时装画技法-东华大学服装学院时装画优秀作品精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈彬 著

图书标签:

• 时装画
• 服装设计
• 绘画技法
• 艺术设计
• 服装学院
• 作品集
• 素描
• 色彩
• 人体结构
• 绘画教程

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566906007

商品编码：10882427787

出版时间：2014-09-01

基本信息

商品名称： 时装画技法-东华大学服装学院时装画优秀作品精选	出版社： 东华大学出版社	出版时间：2014-09-01
作者：陈彬	译者：	开本： 16开
定价： 45.00	页数：116	印次： 1
ISBN号：9787566906007	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

本书精选了东华大学服装学院历年来的时装画优秀作品，所涉及到的技法丰富，风格多样，对时装画技法课程的教学与学习有很好的借鉴作用。

内容提要

本书精选了历届东华大学服装学院服装艺术设计专业学生的优秀时装画作品近150幅，充分体现了学院的教学成果与整体水平。其中包括了部分东华时尚周和“中华杯”设计大赛的获奖作品，作品表现手法和形式多样、创意性强，每幅作品附有教师点评，对作品采用的绘画工具、材料、表现手法和整体风格做出评析，有利于读者学习与借鉴。不管是对考生、其他院校服装艺术设计专业的学生还是时装画业余爱好者，本书都是一本非常好的参考资料书。

作者简介

陈彬，1965年生于上海，祖籍宁波，东华大学服装学院教授，硕士生导师，东华一迪卡依创意设计中心负责人。曾多次荣获服装设计大赛金奖，并获上海市高级服装设计师称号。著有《时装设计风格》、《服装色彩设计》、《时装效果图技法》等十余本专业书，在国内外重要学术会议和核心期刊上发表多篇论文。

