蒋勋艺术美学系列蒋勋破解：高更之美+梵高之美+米开朗基罗+莫奈之美(套装共4册) 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

产品特色

编辑推荐

　　★美学大师蒋勋亲自执笔，解读梵高、达芬奇等6位艺术家名作背后的美学奥秘。大师笔下的大师，没有某一种疯狂，看不见美！
　　★全彩四色印刷，每本书精选艺术家百幅经典画作；附重要作品列表及画作收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验。
　　★愿你在喧嚣时代，与伟大的灵魂在书中相遇，相谈甚欢。

★塑封盒随机发放！

内容简介

　　套装全6册，包括：《蒋勋破解达芬奇之美》、《蒋勋破解梵高之美》、《蒋勋破解米开朗基罗》、《蒋勋破解莫奈之美》、《蒋勋破解德加之美》和《蒋勋破解高更之美》。

　　《蒋勋破解达芬奇之美》：一场“孤独”的聆听，一次“心灵”的对话。

　　《蒋勋破解梵高之美》：没有某一种疯狂，便不会看到美！

　　《蒋勋破解米开朗基罗》：创世纪以来，只有一个米开朗基罗！

　　《蒋勋破解莫奈之美》：用颜色锁住阳光的诗人。

　　《蒋勋破解德加之美》：凝视繁华的孤寂者。

　　《蒋勋破解高更之美》：我们从哪里来？我们是什么？我们要往哪里去？

作者简介

　　蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。
　　蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”

目录

《蒋勋破解梵高之美》目录
作者序
第部蒋勋现场
014梵高工农素描
020吃马铃薯的人
024唐基老爹
028向日葵
032梵高自画像
038割耳自画像
042星空
046奥维教堂
050麦田群鸦
第二部梵高
056荷兰的心灵与美学革命
062荷兰画派——回归平凡生活的美学
066林布兰——创造生命的信仰之光
072文森特Vincent
079喀尔文教派牧师——梵高家族的传统信仰
086艺术？宗教？献身给谁？
094苦读神的话语
100社会主义的时代浪潮
104忧愁与绝望
121巴黎，一八八六明亮起来的梵高
128一八八七，梵高的新阶段
144日本浮世绘——异文化的向往
148阿尔，燃烧起来的心
151朗鲁瓦桥
166星空——宇宙的无限华丽
178向日葵——燃烧生命的花
186房间与椅子——两个人的记忆
196自画像——看到自己深的灵魂
212圣·瑞米病房的窗口——他看到了奇迹
224一八九〇，后的奥维，麦田飞起了群鸦
238附录重要作品列表

