具体描述
内容简介
本套丛书“集字字帖系列”，书体包括简帛书、隶书、楷书、行书、草书，从历代碑帖中选取代表性书家，汇成楹联、诗词作品集，适合已有临帖基础，尚缺创作经验的读者使用。本书尊重原帖原字，通过电脑图像处理技术，将字在大小重轻倾侧等方面做到上下贯通、左右呼应，为读者创作时提供参考蓝本。赵孟頫（1254-1322），元朝书法家。字子昂，号松雪道人，水精宫道人，湖州人（今属浙江）人，工书法，尤精正、行书和小楷，学李邕而以王羲之、王献之为宗，圆转遒丽，世称“宋体”。存世书迹有《洛神赋》《胆巴碑》《四体千字文》等。本书通过集字成古诗集中展现赵孟頫楷书书法艺术，按字数多少、书写难易排列，便于临习。 郑晓华 主编；张希平 编 郑晓华：中国人民大学徐悲鸿学院副院长、党委书记，博士生导师，为我国首届书法专业博士学位获得者，师从欧阳中石先生。长期从事书法教学、研究工作，著有《颜筋柳骨》、《书法艺术赏析》、“中国行草书鉴定字典大系”等专著。用户评价
我是一名从事平面设计工作的年轻人，对视觉语言有着敏感的洞察力。《赵孟頫楷书集字古诗》这本书，对我来说，是一次视觉上的盛宴，也是一次创作灵感的源泉。我常常会翻阅这本书，来汲取设计上的灵感。书中集字苏轼的“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，在赵体下，字形舒展，笔画流畅，既有苏轼的豪迈，又不失女性的柔美，这种刚柔并济的美感，让我联想到现代设计中对于线条和比例的运用。编者在排版上，也将文字与诗句的意境进行了巧妙的结合，使得每一页都像一幅精美的画作。再比如，书中集字的李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，在赵体下，字形更加奔放，笔画更加洒脱，那种气势磅礴的感觉，通过文字的形态得到了完美的展现。编者在留白上的运用，也恰到好处地衬托了字体的力度。这本书让我看到了，传统的书法艺术，是如何能够与现代设计理念相融合，并且产生出如此强大的视觉冲击力。它不仅仅是一本字帖，更是一本关于如何用文字来表达意境，如何用设计来提升艺术价值的教科书。它为我打开了一个新的视角，让我更加深入地理解中国传统艺术的魅力。
评分说实话，之前我对于“集字”这种概念，一直有些模糊，觉得可能就是把字拼凑起来，并没有太大的艺术价值。直到我看到了《赵孟頫楷书集字古诗》这本书，我的看法才被彻底颠覆。这本书的编排非常用心，每一页都精心设计，力求将赵体楷书的每一个字都发挥到极致。我特别留意了书中选取的诗歌，都是一些大家耳熟能详的佳句，比如李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这句诗本身的意境就非常凄美，而当它以赵体楷书的形式呈现时，那种无私的奉献精神，那种凄婉的情感，被表现得淋漓尽致。字体的笔画粗细适中，结构紧凑而不失舒展，每个字都像一颗饱满的珍珠，串联在一起，形成了一道璀璨的诗行。再比如，我翻到了曹操的《短歌行》中的“对酒当歌，人生几何”，在赵体下，字形更加雄浑大气，笔画刚劲有力，字里行间透露出一种人生苦短，及时行乐的感慨，这种豪迈与悲凉交织的情感，通过赵体的笔触，得到了完美的诠释。我注意到，编者在集字时，并没有刻意追求字体的统一，而是根据诗句的情感需求，灵活地运用赵体楷书中不同风格的字，有时候是秀丽雅致，有时候是遒劲有力，这种变化使得整本书在保持整体风格一致的前提下，又充满了动态的美感。这本书让我深刻体会到，集字并非简单的复制，而是一种再创作，是对原诗意境的二次解读，更是对书法艺术的一种升华。它让我看到了赵孟頫书法艺术的无穷魅力，也让我对集字创作有了全新的认识。