《现代建筑设计原理与实践》 一部深入剖析当代建筑美学、功能整合与可持续发展的前沿著作 本书简介： 《现代建筑设计原理与实践》并非仅仅是一本关于建筑形式的图集，它是一部系统梳理二十一世纪建筑思潮、技术革新与社会责任的深度理论与案例分析的综合性教材与参考手册。本书旨在为建筑学专业学生、注册建筑师以及对当代人居环境抱有热忱的思考者，提供一套清晰、严谨且富有启发性的设计方法论框架。 全书结构严谨，内容涵盖了从宏观的城市文脉分析到微观的材料构造细节，力求在理论的深度与实践的可操作性之间搭建起坚实的桥梁。我们摒弃了对单一风格的盲目推崇，而是专注于揭示驱动当代建筑生成的核心动力：技术进步、社会需求、生态压力与文化认同的复杂交织。 第一部分：时代背景与设计哲学重塑 (The Philosophical Recalibration) 本部分首先回顾了后现代主义思潮的尾声及其对全球化背景下建筑语汇的冲击。重点探讨了“真实性”（Authenticity）在数字化设计工具普及后的新内涵，以及建筑师如何应对信息爆炸时代对“意义”和“空间叙事”的挑战。我们详细分析了批判地域主义（Critical Regionalism）在当代语境下的演变，强调了在吸收全球先进技术的同时，如何深度挖掘并激活本土的物质文化与气候智慧。 核心章节深入探讨了“场所精神”（Genius Loci）的概念，结合现象学和空间心理学的理论基础，指导读者如何超越纯粹的功能分配，去理解和创造具有深刻情感共鸣的空间体验。此外，本书还引入了关于“不确定性设计”（Design for Uncertainty）的讨论，探讨建筑如何在应对气候变化、人口结构变迁等长期不确定性时，保持自身的适应性与生命力。 第二部分：技术驱动下的空间生成 (Technology-Driven Spatial Genesis) 随着参数化设计（Parametric Design）工具的成熟，建筑的形态生成逻辑发生了根本性变化。本书用大量篇幅阐述了参数化建模如何从一种表现手法演变为一种新的设计思维方式。我们不仅展示了复杂曲面和仿生形态的生成过程，更着重分析了算法设计背后的逻辑约束和优化目标，强调设计意图在算法中的核心地位。 更重要的是，本部分全面覆盖了数字制造（Digital Fabrication）对建筑施工的革命性影响，包括3D打印、机器人辅助装配等前沿技术。我们通过对具体项目的解构分析，阐明了如何将数字模型无缝对接至实体建造，探讨了“数字化冗余”与“制造可行性”之间的微妙平衡。 在结构创新方面，本书聚焦于超高性能混凝土（UHPC）、新型木结构系统（Mass Timber）以及智能材料在结构与表皮设计中的应用。每一章节都配有详细的性能分析图表和构造节点图，帮助读者理解新材料如何拓宽结构表现的可能性，并重塑传统的结构美学。 第三部分：可持续性与生态整合的深度实践 (Deep Practice in Sustainability and Ecological Integration) 本书将可持续性视为当代建筑不可谈判的基石，而非附加的绿色标签。我们超越了传统的能源效率指标，深入探讨了“循环经济”在建筑全生命周期中的应用，包括材料的提取、使用、再利用直至最终的降解。 重点章节详细介绍了高性能建筑外壳（High-Performance Envelope）的设计策略，不仅包括被动式设计（如遮阳系统、自然通风的流体力学模拟），还涉及智能表皮技术，即建筑立面如何实时响应环境变化，进行能量和光线的动态调节。 关于生态整合，本书提出了“生物友好型建筑”（Bio-Filic Architecture）的系统方法论。通过对水文循环、本地生物栖息地恢复以及城市农业的整合设计，指导读者如何让建筑成为城市生态系统中的积极参与者，而非孤立的实体。例如，对绿色屋顶和垂直绿化系统的设计，不仅关注其美学价值，更量化其对热岛效应、雨洪管理和生物多样性的贡献。 第四部分：功能与社会责任：建筑的场所叙事 (Function, Social Responsibility, and Spatial Narrative) 本部分回归到建筑的社会使命。面对快速城市化带来的居住危机、公共空间的萎缩以及文化记忆的消散，建筑师的责任尤为重大。我们通过对全球范围内不同类型建筑（如模块化住房、适应性再利用项目、混合用途开发）的深度剖析，探讨了如何设计出具有高度包容性、公平性和适应性的空间。 关于公共空间的设计，本书强调了“互动性”和“可达性”的量化指标。案例研究展示了成功的公共广场如何通过精妙的界面处理，模糊了私域与公域的界限，激发社区的活力。 最后，本书对建筑的“适应性再利用”（Adaptive Reuse）进行了系统性的理论总结。这不仅是一种环保的手段，更是一种对历史和物质遗产的尊重。我们提供了一套评估既有结构适应潜力的评估工具包，指导建筑师如何在尊重原有结构逻辑的前提下，注入新的功能与时代精神。 结语：面向未来的建筑师 本书的最终目标是培养具有批判性思维、技术敏感性和深厚人文关怀的建筑师。我们相信，未来的建筑不仅要“看起来好”，更要“做得好”——在功能上卓越、在技术上前沿、在伦理上负责。通过对这些原理与实践的掌握，《现代建筑设计原理与实践》期望成为引领读者穿越复杂设计迷宫、抵达创新彼岸的必备指南。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《时装画技法-东华大学服装学院时装画优秀作品精选》，虽然还没来得及细细品味，但光是这个厚重的名字，就足以让我充满无限遐想。我一直认为，时装画是服装设计灵魂的载体，它不仅仅是技术的展现，更是创意的具象化。我一直很想知道，那些被称作“优秀作品”到底是如何炼成的？是精湛的手绘功底，还是独特的创意视角？我猜测，这本书里一定会囊括各种令人惊艳的时装画作，它们可能来自不同的创作阶段，展示了从最初的构思到最终呈现的完整过程。我非常期待能够从中学习到如何捕捉服装的动态美，如何用线条去勾勒出面料的褶皱和轮廓，以及如何通过色彩的搭配来传递服装的情绪和风格。我希望，这本书能为我打开一扇通往时装画艺术殿堂的大门，让我能够更深入地理解和欣赏这门独特的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

