具体描述
内容简介
《画室必备：中国画技法图典（松树篇）》精选出历史上最具代表性画家的绘画技法并分门别类，以“局部写真”的呈现方式汇集成册，且各章节辅以简明扼要的文字说明和技法介绍，使读者能够对国画传统技法精髓进行系统的欣赏、学习，同时对其生成、演变有一个概略认识。内页插图
前言/序言
用户评价
初见这本《画室必备：中国画技法图典（松树篇）》，我的内心是充满期待的。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够描绘出自然景物生动神韵的技法。松树，作为中国画中常见的题材，其挺拔的姿态、苍劲的枝干、以及四季常青的寓意，都深深吸引着我。我渴望能够深入了解如何将这生命力顽强的植物，用笔墨在宣纸上展现出来。从书名来看，它似乎提供了一种系统性的教程，能够帮助我掌握绘制松树的关键技巧。我希望它不仅能教会我如何勾勒松针的形态，更能指导我如何表现松树的质感，例如粗糙的树皮、扭曲的枝干，以及不同季节下松树所呈现出的微妙变化。例如，我希望能够学到如何在水墨的晕染中表现出松树的立体感，如何通过墨色的浓淡变化来区分树干的前后层次，又如何用干湿不同的笔触来模拟松针的蓬勃与疏密。中国画讲究“写意”，不仅仅是形似，更重要的是神似。我非常期待这本书能够带领我领略到松树的“神”，体会到古人笔下那种“咬定青山不放松”的坚韧品格。对于初学者而言，学习一门新的技法往往会感到迷茫，不知从何入手。我希望这本书能够提供清晰的步骤，循序渐进地引导读者，即使是没有绘画基础的人，也能通过这本书找到学习的门径。我尤其关注书中是否会讲解不同流派的松树画法，比如文人画中那种简练写意的风格，以及院体画中那种工整细腻的描绘。这些不同的表现手法，对于拓展我的绘画视野，丰富我的绘画语言，都具有重要的意义。总而言之，我怀揣着一颗求知若渴的心，希望这本书能够成为我艺术道路上的一个重要启蒙，让我能够真正意义上“画出”属于我自己的松树。
评分我对中国画的兴趣，就像一株默默生长的松树，虽然不张扬，但根基深厚。《画室必备：中国画技法图典（松树篇）》的出现，更是点燃了我学习的热情。我一直认为，松树是中国画中最具有代表性的题材之一，它既有阳刚之气，又不失文人雅趣。我希望这本书能为我提供一套完整、系统、易于理解的松树绘画教程。我迫不及待地想知道书中是如何讲解松针的画法的。是会从最基本的点画开始，讲解如何运用不同的笔触和墨色来表现松针的形态、质感和层次吗？我希望能够看到关于如何组织松针，形成自然的松簇的详细示范。例如，如何通过笔墨的枯湿来表现松针的蓬勃或稀疏，如何通过笔墨的走向来暗示风的方向。除了松针，树干的描绘也是我关注的重点。我希望书中能介绍各种适合表现松树的皴法，并详细讲解如何在实践中运用这些皴法。例如，如何用“披麻皴”来表现树干的苍劲，如何用“解索皴”来表现树干的扭曲。我也希望书中能提供一些关于如何表现松树“年龄感”的技巧，让画面中的松树显得更加真实可信。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解松树在中国画中的象征意义，并指导我如何将这种精神通过笔墨表现出来。我希望能够学习到如何通过画面来传达松树“岁寒不凋”的品格，以及“傲然挺立”的精神。我期待这本书能够成为我绘画道路上的一个重要的指引，让我能够创作出具有生命力和艺术感染力的松树作品。
