国外写实动画场景制作与渲染（附光盘3张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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陈永华 编

图书标签:

• 动画制作
• 场景设计
• 渲染技术
• 国外动画
• 写实风格
• CG技术
• 光盘资源
• 动画场景
• 数字艺术
• 影视特效

出版社： 吉林大学出版社

ISBN：9787560176840

版次：1

商品编码：10879639

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：339

字数：330000

附件：光盘

附件数量：3

内容简介

《国外写实动画场景制作与渲染》全面结合美术基础知识讲解3D场景空间制作与渲染；由浅深入的讲解了VRay2．0渲染器的基础知识，并通过10多个经典案例进行深入学习；多达13个室外动画场景空间镜头的制作与讲解，深入学习了高质理场景的制作与渲染技术；通过8个案例，由浅深入的学习了照片级室内场景渲染技术。

作者简介

陈永华（Edward chen）。3D动画制作资深人士，多年从事国外大型项目制作（包括动画电影的场景制作及管理）。对写实类动画场景制作有着丰富的工作经验：对场景的制作和光影渲染有着极为深刻的见解，以及对画面有着较强的把控能力。

内页插图

目录

第一章 美术基础学
第一节 明暗知识
一、认识素描中的明暗
二、光照方式
三、阴影
四、光线细节质感上的变化（退晕）
五、光线的相互反射变化（漫反射／反光）
第二节 构图
一、对称平衡
二、黄金分割构图
三、重复对比
四、对角线构图
五、利用环境来衬托主体
六、垂直线构图
七、环形构图
八、统一中求变化
九、注重主体的突出
第三节 透视
一、透视的基本原理
……

第二章 VRay起步与提高
第三章 场景动画制作与渲染
第四章 室内场景空间渲染

好的，这是一份针对您提供的书名《国外写实动画场景制作与渲染（附光盘3张）》的反向图书简介，即内容不涉及国外写实动画场景制作与渲染，而是涵盖其他领域的详细图书简介： --- 深度解析：中国古典园林艺术的哲学、美学与营造实践 图书名称： 东方意境：中国古典园林美学思想与营造技术探微 字数： 约1500字 第一部分：文化溯源与哲学基石——“天人合一”的造园哲学 本书旨在深入剖析中国古典园林（包括皇家园林与私家园林）的文化根源、哲学思想及其在空间营造中的具体体现。我们摈弃西方机械论的美学视角，将重点放在儒、释、道三家思想如何熔铸于“一山一水，皆成文章”的造园实践中。 第一章：古典园林的空间哲学：有限与无限的对话 本章探讨中国园林设计如何体现古代中国人对宇宙观的理解。重点分析“小中见大”的空间处理手法，例如通过叠石、理水和花木配置，创造出移步换景、曲径通幽的无限意境。我们将详细阐述“框景”与“借景”的技法，解析它们如何打破实体边界，将远山近水纳入有限庭院，实现视觉上的时空延展。特别引入对中国传统“气”的概念在园林布局中的应用研究，解释为何某些布局被视为“得气”，而另一些则被认为“煞景”。 