拿到《时装画技法-东华大学服装学院时装画优秀作品精选》这本书，虽然我还没深入翻阅，但仅仅从名字就能感受到它分量十足。我一直觉得，时装画不仅仅是画衣服，更是一种情感和态度的表达。我曾经尝试过一些时装画的教程，但总觉得它们过于理论化，或者案例不够丰富，很难真正激发我的创作灵感。我希望能在这本书里看到更多来自实践的、真正成功的案例，了解顶尖学府的学生是如何思考和创作的。我猜测，这本书会从不同的角度和风格来呈现时装画的魅力，或许会有写实风格的细腻描绘，也会有更具表现力的抽象手法。我特别好奇，那些“优秀作品”背后的创作心路历程是怎样的，他们是如何将脑海中模糊的创意转化为生动形象的画面。我期待书中能够提供一些关于构图、透视、以及光影处理的独到见解，帮助我突破瓶颈，让我的作品更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我最近拿到一本名字叫做《时装画技法-东华大学服装学院时装画优秀作品精选》的书，说实话，我还没来得及细看它的内容，但光是这个书名就让我充满了期待。我是一名时尚爱好者，平时很喜欢关注各种流行趋势，也喜欢自己动手画一些简单的服装草图。不过，我的绘画基础实在是不敢恭维，很多时候想画出来的效果都无法达到自己心目中的理想状态。所以我一直在寻找一本能够真正帮助我提升时装画技法的书籍。我希望这本画册能够包含一些实用的技巧和方法，比如如何快速勾勒出人物的身体比例，如何运用不同的笔触来表现面料的柔软或硬挺，以及如何运用色彩来烘托服装的风格和氛围。我猜想，作为东华大学服装学院的优秀作品精选，里面的案例一定是非常经典和具有代表性的，能够让我学习到很多专业的知识和艺术理念。我迫不及待地想看到那些充满创意的设计，以及它们是如何通过精湛的绘画技艺得以呈现的。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到这本《时装画技法-东华大学服装学院时装画优秀作品精选》，我简直太惊喜了！我一直对时装画充满了好奇，但总觉得自己的手不够灵巧，画出来的东西总是“形似而神不似”。这本画册简直像及时雨，虽然我还没有深入研究它的内容，但光是翻看目录和封面的设计，就给了我莫大的启发。我特别期待看到东华大学服装学院的同学们是如何运用各种技法来表现服装的质感、光影和垂坠感的。我猜想里面一定会有很多关于色彩搭配、线条运用、甚至不同绘画材料的介绍，比如水彩、彩铅、马克笔等等。我希望它能教会我如何捕捉服装的灵魂，让我的画作不再是枯燥的线条堆砌，而是充满生命力的时尚表达。我特别好奇，他们是如何将二维的画面赋予三维的空间感，让模特身上的服装仿佛触手可及。我设想，这本书或许会从基础的线条和造型开始，循序渐进地引导读者掌握更复杂的表现技巧。我迫不及待地想拿起画笔，跟着书里的范例，一点一点地去尝试、去模仿，去感受那些被誉为“优秀作品”背后的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

这本书的命名，即《时装画技法-东华大学服装学院时装画优秀作品精选》，就已经预示着它将是一本集技法与美学于一体的宝典。作为一个对服装设计充满热情但绘画基础相对薄弱的爱好者，我一直渴望找到一本既能传授实操技巧，又能激发艺术灵感的书籍。我猜想，这本书会以东华大学服装学院的优秀作品作为载体，这本身就代表着一定的水准和前沿性。我期待在其中看到各种风格的时装画，它们可能涵盖了从写实到概念化的不同表现手法，为我提供多样的学习范本。我特别好奇，那些学生们是如何在理解服装设计理念的基础上，运用恰当的技法将其视觉化，从而传达出服装的材质、结构、以及它所承载的文化内涵。我希望这本书能帮助我理解，如何通过线条的粗细、颜色的深浅、以及构图的安排，来赋予一幅时装画生命力，让它不仅仅是一张图纸，而是一个有故事、有灵魂的时尚表达。