评分一直以来，我都对中国画中的松树题材情有独钟，总觉得它蕴含着一种特别的精神力量。但每次自己动笔，总是觉得力不从心，画出来的松树显得呆板、缺乏神韵。《画室必备：中国画技法图典（松树篇）》的出现，让我眼前一亮，仿佛找到了学习的“金钥匙”。我非常期待这本书能为我打开一扇通往松树绘画艺术的大门。我希望书中能够深入浅出地讲解绘制松树的每一个步骤，从最基础的笔法技巧开始。比如，如何准确地运用笔墨来描绘松针，是会介绍如何通过不同的笔触和墨色来表现松针的疏密、长短和方向吗？我希望能够看到清晰的示范图，一步步地展示如何组合松针，形成自然的松簇。对于树干的描绘，我更是充满期待。我希望书中能讲解不同的皴法，比如如何运用“介字皴”或者“披麻皴”来表现松树粗糙的树皮，如何通过墨色的浓淡和干湿变化来塑造树干的立体感和沧桑感。我也希望书中能提供一些关于如何表现松树“老态”的技巧，让画面中的松树显得更有岁月感。此外，我特别关注书中是否会包含一些关于构图和意境的讲解。一棵单独的松树画好了，如何将其融入到一个完整的画面中，如何与山石、云水等元素搭配，如何营造出意境，这都是我非常渴望学习的。我希望书中能提供一些经典的松树构图范例，并进行详细的解析，让我能够从中汲取灵感。总而言之，我希望这本书能成为我学习松树画法的“百科全书”，让我能够掌握绘制松树的精髓，画出真正有生命力的松树。
评分长期以来，我都在思考如何能更深入地理解和表现中国画中的松树题材。每一次看到古今大师笔下的松树，都让我赞叹不已，但当我自己拿起画笔时，却总觉得差那么一点神韵。《画室必备：中国画技法图典（松树篇）》的出现，让我看到了希望。我希望这本书能够提供一种全面而深入的教程，帮助我真正掌握绘制松树的精髓。我尤其关注书中是否会讲解松树的解剖结构，以及不同品种松树的形态特征。了解了这些基础知识，才能更好地理解如何下笔。我希望能看到关于松针画法的细致讲解，例如如何运用不同的笔触和墨色来表现松针的质感、疏密和走向，以及如何将松针组合成富有生命力的松簇。对于树干的描绘，我同样充满期待。我希望书中能够介绍适合表现松树的各种皴法，并详细讲解它们的运用技巧。比如，如何运用“披麻皴”来表现树干的苍劲，如何运用“解索皴”来表现树干的扭曲。我也希望书中能提供一些关于如何表现松树“岁月痕迹”的方法，让画面中的松树显得更加真实和有故事感。此外，构图和意境的营造是我一直以来探索的重点。我希望书中能够提供一些经典的松树构图范例，并对其进行详细的解析，让我能够从中学习到如何安排画面，突出主题，营造意境。例如，如何利用松树的姿态来表现画面的动感，如何通过留白来突出松树的挺拔。总而言之，我期待这本书能够成为我绘画旅程中的一个重要里程碑，让我能够创作出既有技法深度，又富含精神意境的松树作品。
评分当我看到《画室必备：中国画技法图典（松树篇）》这本书时，我的第一反应就是：“这正是我一直在寻找的！”作为一个对中国画情有独钟的爱好者，松树题材一直是我最喜欢也最想尝试的表现对象。我一直觉得，松树所象征的坚韧不拔、傲然挺立的精神，与中国文人的品格不谋而合。然而，要把这种精神通过笔墨表现出来，并非易事。我希望这本书能够提供一套循序渐进、由浅入深的教学方法。我迫切地想知道书中是如何讲解松针的画法的。是会从最基础的笔触开始，例如如何运用“点”、“挑”等笔法来表现松针的形态和质感吗？我希望能够看到关于如何组合松针，形成自然的松簇的详细示范，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现松针的层次感。除了松针，树干的描绘也是我非常关注的部分。我希望书中能介绍不同的皴法，并详细讲解如何在实践中运用它们来表现松树粗糙的树皮和饱经风霜的质感。例如，如何运用“披麻皴”来表现树干的苍劲，如何运用“解索皴”来表现树干的扭曲。我也希望书中能够提供一些关于如何表现松树“生命力”的技巧，让画面中的松树显得更加生动。更重要的是，我希望能够从这本书中学习到如何将松树的象征意义融入到画面中。我希望能够通过笔墨的运用，表现出松树“岁寒不凋”的品格，以及“傲然挺立”的精神，让我的画作不仅仅是形似，更能传递出深厚的文化内涵。
