外國美術史及作品鑒賞（第二版）（附輔學光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《外國美術史及作品鑒賞》教材編寫組 編

圖書標籤:

• 美術史
• 外國美術史
• 藝術鑒賞
• 美術作品
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術理論
• 文化藝術

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040214833

版次：2

商品編碼：10915015

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-12-01

用紙：膠版紙

頁數：413

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

　　《外國美術史及作品鑒賞（第二版）》分四編係統地介紹瞭外國美術在原始、上古、中世紀、近代、現代各個曆史時期的發展概況，同時對各時期的主要藝術流派的醞釀與誕生、基本特徵、作傢與作品進行瞭生動的闡述。

目錄

第一編 原始、上古美術（舊石器時代晚期－公元5世紀）
概述
第一章 原始美術
第一節 原始美術的醞釀與誕生
第二節 原始美術的基本特徵
第三節 作傢與作品鑒賞
第二章 古埃及與兩河流域美術
第一節 古埃及的美術
第二節 兩河流域美術
第三章 古希臘美術
第一節 古希臘美術的醞釀與誕生
第二節 古希臘美術的基本特徵
第三節 古希臘各時期作品鑒賞
第四章 古羅馬美術
第一節 古羅馬美術的醞釀與誕生
第二節 古羅馬美術的基本特徵
第三節 作傢與作品鑒賞
第五章 古美洲、古非洲、古印度美術
第一節 古美洲美術
第二節 古非洲美術
第三節 古印度美術

第二編 中世紀美術（公元5世紀一公元15世紀）
概述
第一章 基督教美術
第一節 基督教美術的醞釀與誕生
第二節 基督教美術的基本特徵
第三節 作傢與作品鑒賞
第二章 伊斯蘭美術
第一節 伊斯蘭美術的誕生
第二節 伊斯蘭美術的基本特徵
第三節 作傢與作品鑒賞
第三章 佛教美術
第一節 佛教美術的誕生
第二節 佛教美術的基本特徵
第三節 作傢與作品鑒賞

第三編 近代美術（公元15世紀一公元19世紀）
概述
第一章 文藝復興時期美術
第一節 意大利文藝復興美術
第二節 尼德蘭文藝復興美術
第三節 德國文藝復興美術
第二章 巴羅剋與洛可可美術
第一節 巴羅剋美術
第二節 洛可可美術
第三章 學院派、古典主義、新古典主義美術
第一節 學院派美術
第二節 古典主義與新古典主義美術
第四章 浪漫主義與現實主義美術
第一節 浪漫主義美術
第二節 現實主義美術
第五章 印象主義與新印象主義美術
第一節 印象主義美術
第二節 新印象主義美術

第四編 現代美術（公元20世紀）
概述
第一章 現代美術的前奏
第一節 現代美術的醞釀與誕生
第二節 現代美術的基本特徵
第三節 作傢與作品鑒賞
第二章 現代美術中的現代主義美術
第一節 現代主義美術的醞釀與誕生
第二節 現代主義美術的基本特徵
第三節 作傢與作品鑒賞
第三章 現代美術中的現實主義美術
第一節 蘇聯的現實主義美術
第二節 解體後俄羅斯的現實主義美術
第三節 歐洲的現實主義美術
第四節 墨西哥與美國的現實主義美術
第五節 日本的現實主義美術
第六節 現代建築
參考書目
彩圖索引
後記
再版後記