第二章：文人审美品味的渗透：诗词歌赋中的园林意象 中国园林是凝固的诗，是立体的画。本章着重考察文学艺术对园林设计的影响力。我们将选取唐宋元明清的代表性诗词、散文和笔记（如《园冶》、《长物志》）进行文本细读，分析“清幽”、“野趣”、“雅致”等审美范畴是如何转化为具体的建筑元素和景观布局的。研究苏轼、李清照等文人墨客对山水意境的偏爱如何影响了私家园林的建造风格，例如对“漏窗”和“花窗”图案中蕴含的象征意义的解读。 第二部分：营造技术与结构艺术——匠心独运的本土工艺 本部分聚焦于构成古典园林物质实体的核心营造技术，展示中国古代工匠在材料选择、结构设计和细节处理上的卓越智慧。 第三章：理水之道：水体设计与动态美学 水是古典园林的灵魂。本章将详细拆解中国园林中对水的处理艺术，包括驳岸技术、跌水构筑与水榭的结合。我们将对比北方皇家园林中规整的水系与南方私家园林中曲折的溪流布局，分析其背后的气候适应性和审美取向。研究人工瀑布和泉眼的营造秘密，如何通过巧妙的暗管与石材堆砌，实现自然界中水流的形态与声响的模拟。 第四章：叠石艺术：空间的骨骼与精神图腾 堆山叠石是中国园林最具标志性的造景手法。本章将深入探讨“太湖石”等特殊石材的采选标准、运输难题以及最重要的——“掇山”的艺术理论。通过对历代著名叠石大师（如张南垣、园冶中记载的技法）的研究，阐释如何通过“分高、聚、散、隐”的原则，用岩石塑造出气势磅礴或精巧玲珑的山地景观。分析“漏、透、瘦、皱”的石材审美标准如何影响景观的张力。 第五章：建筑与构件的象征意义：门、廊、亭的叙事功能 园林中的建筑并非单纯的遮蔽之所，而是承载叙事和引导观者体验的工具。本章将分析亭、台、楼、阁、轩、榭等不同类型建筑的功能差异与等级象征。例如，亭的休憩功能与中轴线的脱离关系，廊的引导作用与檐口彩画中蕴含的吉祥寓意。特别关注“漏窗”和“屏风”在空间分隔与视线导引中的巧妙运用。 第三部分：园林类型比较与当代启示 第六章：地域风格的张力：南北园林的对比研究 本章将进行细致的地域风格对比分析，聚焦于苏州园林（私家园林代表）的精巧秀美、皇家园林（如颐和园）的宏大规制，以及岭南园林的通风防潮特点。通过对具体案例的解构，展示不同地域的自然资源、社会结构和气候条件如何塑造了独特的造园面貌。 第七章：古典智慧的现代表达：现代景观设计中的传承与创新 最后，本书探讨如何将古典园林的哲学思想与营造技术，融入当代城市规划与景观设计之中。分析在现代高密度城市环境中，如何运用“框景”、“借景”和“意境营造”等传统手法，解决现代景观设计中存在的“空洞化”和“符号化”的问题，实现真正的“诗意栖居”。 本书特色： 理论与实践并重： 不仅有深厚的哲学思辨，更有详尽的技术图解和营造工法描述。 高度的文化穿透力： 强调园林与其所处的时代文化、文学艺术的紧密联系。 丰富的历史图谱： 包含大量珍贵的历史测绘图、古籍插图以及当代学者绘制的结构复原图，直观展现营造过程的复杂性。 目标读者： 建筑学、景观设计、历史学、艺术史专业学生与研究人员；对中国传统文化、古典建筑感兴趣的普通读者；希望将东方美学融入当代设计的实践工作者。

