古风漫画素描技法+漫画素描综合技法+Q版漫画素描技法+美少女漫画素描技法 漫画教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 兴阅图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：TZD12622X

商品编码：13680321353

商品参数

书名：古风漫画素描技法+漫画素描综合技法+Q版漫画素描技法+美少女漫画素描技法【全4册】

ISBN: TZD12622

作者：萌宅公社、MOCA动漫    

出版社：电子工业出版社

出版时间：2017/6/1

印刷时间：2017/6/1

开本：16        

页数：128

包装：平塑

定价：88元

编辑推荐

"30个Q版漫画实例解析

表情、动作、姿态

发型、服饰、造型

学习、临摹、涂色

零基础学漫画必备工具书！

"

内容简介

    本书介绍了Q版漫画、古风漫画、漫画素描、美少女漫画素描的分类、常用工具和基础技法等内容。分别从头部、五官、发型、身材、动作等多个方面呈现如何为漫画角色塑造外形，并介绍了构成漫画的其他重要元素，如人物设定、道具、动物、场景、光影等。非常适合初学者作为自学教程。

作者简介

    MOCA动漫是国内一线动漫绘画工作室，为国内外动漫影视剧绘画动漫插画，绘画风格清新活泼，深受广大动漫爱好者喜爱，编写过多本畅销动漫绘画教程。

目录

《古风漫画素描技法》

《漫画素描综合技法》

《Q版漫画素描技法》

《美少女漫画素描技法》

在线试读部分

    "画漫画是一件非常轻松有趣的事情，通过夸张、简化的画法，把自己构想的故事或者想象表现出来，画面可以丰富也可以简单，随心而定，因此，画漫画本身也是一件自由而减压的事情，深受青少年喜爱。

漫画主题以人物为主，目前较为流行的漫画有日式和美式漫画，国内青少年比较喜欢的是日式漫画。漫画较为常见的主要有古风、唯美、Q版三种人物造型。我们根据青少年的兴趣所好，策划了《漫画素描综合技法》《古风漫画素描技法》《Q版漫画素描技法》《美少女漫画素描技法》系列图书，旨在为读者提供全面的漫画素描技法指导。本系列图书针对不同的绘画主题，用丰富的实例及详细的讲解，阐述了漫画素描的基本特点、线条简化、表情处理、肢体动作分解、造型塑造、情景搭配等漫画必备基础知识，配合超过200幅完整图例，帮助读者能直观地学习，同时还能作为临摹练习的样图，非常适合初学者作为自学教程。