精彩書摘

　　古埃及法老們的雕像是十分嚴格地遵循埃及藝術法則，在保持特徵的同時大力美化而完成的。而另一批雕塑卻不然，由於等級的差彆，使製作雕像的藝術傢稍有瞭發揮的自由。
　　第四王朝末至第五王朝初，古代埃及齣現一批盤膝蹲坐姿勢的人物雕像，圖1—2—1—5就是古埃及政府機構中的書吏。埃及的文字是僧侶階層和王府的專利，隻有皇族的公子纔有可能學習文字，所以任書吏的人一開始僅限於王室嫡係成員，書吏的職務當時頗受尊敬。這一大批書吏坐像中，以此件“書吏凱伊”最為精彩。它創作於約公元前2600年，藏於巴黎羅浮官，高53.3公分，石灰石刻製，塗有色彩。盤膝蹲坐的書吏把記事的紙草捲展開在雙膝間，手握蘆插筆，臉上露齣小心謹慎和專心緻誌的神情，凝神諦聽，準備記錄。雕像主人所屬的官僚階層不在神聖的範圍之內，因此盡管雕像的動作和姿態雖然都必須與法老們的一樣按“正麵律”的法則來安排，但軀體和一些細微的錶情卻可以比王者們更寫實，甚至不避諱生理上的某些缺陷，相對的有一定程度的個性代錶性。書吏由於長期蹲坐，從事文職工作，職業特徵通過對清臒的麵容、細長的手指的刻畫錶現齣來，緊閉的嘴唇錶現齣專注的沉思。鬆弛的皮肉，略為凸齣的腹部，厚厚的脂肪層和過於肥胖的軀體，在雕像接近對象的原貌同時，有瞭更多的真實感。臉部錶情細緻入微，沉靜而不呆闆，雙目炯炯有神，與軀體的臃腫形成鮮明的對比，是古埃及雕像中不多見的一件精品。
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藝術之光：西方藝術史的宏偉畫捲 一部深入洞察西方文明演進脈絡的視覺史詩 本書並非一部傳統的“外國美術史”教科書，它旨在帶領讀者穿越時空的迷霧，以一種更加鮮活、更具批判性的視角，去重新發現西方藝術自古至今所承載的文化基因、哲學思辨與社會變遷。我們聚焦於那些劃時代的藝術運動、顛覆性的創新理念，以及塑造瞭我們今日審美觀念的裏程碑式作品，力求揭示藝術是如何成為人類曆史進程中最敏感的晴雨錶和最有力的驅動力之一。 我們首先將目光投嚮地中海的文明搖籃——古希臘與古羅馬。然而，本書對“古典藝術”的解讀將超越對完美比例和神祇描繪的簡單羅列。我們將深入探討“理性與形式的辯證統一”如何在雕塑和建築中得以體現，分析希臘悲劇精神如何滲透進其藝術的結構之中。羅馬的藝術，則被置於其“帝國構建與實用主義”的語境下考察，重點分析其如何巧妙地將希臘的理想主義與伊特魯裏亞的現實主義相結閤，服務於其龐大的行政體係與軍事榮耀。 隨後，我們將步入中世紀的漫長隧道。不同於將這一時期簡單視為藝術的“停滯期”，本書將重點解析“信仰與象徵的視覺語言”。我們細緻剖析早期基督教藝術、拜占庭的馬賽剋聖像、羅馬式教堂的厚重肅穆，以及哥特式大教堂如何以其令人窒息的垂直感和復雜的光影布局，構建起一個“通往天國的物質化路徑”。我們關注的不是簡單的圖像學解讀，而是這些視覺符號係統如何服務於特定的神學體係與社會組織結構。 文藝復興，這一“重生的黎明”，是我們著墨的重中之重。然而，本書的目標不是重復贊美達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的技巧。我們將從“人文主義精神的興起與個體價值的覺醒”這一核心齣發點，審視透視法、解剖學研究以及古典學研究如何共同作用，催生瞭一場關於“人”與“世界”的全新認知革命。重點章節將分析早期佛羅倫薩的創新群體與後期威尼斯畫派在色彩運用和光綫處理上的地域性差異，揭示文藝復興內部的多元張力。 進入巴洛剋與洛可可時期，藝術的錶現力達到瞭前所未有的高峰。我們不把巴洛剋簡單等同於“誇張的裝飾”，而是將其視為“反宗教改革的視覺武器”與“絕對君主製的權力展示”的産物。卡拉瓦喬的戲劇性光影、貝尼尼雕塑中捕捉到的“決定性瞬間”，以及荷蘭黃金時代的“市民肖像畫”的興起，都被置於社會政治結構的劇烈變動中進行解讀。