评分收到！请看我为你精心构思的10段《赵孟頫楷书集字古诗》读者评价，力求风格迥异，内容详实，绝不重复，并且尽可能地展现出读者的真实阅读体验和深刻感悟： 初拿到这本书，说实话，心情是有些忐忑的。我本身对书法颇有兴趣，但真正深入研究起来，却发现门道实在太多，尤其是集字这种形式，如何才能既保留原作神韵，又能自然流畅地表达新的诗意，这其中的难度可想而知。然而，当我翻开《赵孟頫楷书集字古诗》的扉页，那种忧虑便烟消云散了。书中的每一个字，都像是经过了精心的雕琢，又像是浑然天成。赵孟頫的楷书，本就以温润秀劲、骨力遒媚而著称，用他的字来组合古诗，更是别有一番风味。我尤其喜欢其中几篇，例如选取了李白《静夜思》来集字，那“床前明月光，疑是地上霜”的寥寥几笔，在赵体的笔触下，竟生出了几分清冷寂寥之感，仿佛真的置身于那个月夜，独自一人，思念故乡。又比如杜甫的《春望》，国破山河在，城春草木深，这句在赵体下，字形舒展，笔画沉稳，字里行间透露出一种坚韧的生命力，以及对国家命运的忧思，让人不禁动容。我仔细比对了原诗和集字后的效果，发现编者在集字时，不仅仅是简单地将零散的字组合起来，而是充分考虑了诗句的意境、情感以及字形之间的呼应关系，做到了形神兼备，意趣盎然。就连一些篇幅较长的古诗，在集字后依然显得井然有序，毫无堆砌之感，充分展现了赵体楷书在结构上的严谨和变化上的丰富。这本书不仅是一本书法欣赏的范本，更是一本学习集字艺术的宝典，对于想要深入了解赵体楷书，或者尝试集字创作的朋友来说，绝对是不容错过的佳作。它让我看到了古人诗句的魅力，更让我领略到了赵孟頫书法艺术的博大精深。
评分我一直认为，好的书，不仅仅是内容上的充实，更在于它能够带给读者一种精神上的共鸣和体验。《赵孟頫楷书集字古诗》恰恰就是这样一本书。我是一名退休教师，多年来，我一直对书法有着浓厚的兴趣，但苦于自己没有扎实的基础，常常只能望而却步。偶然的机会，我接触到了这本书，便一发不可收拾地爱上了它。书中的每一首古诗，我几乎都耳熟能详，但通过赵孟頫的笔触，它们仿佛获得了新生。我喜欢静静地坐在窗边，一杯清茶，一盏台灯，然后慢慢地翻阅这本书。当我看到“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”这句马致远的《天净沙·秋思》，在赵体下，那些字形饱满，笔画圆润，却又带着一丝苍劲，仿佛真的能感受到秋日傍晚的那种萧瑟和凄凉。而当我看到苏轼的“人生如梦，一尊还酹江月”时，字体的舒展和笔画的顿挫，又将那种豪迈与豁达，以及对人生无常的感慨，表达得淋漓尽致。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅展示了赵体楷书的优美，更在于它通过集字这种形式，将诗歌的意境和书法的美感巧妙地结合在一起，让读者在欣赏书法的过程中，也能够重新体会到古诗词的韵味。这本书就像一位慈祥的长者，耐心地引导着我，让我感受到了文字的力量，也让我感受到了中国传统文化的魅力。它不仅仅是一本书，更是一份精神食粮，滋养着我的心灵。
评分我是一名美术院校的学生，对各种艺术形式都有着敏锐的触觉。《赵孟頫楷书集字古诗》这本书，在我眼中，不仅仅是一本书法字帖，更是一部集书法、诗歌、文学、美学于一体的艺术品。我尤其欣赏这本书在编排上的创新性。它并非简单地将字帖与诗歌并列，而是将集字后的诗句，以一种艺术化的方式呈现出来。我记得有一页，集字的是陶渊明的《饮酒》，“采菊东篱下，悠然见南山”。这句诗本身就充满了田园隐逸的意境，而赵体楷书的笔画，既有文人的清雅，又不失自然的随性。字形略带圆润，笔画舒展，给人一种悠然自得，超然物外的感觉。编者在排版时，也充分考虑了诗句的意境，将字安排得疏朗有致，仿佛真的置身于那片篱下，遥望着远方的南山。