评分对于一个热爱中国传统水墨画的爱好者来说，能够拥有一本专门讲解松树画法的工具书，无疑是一件幸事。《画室必备：中国画技法图典（松树篇）》这个书名就让我对它充满了好奇与期待。我一直觉得松树是中国画中非常有代表性的题材，它象征着坚韧、长寿和不屈不挠的精神。然而，要将松树的神韵通过笔墨表现出来，却并非易事。我希望这本书能够提供一种系统性的学习方法。我期待书中能够从最基础的松针画法开始，详细讲解如何运用不同的笔法，例如“用笔如锥画沙”来表现松针的锋利感，或者“用笔如屋漏痕”来表现树干的沧桑。我希望能够看到关于如何组织松针的示范，例如如何用“攒点”来表现松针的簇状，如何通过笔墨的浓淡变化来区分松针的前后层次。除了松针，我也非常关注树干的描绘。我希望书中能够介绍不同的皴法，以及如何根据松树的形态选择合适的皴法。例如，如何用“介字皴”来表现松树粗糙的树皮，如何用“破墨法”来表现树干的立体感。此外，我还想知道如何在画面中表现出松树的“势”。松树的姿态千变万化，有的挺拔向上，有的盘曲虬结。我希望书中能够提供一些关于如何表现松树动态美的技巧，例如如何通过枝干的走向来营造画面的动感。更重要的是，我希望这本书能够教会我如何将“意”融入到绘画中。中国画不仅仅是技法的堆砌，更是情感的抒发。我希望能够通过学习这本书，掌握如何用笔墨来表现松树的“精神”，如何传递出松树的生命力和象征意义。
评分当我翻开《画室必备：中国画技法图典（松树篇）》时，首先映入眼帘的是那清晰精美的插图。每一个示范图都堪称艺术品，细节丰富，笔触生动，让人一看就心生敬意。我一直认为，对于中国画的学习，尤其是技法的掌握，光有文字的讲解是远远不够的，必须要有直观的视觉引导。《画室必备》在这方面做得非常出色，它通过大量的实物图、分解图以及大师的示范作品，将抽象的笔墨技法变得具体而形象。我特别关注书中对松树不同形态的描绘，比如幼松的嫩绿，老松的苍劲，以及不同季节下松针颜色的变化。我希望书中能够深入剖析如何通过笔墨的浓淡、干湿以及运笔的顿挫来表现这些细微的差异。例如，如何用飞白来表现老松树干的沧桑感，如何用饱蘸浓墨的点触来营造松针的茂密感，又如何用淡雅的水墨晕染来表现松树在晨雾中的朦胧美。我特别期待书中能够提供一些关于构图的建议。画好一棵松树是基础，但如何将这棵松树融入到整个画面中，如何与山石、云水等元素进行搭配，如何营造出意境，这才是更深层次的追求。我希望这本书能够提供一些关于松树题材构图的经典案例，并对其进行详细的解读，让我能够从中学习到构图的原理和技巧。比如，如何通过“S”形构图来表现松树的动态美，如何利用留白来突出松树的主体地位。此外，书中是否有关于松树在不同情境下的表现方法？例如，表现迎风挺立的松树，或者雨后初霁的松树，这些都能极大地丰富我的绘画表现力。总之，这本书不仅仅是一本技法图典，更是一本能够启迪思维、拓展视野的艺术宝典。
评分在我踏入中国画的艺术世界之初，就被那苍劲挺拔的松树所深深吸引。那些大师笔下的松树，仿佛承载着千年的风霜雨雪，诉说着生命的坚韧与不屈。《画室必备：中国画技法图典（松树篇）》的出现，无疑是为我这样的初学者提供了一盏指路明灯。我非常期待这本书能够清晰地讲解绘制松树的每一个关键步骤。首先，我希望能看到关于松针画法的详细指导。是会从最基本的笔触训练开始，例如如何用“介字点”来描绘松针的形态，如何通过笔墨的浓淡干湿来表现松针的疏密与层次吗？我希望能够学习到如何将零散的松针组织成富有生命力的松簇。接着，我同样渴望了解树干的描绘技巧。我希望书中能介绍不同的皴法，并提供实际的示范，让我能够理解如何运用这些皴法来表现松树粗糙的树皮和饱经风霜的质感。例如，如何用“披麻皴”来表现树干的苍劲，如何用“解索皴”来表现树干的扭曲。此外，我对如何表现松树的“气势”也充满了好奇。我希望书中能提供一些关于如何通过枝干的走向和姿态来营造画面的动感和生命力的指导。例如，如何画出迎风挺立的松树，或者盘根错节的老松。更重要的是，我希望能从这本书中学习到如何将松树的象征意义融入到画面中。我希望能够通过笔墨的运用，表现出松树“岁寒不凋”的品格，以及“傲然挺立”的精神，让我的画作不仅仅是形似，更能传递出深厚的文化内涵。