本系列图书各有侧重，喜欢漫画绘画的读者可以整套购买，以便全面了解不同主题的绘画技法要点，也可以根据自己的喜好，选择单册图书进行练习。

精雕细琢，笔尖上的古韵与东方美学：一本全面的东方人物绘画指南 献给所有怀揣着古风情结，渴望将脑海中那些翩翩君子、绝代佳人、江湖豪侠栩栩如生地呈现在纸上的你。 你是否常常在阅读古籍、观看古装影视剧时，被那飘逸的衣袂、深邃的眼神、温婉或凌厉的气质深深吸引？你是否也曾梦想着用自己的画笔，勾勒出属于自己的那个充满东方韵味的漫画世界？然而，面对空白的画纸，又不知从何下笔，总觉得那些人物的神韵难以捕捉，细节之处总显生硬？ 那么，请允许我为你隆重推荐这本倾注了无数心血的绘画教程——《精雕细琢，笔尖上的古韵与东方美学》。它并非一本简单的技法罗列，而是深入探究东方人物绘画核心精髓的集大成之作。我们不追求速成，只为你打下坚实的基础；我们不回避细节，只为你展现捕捉神韵的秘诀。 【本书特色，匠心独运】 一、 深度剖析古风人物神韵，从形体到灵魂的升华 本书将带领你超越表面的服饰和发型，直击古风人物最核心的“神”。我们将从中国古典美学出发，分析不同朝代、不同身份的人物，其内在气质、神态表情的差异。 脸部与表情的东方韵味： 不同于西方漫画的夸张，古风人物的表情更注重含蓄、内敛与眼神的传递。本书将详细讲解如何通过眉眼鼻唇的微妙变化，塑造出温婉如水、英气勃勃、忧郁深沉、或是高傲孤冷的各种神态。我们会从五官比例、脸型轮廓入手，深入讲解如何画出东方人特有的眉眼弯弯、唇红齿白，以及如何运用眼神的聚焦与光泽，赋予人物生命。 身姿的东方韵律： 古风人物的身姿并非僵硬的站立或简单的动作。我们将结合中国传统舞蹈、武术的精髓，讲解如何表现人物的体态之美、动作之韵。无论是端庄的垂袖而立，还是灵动的回眸一笑，亦或是蓄势待发的战斗姿态，本书都将提供详尽的分解示范，让你掌握人物动态的流畅性与优雅感。 神情与意境的融合： 古风画作的魅力在于“情景交融”。本书将引导你思考，人物的情绪是如何与周遭环境相互影响的。例如，在风雨飘摇中，人物的眼神是否会透露出坚毅？在月下独酌时，他的孤寂又如何通过肢体语言来传达？我们将教你如何通过人物的姿态、神情的细微之处，营造出诗意的氛围，让画面“活”起来。 二、 服饰的华美考究，细节中见证历史与文化 古风漫画的另一大亮点便是其精美的服饰。本书将带领你走进服饰的世界，让你不再为如何绘制繁复的衣褶、精美的纹样而烦恼。 不同朝代服饰的演变与风格： 从汉代的曲裾深衣，到唐代的襦裙，再到宋代的褙子，清代的旗装，本书将系统地梳理不同朝代的代表性服饰款式，并分析其结构、剪裁、色彩搭配的特点。让你下笔时，不仅知其然，更知其所以然。 衣褶的科学绘制： 衣褶的绘制是表现衣物质感和动态的关键。本书将从布料的物理特性出发，讲解不同材质（丝绸、棉麻、锦缎等）的垂坠感、褶皱的形成规律，以及如何根据人物的姿态和动作，自然地绘制出逼真而富有表现力的衣褶。我们将提供大量的写实参考图与分解示范，让你轻松掌握衣褶的画法。 纹样与配饰的东方美学： 龙凤、祥云、花鸟、山水……这些蕴含着丰富文化寓意的纹样，是古风服饰的点睛之笔。本书将为你解析这些经典纹样的设计元素与构图方式，并教授你如何将其巧妙地融入服饰设计中。同时，你还将学习如何绘制发簪、玉佩、腰带、披帛等各种精美的配饰，为你的画作增添细节的精致与品味。 三、 东方人物发型与妆容的独特魅力 发型和妆容是塑造人物个性和时代特征的重要元素。本书将为你揭示东方人物发型与妆容的奥秘。 经典发型的绘制技巧： 从高耸的发髻，到垂落的长发，再到盘起的发髻，本书将详细讲解各种经典古风发型的绘制方法，包括发丝的层次感、蓬松度、以及如何根据脸型进行搭配。你将学会如何让发丝飘逸灵动，充满生命力。 东方美学的妆容演绎： 浅黛、蛾眉、丹唇，古典的妆容有着独特的韵味。本书将教你如何用线条和色彩，绘制出温婉的眉形、含情的眼妆、以及自然红润的唇色，让你的笔下人物更具东方古典美。 四、 场景与氛围的营造，让画面故事感跃然纸上 人物的魅力离不开与之相衬的场景。本书将带你一同构建富有故事感的古风场景。 建筑与环境的写实与写意： 从飞檐斗拱的宫殿，到古色古香的庭院，再到清幽雅致的山水，我们将为你提供丰富的建筑与自然景物的绘制素材和技巧，并指导你如何将它们与人物巧妙地融合，营造出不同时代、不同氛围的场景。 光影与色彩的东方意境： 光影是塑造画面氛围的灵魂。本书将深入讲解如何运用光影的明暗对比，表现人物的立体感和情绪。同时，我们将探讨东方绘画中对色彩的运用，如水墨的淡雅、工笔的细腻，以及如何通过色彩的搭配，营造出宁静、神秘、或壮丽的意境。 【本书适用人群】 零基础绘画爱好者： 本书从基础的线条、形体勾勒开始，循序渐进，即使是没有任何绘画基础的初学者，也能轻松入门。 古风漫画爱好者： 如果你热爱古风，渴望创作属于自己的古风漫画作品，本书将是你最得力的助手，为你提供最专业、最详尽的指导。 希望提升人物绘画技巧的画师： 无论你擅长何种画风，本书都能为你提供独特的东方人物绘画视角和技法，拓宽你的绘画视野，提升你的创作能力。 对中国传统文化感兴趣的读者： 本书在教授绘画技巧的同时，也融入了丰富的中国传统文化元素，让你在学习绘画的过程中，也能领略东方美学的独特魅力。 【学习收获】 通过本书的学习，你将能够： 独立绘制各种古风人物， 无论是英姿飒爽的侠客，还是温婉动人的少女，都能让你信手拈来。 精准捕捉人物的神韵与气质， 让你的画作不再是空有其表的皮囊，而是充满灵魂的生命。 熟练运用衣褶与纹样的绘制技巧， 让你的服饰细节更加逼真，更具视觉冲击力。 构建富有东方韵味的场景， 为你的人物故事增添更丰富的表现力。 掌握东方人物绘画的独特美学， 创作出真正具有中国风的优秀作品。 【我们的承诺】 本书的所有内容均基于扎实的理论基础和丰富的实践经验，所有示范图均经过精心绘制和反复推敲。我们不追求华而不实的技巧，只致力于为你提供最实用、最有效的学习方法。我们相信，只要你用心学习，勤加练习，必将能在笔尖上，绽放出属于你的古风传奇！ 立即拥有《精雕细琢，笔尖上的古韵与东方美学》，开启你非凡的东方人物绘画之旅！