精彩书摘

　　向日葵——燃烧生命的花（《蒋勋破解梵高之美》
　　一八八八年七月以后，为了迎接高更来到阿尔，梵高画了一系列《向日葵》。
　　“向日葵”有特别的象征与隐喻吗？
　　在法国南部，到处可见大片大片的葵花田，在艳阳高照的夏日，这些明黄色的花朵，仿佛反射着灿烂的太阳的光。
　　向日葵像在阳光中燃烧自己的花朵，冶艳、顽强、热烈、剽悍，使人感觉到旺盛而炽烈的生命力。
　　梵高寻找着阳光，从郁暗的荷兰到巴黎，又从巴黎一路南下到阳光亮烈的阿尔，梵高自己像追逐阳光的人。
　　他觉得向日葵是热烈明亮的花，他觉得向日葵是友谊的温暖、慷慨。
　　当时高更在布列塔尼贫病交迫，梵高呼唤高更前来，他觉得可以照顾这个落魄潦倒的朋友。
　　梵高《向日葵》系列构图很一致，都是以直接的方式，下端一个水平桌面，桌上陶罐里插满向日葵，大约都是93×73厘米的长方比例，很古典的构图，主题在正中央。
　　梵高大概用了两种不同颜色的背景，一种是孔雀蓝，一种是明黄。
　　背景的单色系使画面主题凸显，有类似东方留白的效果。
　　葵花插在陶罐里久了，花瓣很干，像乱草飞张，葵花的中央是一粒一粒的葵花籽，赭褐色密密的小点，梵高用油料不断堆叠，看原作时像是浮雕，有厚而粗犷的质感，画面只是花蒂和茎是绿色的，有时加一点粗黑线条，使花蒂显得更顽强。
　　这是炽烈强悍的生命，但被截断了，插在陶罐中，好像有一种顽强的对抗，好像生命在后死亡的时刻依然如此热烈地燃烧。
　　梵高的《向日葵》像他自己的符咒。
　　他有时候把自己的名字“Vincent”签在陶罐上，蓝色的签名，在整个黄色的明亮中很显眼。
　　梵高的形式风格非常自信，陶罐或桌面都是几笔简单的墨线，准确，没有犹疑，在传统西方学院技法中没有人使用过的形式，他大胆而自由地画出他的心中之花。
　　这样灿烂的花，这样的明亮、热情，用全部生命来燃烧的花，梵高指名是要送给高更的。
　　他希望把这些向日葵挂在高更的房中，他为高更准备了好的房间，他一再跟朋友描写他如何为高更布置一个优雅的住处，他把自己画的向日葵挂在墙上，等待高更到来。
　　“向日葵”是梵高纯粹的热情与爱，那些明度非常高的黄色，事实上是大量的白色里调进一点点黄，像日光太亮，亮到泛白，亮到使人睁不开眼睛。
　　梵高也许不知道他画的正是他自己的生命，这么热烈，无论是友谊或爱情，都使人害怕。
　　高更在一八八八年十月二十八日到了阿尔，一下火车，连车站咖啡馆的老板吉尔努斯先生都认出了他，因为梵高早已拿着高更的画像四处宣传了。
　　高更走进梵高为他精心准备的房间，看到墙上为他画的《向日葵》，高更是什么感觉？
　　高更曾经抛弃妻儿以及证券市场的高薪，一意去荒野找寻原始与自由，他面对梵高不可思议的热情，会觉得想逃开吗？
　　一八八八年十一月，高更曾经为梵高画一张像，画像中梵高正在画《向日葵》。
　　《向日葵》是濒临崩溃的生命后高亢的歌声，像王尔德小说里的夜莺，彻夜用心脏抵着玫瑰的刺，刺得越痛，歌声越美，越嘹亮，但没有人知道，它是在用血灌溉一朵黎明时灿烂绽放的花。
　　梵高的《向日葵》使他炽烈燃烧的生命留下了灿烂的形式。
　　自画像——看到自己深的灵魂
　　梵高与高更两个月的相处像是一种实验。
　　依据后来高更的回忆记录，当时他们的钱是放在一个共用的纸盒中，纸盒中的钱，用来买菜，用来买烟草，连解决生理需要时上妓院的钱都包括在内。
　　十九世纪西方许多艺术家似乎都在实验一种全新的生活。
　　他们不遵守人类传统固定的伦理，他们追求全新的创造，创造不只是艺术的创新，其实更是全新生活模式的实验。
　　实验，包含了成功，当然也包含着失败。
　　梵高与高更在两百年前的“同居”形式可能是今天一般人也难以想象的。
　　他们的相处并不和谐，生活如此紧密的关系，太多冲突，太多摩擦，太多琐细的现实细节会使两个敏感纤细的心灵发疯，会使两个自我个性强烈的心灵发疯。