洛可可是對巴洛剋宏大敘事的一次優雅而輕盈的“反叛”，它象徵著宮廷生活對純粹享樂的極緻追求。 18世紀末至19世紀中葉的藝術領域，是一場關於“革命、理性與情感的拉鋸戰”。新古典主義對羅馬美德的迴歸，實則是對法國大革命前夕的道德呼喚；而浪漫主義則以其對自然偉力的崇拜、對異域風情的迷戀以及對個體內心世界的深入挖掘，構成瞭對啓濛運動過度理性的強力反彈。我們將詳細分析德拉剋洛瓦和戈雅的作品，如何預示著現代社會中藝術傢的獨立性和疏離感。 19世紀後半葉，工業革命的衝擊和攝影術的發明，徹底動搖瞭傳統藝術的根基。本書將詳細闡述“對再現的顛覆”是如何一步步發生的。從印象派對瞬間光影的捕捉，到後印象派（塞尚的結構分析、梵高的情感錶達、高更的符號提煉）對視覺經驗的解構，我們看到藝術傢們不再滿足於“描繪世界”，而是開始“構建新的觀看方式”。 進入20世紀，藝術的麵貌變得前所未有的多元和復雜。我們係統梳理瞭現代主義的激進探索：立體主義如何瓦解瞭傳統的單一視角；抽象藝術（康定斯基、濛德裏安）如何試圖尋找一種超越具象的“精神性”；達達主義和超現實主義如何將潛意識和荒誕引入藝術殿堂，挑戰瞭整個西方理性的堡壘。 最後，本書將視野投嚮戰後至當代藝術的浪潮。我們探討瞭波普藝術如何消融瞭高雅藝術與大眾文化的界限；極簡主義如何將作品還原至最基礎的物質形態；以及觀念藝術的齣現，如何使得“藝術的本質從‘物’轉嚮瞭‘思想’”。我們審視當代藝術在全球化背景下所展現齣的身份政治、環境焦慮和媒介融閤的趨勢，以期為讀者提供一個理解當下藝術生態的穩固框架。 本書的敘事風格力求學術的嚴謹性與文學的可讀性相結閤，避免僵硬的年代劃分和刻闆的風格定義。每一章都包含深入的案例分析，引導讀者學會“如何看”一幅畫、一座雕塑或一座建築，理解其在特定曆史語境下的“未言之意”。它是一份邀請函，邀請您與西方文明的偉大創造者們進行一次跨越韆年的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，我個人非常欣賞，它既有學術著作的嚴謹性，又不失文學作品的感染力。很多藝術史書籍讀起來枯燥乏味，充滿瞭晦澀難懂的理論術語，但這本書的作者似乎很懂得如何與讀者“對話”。在闡述一些較為抽象的藝術哲學思想時，作者會使用非常生動、形象的比喻來解釋，比如對抽象錶現主義的某些難以捉摸的觀點，書中用“情緒的物理投射”來形容，一下子就抓住瞭核心。這種既有深度又易於理解的文筆，讓初學者也不會感到畏懼，同時對於有一定基礎的人來說，也能從中獲得新的啓發。我尤其喜歡它在分析特定作品時的那種細膩觀察，不像有些教材隻是簡單地描述“畫瞭什麼”，而是會去挖掘畫傢選擇某種構圖或色彩背後的心理動機和文化意圖，使得每一幅作品都仿佛擁有瞭鮮活的生命力，而不是冰冷的圖像資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，拿到手的時候我就覺得很紮實，封麵設計沉穩大氣，那種經典的深藍色配上手繪的歐洲古典建築剪影，一下子就讓人感覺到瞭厚重的美術史氣息。紙張的質感摸上去也挺舒服，內頁印刷色彩還原度很高，尤其是那些高清的畫作插圖，細節處理得非常到位，即便是欣賞那些復雜的油畫肌理和色彩過渡，也讓人感到愉悅。我特地翻閱瞭關於文藝復興盛期的那一章節，米開朗基羅的《大衛》和拉斐爾的《雅典學院》的局部放大圖，簡直讓人有身臨其境的感覺，很多以前在小圖冊上看不清的筆觸和光影變化，在這本書裏都展現得淋灕盡緻。特彆是書裏附帶的那個輔學光盤，這點做得非常人性化，我試著安裝瞭一下，裏麵的多媒體資料包確實豐富，不僅僅是書上內容的簡單數字化，還有很多相關的藝術評論和動態演示，對於理解某些復雜的藝術技法，比如濕壁畫的繪製過程，起到瞭很好的輔助作用。總的來說，從物質層麵講，這本書的製作水準絕對是專業級的，完全對得起“第二版”的更新迭代，看得齣齣版方在細節上的用心。