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套书的时候，真的感觉像是开启了一个全新的绘画世界。我之前尝试过很多绘画教程，但总觉得缺乏系统性，很多时候都是东拼西凑，学到的知识也零零散散。这套书的魅力就在于它的全面性和系统性，它涵盖了古风、综合、Q版、美少女等多个漫画风格，而且每一种风格都有非常深入的讲解。我最喜欢的是它在不同风格之间找到了共通之处，比如基础的人体结构、透视原理、构图技巧等，这些都是可以贯穿于所有漫画风格的。这样一来，我不仅能学到特定风格的技法，还能打下扎实的绘画基础。这本书给我的感觉是，它不仅仅是教你如何画出好看的漫画人物，更是教你如何去理解漫画的本质，如何去表现人物的情感和故事。它提供的练习题和示范图都非常有针对性，让我能够带着问题去学习，带着收获去练习。我感觉自己对漫画的理解又上了一个层次，不再是单纯的模仿，而是开始有了自己的思考和创作。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这套书的时候，简直是太惊喜了！我一直以来都对古风漫画情有独钟，总觉得那些飘逸的衣袂、俊朗的眉眼，还有那份淡淡的诗意，都充满了无限的魅力。这套书的第一本《古风漫画素描技法》简直是为我量身定做的！它没有像市面上很多教程那样，上来就讲复杂的透视和人体结构，而是从最基础的古风元素入手，比如发髻的画法，不同的刘海造型，还有头饰的细节处理，都讲得特别细致。我尤其喜欢里面关于如何画出飘逸的古风服饰的部分，讲解了不同材质布料的垂坠感和褶皱表现，甚至还给出了不同朝代服饰风格的参考，让我一下子就抓住了古风服装的精髓。而且，书中还配了很多不同角度的头部和全身的古风人物示范，无论是正侧脸还是回眸，都有详细的步骤分解，跟着学，感觉自己离画出心目中的古风侠女、温婉佳人又近了一大步。更让我惊喜的是，它还讲解了古风人物的眼神和表情，那种含蓄的、充满故事感的眼神，真的是古风漫画的灵魂所在，这本书把这些都剖析得很透彻，让我不再是凭感觉画，而是有了明确的方向。这本书简直就是我古风漫画启蒙的宝藏！