评分☆☆☆☆☆

这本《国外写实动画场景制作与渲染》的书简直是为我这种正在努力提升环境贴图和光影表现的CG艺术家量身打造的！我原本在处理复杂场景的层次感和氛围营造上总觉得缺点什么，尤其是在如何模仿真实世界的光线折射和物体表面的材质细节上，总有一种“差那么一点火候”的感觉。这本书的介绍虽然没有直接列出目录，但光是“写实动画场景制作与渲染”这几个字，就让我联想到它必然会深入探讨如何在数字空间中重建物理世界的视觉规律。我特别期待它在PBR（基于物理的渲染）工作流程上的讲解，毕竟现在行业标准越来越强调真实感。如果它能详尽地剖析诸如次表面散射（SSS）在皮肤、蜡质物体上的应用，以及如何运用全局照明（GI）技术来模拟复杂室内或室外环境中的间接光照，那这本书的价值就无可估量了。我希望它不仅停留在软件操作层面，更能结合实际项目案例，展示那些顶级工作室是如何将艺术理念与技术实现完美融合，让观众在观看动画时，完全沉浸在那个虚拟的、却又无比可信的世界里。光盘里的素材如果能提供一些高质量的HDR环境贴图或者专门的场景文件，那简直是锦上添花，能让我立刻上手对照练习，理解书中所述原理的实际应用效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的命名非常大气，直指核心——“写实”。写实感的建立，很多时候不在于你用了多昂贵的软件，而在于你对“细节感知”的捕捉能力。我非常希望这本书能够超越单纯的软件教程，深入探讨“视觉心理学”在写实渲染中的应用。例如，如何利用景深（Depth of Field）的特定模糊曲线来引导观众的视线，模拟人眼的自然聚焦过程？或者，在处理室内场景时，如何通过控制环境光的色温和对比度，微妙地暗示时间、天气甚至是角色的心理状态？我更看重的是那种“微妙”的元素，比如如何表现时间流逝在场景中留下的痕迹——灰尘的堆积、轻微的磨损、光照下材质的微妙变化。如果书中能提供一些关于“缺陷美学”的案例分析，指导我们如何在追求完美数字模型的同时，适当地引入随机性、不完美性来增强真实感，那就太棒了。这不仅仅是技术手册，更像是一本关于如何“说服观众的眼睛”的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对环境美术设计充满热情的初学者，目前最大的困惑在于，如何将自己脑海中那些宏大、富有想象力的概念转化为屏幕上可以“触摸”到的质感。阅读技术文档往往让人感到枯燥，缺乏灵感。《国外写实动画场景制作与渲染》这个书名，让我隐约觉得它可能在“制作”和“渲染”之间架起了一座沟通的桥梁，而不是简单地把两部分割裂开来。我最渴望看到的是关于“前期资产准备”的深度剖析：比如，为了达到极致的写实效果，模型拓扑结构应该如何设计以配合后续的次世代法线贴图烘焙？不同类型的场景元素（如粗糙的混凝土、潮湿的金属、茂密的植被）在UV布局上是否存在最佳实践？更重要的是，渲染阶段如何进行有效地分层（如Z-Depth、AO、Specular Pass等）的输出，并说明这些通道在后期合成软件中如何被艺术家用来进行二次“绘画”和修正，以增强最终画面的深度和氛围。如果它能系统地展示一个场景从概念草图到最终出图的完整“管道（Pipeline）”，特别是那些“只有业内人士才懂”的优化技巧，那这本书对我而言，就是一座宝库。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的CG从业者，我追求的往往是效率与质量的双重突破。《写实动画场景制作与渲染》如果只是教授基础操作，那市面上比它便宜的在线课程多得是。我期待这本书能够提供的是对复杂渲染农场管理、大规模场景的LOD（细节层次）优化策略，以及如何在高帧率要求下，平衡物理精度与渲染时间的“艺术决策”。例如，在处理广阔的城市全景时，如何有效地使用代理几何体和优化剔除机制，避免渲染资源浪费？在贴图分辨率的选择上，书里是否能提供一套基于观看距离和最终输出规格的决策模型？我尤其想知道，它如何处理“渲染不稳定”的问题，这通常是写实场景中最令人头疼的，比如焦散（Caustics）的噪点控制，或者体积光在复杂几何体边缘的过渡问题。如果光盘中能附带一些用于压力测试或性能对比的场景文件，让我可以直接加载并查看作者设置的参数，对比不同渲染器（如V-Ray, Arnold, Redshift）在处理同一复杂场景时的性能差异和最终视觉效果，那将是极具价值的研究材料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种技术类书籍的“实用性”一直抱有谨慎的态度，很多号称详尽的教程，读完后发现要么是过于理论化，让人抓不住重点；要么就是只针对某一个特定软件的过时版本，学了也用不上。然而，看到《国外写实动画场景制作与渲染》这个标题，我立刻被它所承诺的“国外”视角所吸引。这暗示着它可能引入了国际上最前沿的制作理念和工作流程，比如对非线性叙事场景的渲染优化策略，或者对“虚拟制片”概念下实时渲染的探讨。我尤其关注的是场景的“叙事性”——优秀的写实场景不仅仅是漂亮贴图的堆砌，它必须为故事服务。我希望书中能详细阐述，如何通过场景的布光、道具的摆放，甚至是对环境粒子的控制（如灰尘、水汽），来烘托角色的情绪和剧情的张力。如果它能提供一些关于如何解构经典电影场景（比如诺兰或者维伦纽瓦的作品）中那些标志性环境光效的分析章节，并指导我们如何用现有工具去复刻这种复杂的光照层次，那这本书就从工具书升华成了艺术鉴赏与实践的结合体。那三张光盘的重量，我希望能体现在高质量、经过精心挑选和整理的资源上，而不是简单的软件安装包或者无用的样片。

评分☆☆☆☆☆

专制制度的运行 必须把老百姓变成 羊 而老百姓为了生存下去 不得不让自己像 羊 一样 这一点和老百姓在个人性格上是否孤僻 是否自卑并没有多大关联 说白了 社会性格就是一种功能 为了政府能够维持秩序 工厂能够生产 商品能够销售 人们被塑造和引导应该这样想这样做而不是那样想那样做他们的心理能量被调动起来维持整个社会的运转 而不是破坏它 今天中国人的社会性格 有一些是支持这个体制 这个社会的运作的 比如还残存的 羊性 对部分专政机构的盲目认同对体制的艳羡等但有的社会性正在企图让这个社会玩完这就是 狠 的社会性格