这种将视觉艺术与文字内容完美结合的做法，让我耳目一新。再比如，书中集字的柳宗元《江雪》，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。在赵体下，那些寥寥几笔，却勾勒出了极致的空寂和萧瑟。字形瘦劲，笔画硬朗，仿佛能听到风雪呼啸的声音。编者在这里采用了留白的方式，让文字的疏密对比更加强烈，进一步烘托了诗歌的意境。这本书让我看到了书法在承载文学作品时所能达到的高度，它不仅仅是文字的载体，更是情感的传递者。它让我从一个全新的角度去欣赏赵孟頫的艺术，也让我对中国传统艺术的融合与创新有了更深的理解。
评分我是一名初学者，一直想找一本既能学习书法，又能欣赏古诗词的书籍。《赵孟頫楷书集字古诗》这本书，可以说完美地满足了我的需求。一开始，我担心赵体楷书会比较难模仿，但这本书的集字形式，却让我的学习过程变得轻松愉快。我先是阅读诗歌，理解诗歌的意境和情感，然后对照着集字后的效果，去体会赵孟頫是如何用他的笔触来表达这些情感的。比如，书中集字的王之涣的《登鹳雀楼》，“白日依山尽，黄河入海流”。在赵体下，字形显得非常开阔，笔画遒劲，仿佛真的看到了壮丽的山河景色。我尝试模仿其中的一些字，虽然不能达到赵孟頫的水平，但也能感受到其中的韵味。又比如，李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这句词写出了女子内心的孤独和凄凉，在赵体下，字形略显瘦长，笔画之间透露出一种淡淡的忧伤，仿佛能够感受到词人内心的感受。这本书的优点在于，它不仅仅是一本字帖，更是一本引导读者进入书法世界的启蒙书。它让我看到了学习书法的乐趣，也让我对中国古诗词产生了浓厚的兴趣。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进艺术的殿堂。
评分作为一名资深的古籍收藏家，我对市面上出现的各种字帖和古籍整理类书籍都有着相当的了解。《赵孟頫楷书集字古诗》这本书，在我看来，是一部非常有价值的收藏品。首先，从装帧设计上，这本书就显得十分考究，纸张的质感、印刷的精度，都达到了很高的水准，能够很好地展现赵体楷书的细腻笔触。其次，在内容选择上，编者可谓是用心良苦。赵孟頫的楷书，在中国书法史上有着举足轻重的地位，而将他的书法与历代经典古诗相结合，本身就具有很高的艺术价值和文化意义。我特别留意了书中集字唐代边塞诗的篇章，例如王昌龄的“秦时明月汉时关，万里长征人未还”。在赵体楷书下，那些字形显得更加苍劲有力，笔画之间透露出一种戍边战士的豪迈和坚毅，字里行间仿佛能够感受到那遥远的边塞的风沙和战鼓。这种将历史感和艺术感融为一体的做法，让我觉得非常新颖。再比如，书中集字的陆游的“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”。在赵体下，字形饱满，笔画沉稳，字里行间流露出一种深沉的家国情怀，这种情感的传递，是其他形式难以比拟的。这本书不仅仅是一本书法字帖，更是一本承载着历史、文化、艺术的瑰宝，值得深入研究和细细品味。
评分我是一名历史爱好者，尤其喜欢研究明清时期的社会生活和文化艺术。在我的印象中，赵孟頫的书法，尤其是他的楷书，一直是中国书法史上的一座高峰，以其温润遒媚、秀逸典雅而著称。当我看到《赵孟頫楷书集字古诗》这本书时，我立刻被它所吸引。这本书不仅仅是简单的字帖，更像是一扇窗口，让我得以一窥赵孟頫书法艺术在实际应用中的魅力。我注意到，书中选取的诗歌，很多都与历史事件、人物情感相关，例如集字的李煜的《虞美人》，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。