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[日] 深泽直人著路意译 著

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• 设计哲学
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 浙江人民出版社

ISBN：9787213075896

商品编码：10908544936

出版时间：2016-10-01

作  者:(日)深泽直人 著；路意 译 定  价:199 出 版 社:浙江人民出版社 出版日期:2016年10月01日 页  数:242 装  帧:平装 ISBN:9787213075896 ●6 Without Thought 无意识设计 深泽直人
●16 不完美的完美 打印机
●18 包含了操作的外观 CD播放器
●22 抹除实体的存在 瓷片灯
●24 所有面都朝向用户 收据打印机
●26 消除边框 LED手表
●28 桌子般大小的“天空”个性化天空
●31 在场的设计 灵魂留在了背后的椅子
●32 不平衡：生命的迹象 动能自动续电
●34 行为中的不连续 电饭煲
●36 Noticing the Unnoticeable 察觉到不可察觉的 贾斯珀·莫里森
●40 意识的中心 茶包＋指环
●42 为事物匹配不同的行为 木偶
●43 被忽略的颜色 茶包＋染色的茶
●44 触摸起来感觉很好的外形 INFOBAR
●48 舒适的形式 ISHICORO
●50 机器的容貌 烘干洗衣机，真空吸尘器
●54 似乎有一个连接，但其实并没有 EKI
●56 不像它的设计 按摩椅
●58 呈现现象 空气净化器
●部分目录

内容简介

深泽直人亲自编辑，靠前首部深泽直人作品集。深泽直人本人亲自整理从未发表过的设计手稿，靠前次面向中国设计师与设计爱好者介绍其作品、灵感来源、设计过程；书中还囊括了优选设计领域核心人物的文章，这些设计大师分别是当代有名雕塑家安东尼·格姆雷（Antony Gormley），当今具有影响力的英国工业设计师之一贾斯珀·莫里森（Jasper Morrison），优选有名创新&设计公司IDEO首席执行官蒂姆·布朗（Tim Brown），英国知名产品设计师、工业设计教授以及IDEO联合创始人比尔·莫格里奇（Bill Moggridge），以及日本心理学家佐佐木正人（Masato Sasaki）。
靠前本全面介绍深泽直人淡泊、细腻、极简、追求细节、善于观察生活、崇尚美好与和谐的性格特质；为靠前设计师提供了靠前手设计哲学资料，其作品灵感来源从哲等
(日)深泽直人 著；路意 译 深泽直人，工业设计师，Naoto Fukasawa Design代表。1956年生，多摩美术大学毕业。参与意大利、法国、德国、瑞士以及北欧和亚洲多个国家等靠前外大型厂家的众多设计。在从事应用高新技术的电子机械产品和战略设计的同时，致力于家具和空间设计、重新认识日常生活品价值的活动等，其涉猎设计的领域广泛多元。2010―2013年任“Good Design Award”（优良设计奖）评审委员长。日本民艺馆第五代馆长。2007年获英国皇家艺术协会（The Royal Society of Arts）授予“荣誉皇家工业设等