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书的时候，我最先翻看的是《美少女漫画素描技法》。我一直对描绘精致、有魅力的女性角色情有独钟，但总是觉得自己的画技不够到位。这本书简直是为我量身定制的！它从最基础的面部比例开始，细致地讲解了如何绘制各种不同类型的美少女面孔，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的细节处理。我特别喜欢里面关于眼睛的刻画，有大眼睛的可爱型，也有细长眼的魅惑型，每一种都画得非常生动传神，让我学到了很多绘制眼神的技巧。更不用说关于发型和服饰的讲解了，书中提供了非常丰富的发型和服装设计参考，无论是飘逸的长发，还是可爱的短发，甚至是各种华丽的礼服和性感的泳装，都画得非常细腻。我以前画美少女总是画不好她们的身体比例，这本书提供了非常实用的比例参考，让我能够画出既有少女的娇美又不失人体美感的身体。这本书不仅仅是教我画美少女，更是让我领略到了日系美少女漫画的精髓，让我对创作这类角色充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书之前，我一直觉得画漫画需要很多天赋，自己可能很难学好。但是，看完这套书之后，我彻底改变了这种看法。《漫画素描综合技法》这本书，真的是让我觉得绘画是可以被拆解和学习的。它不像我之前看的一些教程，上来就画得很复杂，让人望而生畏。这本书的讲解方式非常循序渐进，从最基础的线条、形状开始，然后过渡到人体结构，再到表情、动态，一步一步地引导着读者去学习。我印象最深刻的是它关于如何画出人物的“神韵”的部分，它不仅仅是教你画出眼睛的形状，更是教你如何通过眼睛来传递人物的情感。我之前画的人物总是看起来呆呆的，没有生命力，学了这本书之后，我发现原来只要掌握了几个关键的点，就能让人物的眼神变得非常有故事感。而且，这本书还提供了很多不同难度的练习，让我可以根据自己的掌握程度来选择合适的练习内容，不断地挑战自己。我感觉自己不再是那个对着白纸发愁的初学者，而是开始能够自信地画出自己想要的人物了。