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

多达13个室外动画场景空间镜头的制作与讲解，

评分☆☆☆☆☆

用地沟油炒菜给我们吃的餐馆老板 种 毒蔬菜 的菜农 生产 贩卖有毒大米的人 他们在狠劲上比一些人差远了 在一个功利 不公正的社会氛围里 他们已经培养了 狠 的社会性格 推而广之 当一个社会变狠的时候 人们要在利益和心理上保护自己 就必须对他人充满防御 充满冷漠甚至敌意 必须具有 狠 的社会性格才能够适应和胜出

评分☆☆☆☆☆

讲的有点慢，还是很不错

评分☆☆☆☆☆

由浅深入的讲解了VRay 2．0渲染器的基础知识，并通过10多个经典案例进行深入学习由浅深入的讲解了VRay 由浅深入的讲解了VRay 2．0渲的由浅深入的讲解的了的VR由浅深入的讲解了VRay 2．0渲染器的由浅的深入的讲解了VRay 2．0渲染器的基础知识，并通过10多个经典案例进行深入学习

评分☆☆☆☆☆

多达13个室外动画场景空间镜头的制作与讲解，

评分☆☆☆☆☆

一直想找这本书，前两天朋友让我来看看，终于拿到书了。。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢:..白谦慎1.白谦慎，他的每一本书几本上都有，这本傅山的交往和应酬艺术社会史的一项个案研究很不错，本书是一本从艺术社会史的角度研究明末清初著名学者、书法家傅山（字公它、青主，1607—1684）的专著，分上下两篇。上篇利用近年来发现的一些极为珍贵的历史文献，钩沉辑伕，对傅山和魏一鳌这样一个鲜为人知的清政府官员之间的密切交往进行了细致的描述，并在此基础上对清初明遗民和仕清汉族官员之间错综复杂的关系进行了分析。这些描述和分析将有助于人们比较深入地了解傅山在清初的生活和思想状况。作为一个文化名人，傅山交往多，应酬多，他的书法也常用于应酬。所以我在上篇讨论了傅山和魏一鳌的交往后，便在下篇转向对应酬书法的讨论。在中国书法的创作和收藏中，应酬书法是一个极为普遍但又从未被学者们认真加以研究的现象。我们完全可以这样说，在现存的中国古代书法作品特别是明清以后的作品中，除去书家们的信札、手稿和日课作品，为应酬而书写的作品在数量上很可能多于为适情自娱而创作的作品。傅山一生书写了数量极多的应酬书法，并留下了许多关于应酬书法的文字，而许多这样的作品和文字又多和他的挚友、清初北方著名的艺术收藏家戴廷拭直接有关。下篇即从傅山和戴廷拭的交往入手，引出并进一步探讨中国书法艺术中应酬作品这个艺术社会史的问题。在对应酬书法现象的描述和分析之后，我提出下列问题如果说中国书法中的许多作品是为应酬而作的话，我们还能不能把这些作品看成是书法家的心画我们还能不能理解艺术创作的动机?如果能，我们的理解又是通过何种途径达到的呢我们能不能依据应酬书法的文字内容来理解心画呢这些问题又把我们引向对中国书法艺术中修辞现象的关注。本书是一本从艺术社会史的角度研究明末清初著名学者、书法家傅山的专著，分上下两篇。上篇利用近年来发现的一些极为珍贵的历史文献，钩沉辑佚，对傅山和魏一鳌这样一个鲜为人知的清政府官员之间的密切交往进行了细致的描述，并在此基础上对清初遗民和仕清汉族官员之间错综复杂的关系进行了分析。这些描述和分析将有助于人们比较深入地了解傅山在清初的生活和思想状况。丹崖墨翰无疑是一件研究傅山生平与艺术的极其珍贵的作品。对这件作品的研究，对我们了解傅山在满族入主中原最初十余年中的生活极有帮助。由于傅山是清初著名的明遗民，手卷中的信又都是写给当时正在清政府中任职的一位汉族官员的，因此这件作品也是研究明遗民和清政府中汉族官僚之间复杂关系的重要历史文献。对于研究傅山的书法来说，这一手卷中的第一札和最后一札的时间跨度近十年，两札的书风也有了相当大的差异，这可以使我们对傅山书风在清初的变化有一个比较清晰的认识。由于本篇并非以傅