评分这本书的出现，简直是为我这样的业余爱好者量身定做的。一直以来，我都在尝试用国画来表达我对自然的热爱，但总觉得自己的松树画得“干巴巴”的，缺乏生命力。看着大师们的作品，那松针一簇簇的，仿佛能闻到松脂的清香；那树干盘根错节，又透着一股饱经风霜的沧桑。我深知这其中的奥妙在于技法，而《画室必备：中国画技法图典（松树篇）》的名字就足以让我眼前一亮。我非常好奇书中是如何解析松树的结构。是会从最基础的松针画法开始，讲解如何运用“介字点”、“攒点”等技法来表现松针的疏密和质感吗？我希望它能详细地讲解笔法的变化，比如如何通过运笔的快慢、轻重、转折来塑造出不同的松针形态。还有树干的部分，我想知道如何用皴法来表现松树粗糙的树皮，是会介绍“披麻皴”、“斧劈皴”等适合表现松树特点的皴法吗？我更希望书中能提供不同角度、不同姿态的松树范例，比如临崖而生的松树，或者迎风挺立的老松。这样我就可以对照学习，揣摩不同情境下的松树是如何生长的。此外，色彩的应用也是我一直以来比较困惑的地方。虽然松树以墨为主，但有时也会点缀一些色彩，比如松果的颜色，或者在一些特殊的季节，松针会泛出淡淡的黄绿色。我希望书中能给出一些关于色彩搭配的建议，让我的松树画作更加丰富生动。我期待这本书能够像一位耐心的老师，一步步地将我从“知其然”带到“知其所以然”，让我真正掌握绘制松树的精髓，画出有灵魂、有故事的松树。
评分我一直在寻找一本能够系统性地指导我如何画松树的国画教材，《画室必备：中国画技法图典（松树篇）》的出现，可以说是满足了我长久以来的一个愿望。我之前尝试过自己摸索，但总觉得不得要领，画出来的松树要么像一堆乱草，要么像塑料模型，缺乏“生命”。我希望能从这本书中找到绘制松树的“秘诀”。我尤其关心书中是否会讲解松树的生长规律和结构特点，比如它的根、茎、叶（松针）是如何构成的，不同品种的松树在外形上有什么区别。只有对松树有了深入的了解，才能更好地将其“写”出来。我希望书中能够提供详细的笔墨示范，从最基础的松针的画法开始，例如如何运用“介字点”等技法来表现松针的聚散和层次。然后是树干的画法，如何用皴法来表现松树的纹理和质感，例如如何用淡墨和飞白来表现老松的苍劲。我还希望书中能介绍如何运用水分和墨色的变化来表现松树的体积感和空间感。比如，如何通过墨色的浓淡变化来区分树干的远近，如何用湿笔来表现松树的清新感，或者用干笔来表现松树的苍老感。除此以外，我特别希望书中能够涉及一些关于松树的“意”的表达。中国画讲究“气韵生动”，仅仅画出形是远远不够的，更重要的是要画出松树的精神。我希望书中能够指导我如何通过笔墨的运用，表现出松树的坚韧不拔、傲然挺立的精神，如何传递出松树的生命力。例如，如何在画面中体现松树“岁寒不凋”的品格，或者“苍松迎客”的意境。这本书的实用性和指导性，是我最看重的地方，我期待它能成为我绘画道路上的一位良师益友。
评分一是树的枝干有块鳞形裂纹；
评分作画时先画树身，勾出树干后即圈鳞斑，圈勒要有大有小、虚实的变化，不宜过大，否则树干会显得松散。圈勒要一气呵成，以求气势的畅达。后画树枝，画枝可取用左右横势，开长舒展。通过高低、长短、曲直的变化，就能写出松树婀娜多姿的体态。然后勾勒松针，松针的组成归纳起来主要有两类：一种是轮形，一种是扇形。轮形为松针聚集在一个中心点上，形成一个“圆轮”，因为形态较为固定，所以变化受到限制，表现力没有扇形那么强；扇形为左右展开，舒展的幅度较大，表现较为自由。
评分在中国山水画里，松树的表现占了重要的位置，已成为一个独立的题材。
评分二是枝干如游龙，横向伸张；
评分一是树的枝干有块鳞形裂纹；
评分应该还可以，帮同事买的。
评分松树绘画(2张)
评分很好，印刷挺清晰的，学习的好资料，
评分很好，印刷挺清晰的，学习的好资料，
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