，让人一打开就仿佛穿越回了那个金石气息浓厚的年代。内页的纸张选择也非常考究，厚度适中，纹理细腻，即便是印刷出来的碑帖拓本，其细节的层次感和墨色的浓淡变化也能被很好地保留下来。特别是那些需要细细品鉴的线条，在这样的纸张上显得格外清晰锐利，丝毫没有因为装订和印刷工艺而损失掉原作的精髓。装帧的工艺也看得出是下了功夫的，锁线装订的设计，使得整本书可以平摊在桌面上，这对于临摹学习来说简直是太友好的设计了，不用费力去按住书页，可以全身心地投入到对每一个字形的观察和体会上。这种对细节的极致追求，体现了出版方对于传统艺术的敬畏之心，让人由衷地感到这是一部值得珍藏和反复研习的精品。即便是放在书架上作为陈设，它本身也散发出一种低调而高雅的书卷气，让人每次路过都会忍不住想去翻阅一番，感受那份穿越时空的艺术魅力。
评分感谢京东，科技悄然间改变生活～
评分教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本
评分看看，学习一下。
评分还没看，不过质量不错，送货也快，送货员态度也还行，基本满意。
评分吴昌硕的石鼓文，得空练练
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评分不错，学习必备。
评分东西还可以，京东一直都不错，物流快，东西好
评分名为“Joy”的京东吉祥物我很喜欢，TA承载着京东对我们的承诺和努力。狗以对主人忠诚而著称，同时也拥有正直的品行，和快捷的奔跑速度。太喜爱京东了。|给大家介绍本好书《我们如何走到这一步》自序：这些年，你过得怎么样我曾经想过，如果能时光穿梭，遇见从前的自己，是否可以和她做朋友。但我审慎地不敢发表意见。因为从前的自己是多么无知，这件事是很清楚的。就算怀着再复杂的爱去回望，没准儿也能气个半死，看着她在那条傻乎乎的路上跌跌撞撞前行，忍不住开口相劝，搞不好还会被她厌弃。你看天下的事情往往都是一厢情愿 入之初，性本善。性相近，习相远 苟不教，性乃迁。教之道，贵以专 每个人都是好孩子 《三字经》开始的六个字是：“人之初，性本善。”就是说每个人刚出生时，本性都是善良的。这句话看起来很简单，其实讲解起来非常复杂，是人类哲学的一个永恒命题。 举个例子，曹操，大家都知道他有四个儿子。曹植，才华横溢，是个非常善良的人。曹丕，擅长剑术，武功高强。曹彰，非常剽悍，传说他勇猛无比，力大无穷。有一次，曹彰和大象打了起来，一把就将大象摁倒在地，可见他的本领。曹操还有个儿子叫曹冲，是中国著名的神童，我们大家都熟悉的“曹冲称象”的故事，也充分证明了他的聪明才智。 这四个孩子虽然都是曹操的儿子，但性格各异，说明人和人之间是不同的， “性本善”只是我们大家的美好希望，希望这个世界上的每个人都是善良的。 学无止境 于是《三字经》接下来讲的就是“苟不教，性乃迁，教之道，贵以专”。就是说，教育的根本是专一、专心，做任何事情都要坚持下去，持之以恒地做下去。 明代著名书画家唐伯虎出生在江南一个富裕的家庭，因从小就有绘画天赋，所以很有名气，自己也觉得很骄傲。但唐伯虎的母亲是位非常懂教育的女性，她觉得孩子这样就满足是不行的，于是就让唐伯虎去跟沈周学画。沈周是当时非常优秀的画家，成名已久。唐伯虎跟他学了一两年，感觉自己和老师画得差不多了，因此就想离开。沈周看出唐伯虎的心理，就宴请唐伯虎，为他送行。请客的地方唐伯虎从没去过，走进去一看觉得非常奇怪，这房子居然有四扇门，每扇门外都是車台楼阁，花鸟相映，非常漂亮。唐伯虎觉得好玩，想跑出去看看不同的风景，结果接连撞到墙上，头上还起了三个大包。唐伯虎这时才明白，这三扇窗和外面的风景竟然全是沈周在墙上画的！学无止境，他的水平和老师比起来，还差得很远呢！这时沈周走进来，唐伯虎扑通跪下： “老师，我还没有学好，请让我再跟您学习几年吧。”从那往后，唐伯虎终于收敛了骄傲的情绪，认认真真开始学习绘画。 这个故事告诉我们：做任何事情都必须努力认真地去做，持之以恒，专心致志。学无止境，人的一生就是一个学习的过程，活到老学到老，终生都要抱着一种虚心学习的心态。
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