在赵体下，那些字形带着一种淡淡的哀愁，笔画的起伏变化，仿佛能够感受到亡国之君的无限悲伤。这种通过书法来传达情感的方式，让我觉得非常震撼。再比如，书中集字的岳飞的《满江红》，“怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇”。在赵体下，字形更加雄浑激昂，笔画刚劲有力，那种精忠报国的豪情壮志，跃然纸上。编者在选字和集字过程中，显然是花了大量的心思，力求用赵体楷书来最恰当地诠释这些古诗词的内涵。这本书让我觉得，赵孟頫的书法，并不仅仅是书写技巧的展示，更是他内心世界和情感的表达。它让我对历史人物的理解更加深刻，也让我对中国传统艺术的魅力有了更深的认识。
评分作为一名常年与古籍打交道的图书编辑，我对《赵孟頫楷书集字古诗》这本书的出版，可以说是翘首以盼。在这之前，市面上虽然不乏赵体楷书的字帖，但真正能够将集字创作做到极致，并且与古典诗词完美融合的作品，却屈指可数。这本书的出现，无疑填补了这一市场空白。我注意到，本书的编纂者在选诗和选字方面，都下了极大的功夫。他们挑选的诗歌，都是历代脍炙人口的经典之作，这些诗歌本身就具有深厚的文化底蕴和艺术价值。而集字所用的赵孟頫楷书，更是取自其不同时期的精品，力求做到形质兼美，既有早年秀美，也有晚年老辣。更让我惊喜的是，在集字过程中，编者并没有拘泥于字帖的原貌，而是根据诗句的意境，对字形进行适当的调整和取舍，使得集字后的诗句，在保持赵体风骨的同时，又充满了新的生命力。例如，我翻到其中一页，集字的是王维的《九月九日忆山东兄弟》，那“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的句子，在赵体下，字形略显瘦劲，笔画之间留白恰到好处，仿佛带着一丝旅人漂泊的孤寂和对家乡的深深眷恋，这种情感的传达，是简单复制粘贴无法比拟的。这种精雕细琢的态度，贯穿了全书的每一个篇章，每一个字。它不仅仅是简单的字帖，更是一次成功的跨界艺术实践，将书法、诗歌、以及对中国传统文化的理解，融为一体，达到了令人惊叹的艺术效果。这本书的出版，对于推广赵体楷书，提升公众的艺术审美，都具有重要的意义。
评分我是一个对中国传统文化有着深厚感情的人，尤其是那些流传千古的诗词歌赋。我一直觉得，文字不仅仅是信息的载体，更是情感的表达，是灵魂的寄托。《赵孟頫楷书集字古诗》这本书，正是这样一本能够触动我内心深处的作品。我特别喜欢书中那些选取了表达离愁别绪的诗句，比如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣”，在赵体楷书下，那些字形饱满，笔画流畅，却又带着一丝说不清道不明的忧伤，仿佛看到那遍地的青草，经历着春生秋亡的 cycle，也隐喻着人生的起伏和无常。再比如，辛弃疾的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，这句词的意境非常迷人，而在赵体下，字的结构稳健，笔画清晰，给人一种沉静的力量，那种在无数次追寻之后，终于在不经意间找到的喜悦和释然，通过字体的形态，得到了很好的展现。这本书最打动我的地方，在于它让我感觉，赵孟頫不仅仅是一位书法大家，更是一位深谙诗词意境的艺术家。他将自己对诗歌的理解，融入到每一个字的结构和笔画之中，使得集字后的诗句，既有赵体的风骨，又充满了诗歌本身的情感。这本书就像一位老友，与我一同品味那些古老的诗句，一同感受文字的温度和力量。它让我更加热爱中国的传统文化，也让我对赵孟頫的艺术成就有了更深的敬意。
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