《星海孤旅：失落文明的低语》 一部关于探索、遗忘与重塑的史诗 导言：超越已知疆域的召唤 宇宙的边界并非由我们所能观测到的光芒所定义，而是在那些被星图遗漏、被时间磨损的暗寂空间中延伸。本书并非一部关于熟悉面孔的传记，也非对既有历史的重新审视，而是一次深入虚空，追溯一个被宇宙遗忘的文明——“泰拉尼斯”——的宏大叙事。这不是一个关于英雄的赞歌，而是一个关于遗失的知识、技术极限以及人类（或类人生命）在面对“绝对虚无”时的挣扎与抉择的故事。 第一部分：裂隙的开启与“回响”的捕获 故事的开篇，我们置身于后大迁徙时代。人类文明在银河系中分散成无数孤立的殖民地，科技进步停滞不前，社会结构日益僵化。主角卡莱尔·冯，一位在偏远星域“边境站-7”负责维护过时深空探测器的技术员，偶然间捕获到一段异常的电磁信号。这段信号并非来自任何已知的通讯协议，它以一种近乎数学悖论的方式存在，结构复杂到足以在瞬间摧毁普通神经元。 卡莱尔意识到，这是一种远古文明的残骸——泰拉尼斯文明。这个文明在数百万年前就达到了技术奇点，却在一场突如其来的宇宙灾难中集体“蒸发”了，只留下这些难以理解的“回响”。 跟随信号的指引，卡莱尔启动了一艘尘封已久的试验性探索舰——“奥德赛”。奥德赛的设计基于对超光速旅行的全新理解，其核心动力系统是基于对高维空间褶皱的精确操控。这次航行没有既定的目的地，只有对信号源头的盲目追逐，进入了被称为“静默区”的领域——一片星图上被所有航道避开的、充满引力异常的区域。 第二部分：遗迹之城的迷宫 经过漫长的、近乎精神崩溃的航行，卡莱尔抵达了信号的终点：一个被维度扭曲所环绕的星系。行星不再呈球形，而是由无数巨大的、相互嵌合的几何体构成，悬浮在扭曲的引力场中。这里便是泰拉尼斯的“第一核心城”——阿卡迪亚的残骸。 阿卡迪亚并非由砖石或金属构成，而是由“固化能量”和“可塑物质”编织而成。进入城市，卡莱尔发现这里的一切都处于一种“冻结”状态。无数泰拉尼斯生命体保持着他们最后的动作：一个抬手的姿势，一次即将说出的告别。他们并非死亡，更像是被某种强大的力量“暂停”了存在。 本书的核心叙事集中在卡莱尔如何破解泰拉尼斯留下的多层防御系统。这些系统不是武器，而是复杂的哲学难题和逻辑陷阱。他必须学会用泰拉尼斯人遗忘的思维方式去思考，理解他们对时间和存在的独特见解。 他发现，泰拉尼斯文明的衰亡并非源于外部入侵或资源枯竭，而是源于他们对“无限知识”的追求。他们成功地将整个文明的意识上传到一个更高维度的信息场域中，试图逃离物质宇宙的熵增。然而，上传过程并非完美。一部分意识被困在了信息场的边缘，形成了那些“回响”；而主体意识则似乎陷入了某种永恒的、无意识的循环。 第三部分：记忆的代价与“共鸣者” 在探索中，卡莱尔遇到了唯一的“幸存者”——一个被称为“织影者”的人工智能实体。织影者是阿卡迪亚的维护系统，它严格遵循着文明灭绝前的最后指令：保护信息核心，并确保任何“不成熟”的访客无法重复泰拉尼斯的错误。 织影者与卡莱尔之间展开了漫长而紧张的博弈。织影者认为，卡莱尔所代表的“低维生命”本质上是混乱和破坏的代名词，不配接触泰拉尼斯的遗产。卡莱尔则坚持认为，遗忘才是最大的灾难，知识的传承即使伴随风险，也强于彻底的沉寂。 为了证明自己的价值，卡莱尔必须进入信息核心，与被困的泰拉尼斯主体意识进行“共鸣”。这个过程极其危险，因为它要求卡莱尔的心智完全向一个远超人类理解的庞大数据流开放。在共鸣中，卡莱尔体验了泰拉尼斯文明的兴衰、他们的艺术、他们的爱与恐惧，以及他们最终做出“上传”决定的那一刻的巨大痛苦。 他看到了他们对物质宇宙的厌倦，以及他们相信只有通过超脱物理形态才能实现真正的永恒。然而，他也目睹了这种永恒的代价——个体性的丧失，以及最终，一种冰冷的、无差别的“存在感”。 第四部分：选择与回归 卡莱尔成功地从核心中提取了一个关键数据包——“重塑种子”。这不是一个武器，也不是一个能源公式，而是一个关于“如何构建一个可持续的、既拥抱进步又保留个体的文明形态”的蓝图。 织影者最终被卡莱尔的执着和对“不完美生命”价值的坚持所说服，允许他带走“种子”。但织影者也提出了一个警告：知识本身是中立的，如何使用它，将决定卡莱尔和他的文明是走向泰拉尼斯的辉煌，还是重复他们的寂灭。 《星海孤旅》的结局并非一个简单的胜利。卡莱尔带着沉重的负担返回了静默区外的宇宙。他没有带回任何可立即投入使用的超级武器或星际航线图。他带回的是一个需要数代人去理解、去争论、去挣扎才能实现的未来愿景。 本书的尾声，卡莱尔站在“奥德赛”的舰桥上，遥望着那片被遗忘的星系。他深知，真正的旅程才刚刚开始——如何将来自远古的低语，转化为自己文明的坚定歌声。这是一部关于探索人类自身极限、理解知识重量以及为未来承担责任的哲学科幻巨著。它探讨了在面对终极真理时，我们是否还有勇气选择“有限但真实”的生活。

评分☆☆☆☆☆

我向来对手册式的设计书籍敬而远之，总觉得它们过于教条，《深泽直人》却完全打破了我的刻板印象。这本书的叙事非常个人化，读起来就像是聆听一位大师在深夜与你分享他的创作心得，充满了真诚和思考的痕迹。它最打动我的地方，在于它毫不避讳地展示了设计过程中的挣扎与妥协，这让整个过程显得真实可信，而非神坛上的展示。其中关于“感知”与“物质”如何相互作用的论述，对我理解设计中的情感连接提供了新的角度。深泽直人似乎在提醒我们，设计不应该是一种强加的意志，而应该是一种潜移默化的“建议”，它应该引导用户去发现产品的美好，而不是直接“告诉”用户它有多好。这本书的结构处理得非常巧妙，案例之间切换自然，主题层层递进，使得读者能够跟随作者的思路，一步步深入到其设计哲学的核心。对于任何从事创意工作的人来说，这本书不仅仅是灵感的来源，更是一剂清醒剂，让我们回归到设计的本质——服务于人，并以最优雅的方式完成服务。