　　高更抱怨梵高把汤煮得难以下咽，梵高抱怨高更性欲太强，去妓院次数太多。
　　两个人共同生活的梦想在现实中变得荒谬、扭曲、琐碎而难堪。
　　高更事后描述梵高要发疯了，他常常半夜忽然惊醒，看到梵高向他走来，凝视着他，又无言地走回自己的床上睡倒，好像没有任何事情发生。
　　高更事后的回忆很具体，他们为一点点小事争吵辩论，互不相让，梵高常常反应激烈过度，高更自然察觉到一些梵高精神上的异常。
　　高更无法忍受梵高一堆一堆完全没有整理的颜料，梵高作画时，为了捕捉瞬间的光，常常不用笔，直接将一管一管颜料挤在画布上，色彩与色彩挤压堆叠，面对他的原作，感觉到创作的丰沛如狂涛巨浪汹涌而来，而他处理颜料的方式自然与在节制之下用平涂技巧如织布绣花一般的高更非常不一样。
　　在美学的领域，没有绝对的是与非。高更与梵高是两种截然不同的生命，各自以自己的形式完成自我。他们彼此欣赏但又无法相容，短暂的相处却的确激荡出了创作的火花。
　　一八八八年十二月二十三日，在数度从噩梦中惊醒后，高更惊觉梵高精神状态的失常，他发现梵高手里拿着剃刀，亦步亦趋跟随在他身后。高更当天不敢回“黄色房屋”，梵高在一个人极度绝望的夜晚举刀自戕，割下了右耳。
　　倒在血泊中的梵高被发现，送往医院救治。
　　十二月三十日阿尔当地的《共和论坛报》发布了一则小小的地方消息：
　　一个原籍荷兰的画家文森特·梵高，举刀割耳。
　　小小的地方消息，却引起了骚动，邻居窃窃私语，惶惶不安。
　　梵高反而似乎暂时从焦虑中得到了舒缓，一八八九年一月，他的耳伤尚未痊愈，头上裹着纱布，他坐在镜子前面，凝视着自己，好像医生省视着病人，用冷静的态度画下了割耳之后的自画像。
　　自画像是梵高留给世人的病历表，他的焦虑、他的狂想、他的热情、他的愤怒、他的激情与宁静都在自画像中。
　　荷兰前代大师林布兰从二十岁开始记录自己的容貌，一直到六十三岁逝世，留下完整的一生记录，成为画家自画像中重要的传统。
　　梵高自然受到林布兰的影响，他的自画像却主要集中在一八八八年到一八九〇年这两年之间，自画像成为他精神疾患困扰他的真实剖白。
　　一般人或许无法像梵高这么真实地面对镜子里的自己，这个人，这么焦虑，这么不安，这么痛苦，这么疯狂，他凝视自己，这个生命，存活的意义是什么？这个肉体，受到什么诅咒，心灵要如此饱受磨难？这样崎岖的五官，这样狂乱的头发，这样紧锁的眉头，这样忧伤的眼神，这样固执而不妥协的嘴角与下颔……
　　梵高一丝一毫不放过自己，这样严肃地逼视到内心深处。
　　我们说：梵高疯了。
　　我们庆幸自己没有疯，但是我们无法看到这么纯粹的自己。
　　只有疯狂，一个人可以如此诚实逼视自己。
　　梵高自一八八七年开始比较密集地画自画像，有些只是在草稿纸上随意的素描，但看得出来他在镜子里凝视自己、分析自己的习惯已经形成。
　　一八八八年九月他画了一件使人印象强烈的自画像，清冷的石绿色背景，好像巨大而无声的寂静，梵高头发剪得很短，几近于光头，两只在淡色眉毛下炯炯的眼睛，像锐利的鹰，颧骨高耸，两颊凹陷，坚毅的嘴唇四周围绕金黄色的胡子。
　　这张自画像单纯、干净，当时梵高正在读有关日本的小说，他向往日本风格的空间，简洁空无一物。
　　这件自画像是为了等待高更到阿尔画的，他把自己作为一件礼物送给高更，他跟高更说，画里的自己，像日本苦修的僧侣，把身体献给永恒之佛。
　　梵高对东方佛学了解不多，但是他有足够基督殉道与救赎的背景使他通往另一个信仰。
　　这张自画像如火焰燃烧，细看背景里都是向上飞腾的笔触，但是这张自画像又极度宁静，好像高热的火焰到了极点，反而像是静止清冷的光。
　　可以在镜子里这样绝对逼视自己的人不多，梵高在狂热与绝望紧绷的精神状态，的确如苦修殉道的生命。