评分☆☆☆☆☆

这套书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种创作的灵感。我一直以来都有很多漫画故事的想法，但苦于没有能力将其画出来，总是停留在脑海里。而这套书，就像是为我打开了创作的大门。《古风漫画素描技法》和《美少女漫画素描技法》这两本书，给我提供了非常丰富的角色设计和造型参考。我可以用这些技法来描绘我脑海中的那些古代侠客和现代少女，让她们以更生动的形象出现在我的故事里。而且，书中关于如何表现不同材质的衣物、如何刻画人物的眼神和表情的讲解，都极大地丰富了我对人物塑造的理解。我不再是单纯地画个好看的人物，而是开始思考如何通过人物的外形和神态来烘托故事的氛围，如何让人物的每一个动作都充满意义。这套书让我意识到，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是情感和故事的表达。我感觉自己离成为一个能够讲好故事的漫画创作者又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前学漫画的时候，总是觉得人体结构太难了，尤其是动态的人体，画出来的总是不够生动，甚至有些扭曲。这套书的《漫画素描综合技法》简直是救星！它从最基础的骨骼和肌肉结构开始讲起，用非常易懂的方式解释了人体比例和动态的原理。我之前一直以为要死记硬背很多公式，但这本书用了很多形象的比喻和简单的几何图形来辅助理解，比如用火柴人来分解动作，用方块和圆柱来构建身体，这些方法真的太实用了！我以前画人物总是只能画站立或者坐着的姿势，现在学了这本书，敢于尝试各种跑、跳、打斗的动态了，而且画出来的人物显得更加有力，更加真实。书里还讲了很多关于如何表现人物情感的技巧，比如通过肢体语言来传达喜悦、悲伤、愤怒等情绪，这些细节的刻画，让漫画人物一下子就活了起来。而且，这本书的纸质也很好，图片印刷得很清晰，看得出作者是花了心思的。总之，如果你觉得人体结构是个拦路虎，那这本书绝对能帮你跨过去！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得绘画是一门非常神秘的艺术，需要天赋和灵感。但是，这套书的出现，彻底颠覆了我的认知。《漫画素描综合技法》这本书，将复杂的绘画过程变得清晰易懂。它从最基础的线条、形状开始，逐步深入到人体结构、透视、构图等关键要素。我之前对这些概念都感到非常困惑，但这本书用大量的图例和详细的讲解，将这些抽象的理论化为具体的实践。我最喜欢的是它关于如何运用光影来塑造人物立体感的讲解，我之前画的人物总是看起来很平面，学了这本书之后，我才发现原来只要掌握了光线的走向和阴影的原理，就能让人物的立体感大大增强。而且，这本书还提供了很多不同风格的示范，让我能够接触到更广泛的漫画表现手法。我感觉自己不再是被动地学习，而是主动地去探索和尝试，每一次的练习都让我对绘画有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《Q版漫画素描技法》这本书，简直是让我童心未泯！我一直都很喜欢Q版人物那种简洁又充满趣味的设计，但自己画出来的总是不够Q，有时候甚至显得很奇怪。这本书从最基础的Q版人物比例开始讲起，非常有条理地讲解了如何绘制可爱又夸张的Q版角色。我最喜欢的是里面关于Q版人物表情的讲解，它用非常形象的方式展示了如何通过调整眼睛、嘴巴的大小和位置，来表现各种生动有趣的表情，我学着画了几个，真的超级萌！而且，书中还分享了很多Q版人物的服装和配饰设计，这些设计都充满了创意和想象力，让我可以轻松地为我的Q版角色设计出各种独特的造型。这本书不仅仅是教我画Q版人物，更是让我感受到了Q版漫画的独特魅力，那种轻松、快乐、充满童趣的风格，真的让人爱不释手。我感觉我以后可以画出很多有趣的Q版小故事了！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对日系美少女漫画情有独钟，那些精致的五官，飘逸的长发，以及各种可爱又性感的造型，总是让我心生向往。这套书里的《美少女漫画素描技法》简直就是我追逐梦想的指路明灯！它从最基础的美少女面部比例讲起，详细讲解了眼睛、鼻子、嘴巴的画法，以及如何通过这些五官的组合来表现不同的美感。我特别喜欢里面关于眼睛的刻画，有各种不同大小、不同形状的眼睛，有清澈的、有魅惑的、有俏皮的，每一种都画得栩栩如生，让我学到了很多绘制有神眼睛的技巧。而且，书中还讲了很多关于美少女发型的画法，无论是柔顺的长直发，还是俏皮的卷发，都讲解得非常细致，甚至还包括了发丝的走向和光泽感表现。我最头疼的就是画美少女的身体比例，这本书提供了非常实用的参考，让我能画出既有少女的娇美又不失人体美感的身体。更不用说那些充满魅力的服饰设计了，无论是可爱的JK制服，还是性感的泳装，都画得非常到位，让我学到了很多服装设计的小技巧。这本书简直就是我成为美少女漫画大师的秘密武器！

评分☆☆☆☆☆

我对Q版漫画的喜爱，就像是对童年美好回忆的眷恋。所以，当我看到这套书里有《Q版漫画素描技法》的时候，简直太开心了！Q版人物最大的魅力在于它们的可爱和夸张，这本书恰恰抓住了这一点。它首先讲解了Q版人物最核心的比例，比如大大的脑袋，圆圆的身体，还有小小的四肢，以及如何在这种比例下保持人物的辨识度。书里有很多关于不同表情的Q版人物画法，比如惊讶、开心、生气、委屈，这些表情被画得超级萌，让人看了就忍不住想笑。我特别喜欢里面关于Q版人物发型和服饰的设计，即使是简单的线条，也能画出非常具有个性的造型，而且很多设计都充满了创意和趣味性，我学着画了几个，感觉比以前画的Q版人物更加灵动可爱了。书中还分享了一些Q版人物的着色技巧，虽然是素描技法，但它也提到了如何通过明暗对比来表现Q版人物的立体感，以及如何选择颜色来突出角色的特点。总之，这本书让我重新找回了画Q版漫画的乐趣，而且画出来的Q版人物，连我自己看了都觉得心满意足！