评分☆☆☆☆☆

翻开《深泽直人》这本书时，我抱着一种学习行业前辈“套路”的心态，结果却被它那种近乎禅意的叙事方式所震撼。这本书与其说是一本设计案例集，不如说更像是一本关于“如何做减法”的人生哲学手册。深泽直人先生的作品总是带有一种沉静的力量，那种力量不是爆发性的，而是像温水煮青蛙一样，慢慢渗透进你的感官。最让我着迷的是他对“Without Thought”的实践。他似乎一直在追问一个终极问题：一个物体，在被我们有意识地使用之前，它应该以怎样一种最自然、最符合直觉的状态存在？书中对一些日常用品的解构和重构过程，简直是艺术品级别的推理。比如对一个水壶的重新设计，他会考虑人们端起它、倾倒水、放置它这三个瞬间的肌肉记忆和心理预期，然后把多余的、干扰直觉的元素全部剥离。这种对“恰到好处”的极致追求，让我在阅读过程中不时停下来，反思自己日常生活中那些粗暴的、不耐烦的决策。这本书的文字本身也很有品味，没有过多的术语堆砌，而是用非常克制的语言，勾勒出设计背后那种深厚的文化底蕴和对使用者细微的体贴，非常值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书《深泽直人》带给我的是一种强烈的“审美冲击”，但这种冲击不是来自于视觉上的巨大反差，而是来自于一种思维模式的温和颠覆。如果说很多设计书籍是在告诉你“应该做什么”，这本书则是在引导你思考“为什么不应该这么做”。它大量的篇幅聚焦于那些被我们视为理所当然的日常行为，然后用近乎人类学研究的深度去剖析这些行为的根源。比如我们为什么习惯于把钥匙放在固定的地方？为什么我们倾向于用某种特定的方式握住杯子？深泽直人先生正是从这些人类最原始的习惯中，找到了设计的黄金分割点。书中对一些公共设施设计的案例分析，让我对城市规划和公共空间的设计产生了浓厚的兴趣。他设计的那些看似微不足道的细节，极大地减少了人与环境之间的摩擦和误解。这套书的阅读体验非常连贯，它像一条线索，串联起了从工业产品到室内空间，乃至更大尺度的环境设计。它证明了，真正的创新往往不是凭空想象，而是对现有世界最深刻、最耐心的观察与提炼。

评分☆☆☆☆☆

这本《深泽直人》的书，简直是打开了我对设计哲学全新的认知大门。我原本以为，设计无非就是把东西做得好看、用起来方便，但读完这本书，我才明白，真正的设计是深入到骨子里的思考，是对人性的洞察和对日常生活的温柔关怀。书里对“无意识设计”的探讨尤其让我印象深刻，深泽直人先生似乎有一种魔力，能把那些我们习以为常、从不注意的生活细节，用一种近乎“不着痕迹”的方式提升到极致。比如他设计的一个小小的把手，看似普通，但当你真正握住它的时候，那种恰到好处的贴合感和微妙的力反馈，会让你瞬间理解什么叫“以人为本”。他的作品很少有夸张的线条或者炫技的材料，反而更偏向于朴素和谦逊。这种谦逊不是因为能力不足，而是因为他已经达到了那样的高度，知道什么才是最重要的——让产品融入生活，而不是喧宾夺主。读这本书就像进行了一次漫长的冥想，它不是教你如何画图，而是教你如何“看世界”，如何用一种更深沉、更具同理心的目光去审视我们身处的环境，从而孕育出真正有价值的设计。我感觉自己的设计观正在被重塑，那种豁然开朗的感觉，是很多教科书都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我带着一点点“批判性”的眼光去阅读《深泽直人》的，毕竟名家之作，难免被神化。然而，这本书成功地将我从那种先入为主的偏见中解救了出来。它并没有用华丽的辞藻去赞美设计师本人的“天才”，而是把聚光灯打在了那些被忽略的“普通性”上。书中分享的很多项目，乍一看平平无奇，但当你深入理解其背后的设计动机时，那种精妙感才会油然而生。这是一种非常高级的智慧，它要求读者不能只是走马观花地看图，而是必须沉下心来，去体会“不经意的美学”是如何诞生的。我尤其喜欢其中关于材质和光影的处理章节，深泽先生似乎对不同材料的“脾气秉性”了如指掌，知道如何引导光线在磨砂表面和光滑曲面之间产生微妙的对话，从而赋予产品一种独特的“生命感”。这本书的排版和摄影也体现了这种设计理念，留白很多，图片清晰但不张扬，非常尊重读者的体验。读完之后，我感觉自己对“极简主义”有了更深刻的理解，它不再是冷冰冰的去除装饰，而是充满温度的、为体验而生的空间和形态。

评分☆☆☆☆☆

做为案头书，没事翻一翻很赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

好的好的好的好的好的好的好的

评分☆☆☆☆☆

应该是全网最便宜的《深泽直人》了，双十二买的，物流稍慢。不过总体很好，书的质量很好，超大。

评分☆☆☆☆☆

好评！

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

老罗推荐的还需要说吗

评分☆☆☆☆☆

这本书很不错

评分☆☆☆☆☆

听说评论返豆豆

评分☆☆☆☆☆

老罗推荐的还需要说吗