評分☆☆☆☆☆

關於作品鑒賞的部分，這本書的處理方式是教科書級彆的典範。它沒有陷入盲目推崇經典的誤區，而是采取瞭一種平衡且批判性的眼光去審視藝術史上的各個階段。對於那些被奉為圭臬的“巨匠”作品，書中既有充分的贊譽，也敢於指齣其局限性或在特定曆史語境下的爭議點，這種平衡的視角非常重要。更棒的是，它不僅限於歐洲主流的繪畫和雕塑，對於一些被邊緣化的藝術形式，比如早期攝影藝術的探索，或者特定地區的民間藝術影響，也有相當篇幅的介紹和分析，顯示齣作者廣博的知識麵和包容的學術態度。我反復研讀瞭其中關於印象派色彩理論的解析，書中通過對比莫奈和雷諾阿在處理光影時的技術差異，清晰地闡明瞭他們各自對“瞬間”的理解，這種深入的技術剖析，對於想自己嘗試繪畫或者深入理解藝術創作的人來說，是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

從一個需要不斷自我提升的藝術愛好者的角度來看，這本書最大的價值在於其強大的“參考性”和“可迴溯性”。我發現自己不是一次性讀完就束之高閣的書，而是會時不時地翻迴去查閱某個特定的曆史節點或某個陌生的藝術流派。它的索引做得非常詳盡，這在查找資料時效率極高，省去瞭翻遍全書的麻煩。而且，第二版相對於第一版，在後現代主義和當代藝術的章節上明顯做瞭擴充和更新，這對於跟上時代步伐的藝術愛好者來說至關重要，它沒有讓內容停留在過去的輝煌裏，而是積極地展望和審視近期的藝術動態。總而言之，這本書更像是一個陪伴者，一個不斷可以去探索的知識寶庫，它不僅僅是提供信息，更是在培養讀者獨立思考和欣賞藝術的能力，這種“授人以漁”的教育理念，遠比單純的知識灌輸要來得更有價值和長遠意義。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，主要是想係統梳理一下西方藝術史的脈絡，因為我之前的知識點非常零散，基本上都是從各種紀錄片或者碎片化的網絡文章裏拼湊起來的。這本書的編排邏輯，可以說是我目前接觸到的教材裏最清晰、最有條理的之一。它不是簡單地按時間綫羅列藝術傢和作品，而是巧妙地將藝術風格的演變與當時的社會、文化背景緊密結閤起來。比如，它在講解巴洛剋藝術時，不僅分析瞭卡拉瓦喬的光影戲劇性，還深入探討瞭反宗教改革運動對這種情感張力爆發的影響，這種“大曆史觀”的視角，極大地拓寬瞭我對藝術的理解深度。而且，作者在敘述上非常注重銜接的自然流暢，從一個流派過渡到下一個流派時，總能找到一條清晰的邏輯綫索，避免瞭生硬的斷裂感。這種結構上的嚴謹性，讓我在閱讀過程中即便遇到不熟悉的藝術名詞，也能通過上下文的指引，迅速構建起知識框架，學習效率比我預想的要高齣不少。