帝国的想象与建构：美国早期电影史 [The Construction of An Imagined Empire:A History of Early American Cinema] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常江 著

图书标签:

• 美国电影史
• 早期电影
• 帝国主义
• 文化研究
• 电影理论
• 美国文化
• 视觉文化
• 电影与历史
• 早期美国
• 电影史学

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301198247

版次：1

商品编码：10924703

包装：平装

外文名称：The Construction of An Imagined Empire:A History of Early American Cinema

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：206#

内容简介

　　 《帝国的想象与建构:美国早期电影史》是国内第一部综合运用社会科学的思路与方法对美国早期电影进行系统性研究的专著。作者跳出传统的艺术史研究范式和编年体思路，综合运用社会学、政治经济学和文化研究的理论方法，从媒介发展与社会变迁的角度，对20世纪上半叶的美国电影做出了深入的剖析和考察。在作者看来，美国电影业的发展与变迁，由美国社会各个阶层对于建构全球性文化帝国的需求所主导。电影借助自身独特的媒介特征以及两次世界大战期间有利的国内、国际环境，成功地将高度异质性的移民社会建构为具有共同视觉经验的“美利坚民族”，并最终将这一身份“想象”推行至全世界。

作者简介

常江，男，吉林长春人，任教于中国人民大学新闻学院，清华大学与美国西北大学联合培养博士。主要研究领域包括：媒介文化与媒介批评、视听传播理论、媒介社会学等。兼任《新华每日电讯》等报刊专栏作者，另出版译著《文化理论与大众文化导论》、《媒介研究经典文本解读》、《发掘新闻》等。

目录

第1章 引言：文化帝国主义再思考
1.1 文化帝国主义：四种视角
1.2 影像、表征与霸权
1.3 研究的问题

第2章 帝国初现：好莱坞诞生时的美国社会
2.1 电影业对新移民的整合
2.2 一个国家的诞生
2.3 大众文化权力中心的西迁
2.4 明星与身份认同
2.5 电影成为共享文化
2.6 好莱坞走向全世界

第3章 帝国影像：文本与身份想象
3.1 喜剧电影中的阶级矛盾
3.2 幻想中的世界新秩序
3.3 历史的重述与重构
3.4 从好莱坞看东方
3.5 总结：从影像到现实

第4章 文化帝国的政治逻辑
4.1 国内冲突的淡化与转移
4.2 审查与自查
4.3 矛盾与争斗
4.4 好莱坞与华盛顿的决裂

第5章 帝国的建成与好莱坞的衰落
5.1 二战时期的美国社会
5.2 战时好莱坞的机构变迁
5.3 《北非谍影》：文化帝国成功的隐喻
5.4 好莱坞的衰落
结论 从好莱坞到第三世界
参考文献
附录 文中所涉影片列表
后记

精彩书摘

影从一开始就是大众媒介，而欧洲电影始终是艺术家的禁脔。来自世界各地的移民缺乏共同的文化经验，他们分属于不同的人种、拥有不同的宗教信仰、使用不同的语言和文字，将他们排除在中产阶级之外的并不是生产关系中的劣势地位，而是其政治与文化身份的边缘化。这决定了美国的工人阶级文化注定不会是理查德·霍加特（Richard Hoggart）笔下的那种“有机的”、“社区般”的活文化（Hoggart，1990），而要倚赖一种超越了语言、宗教和种族界限的符号系统来作为分享文化经验的媒介。在当时的社会状况和媒介环境下，扮演这一角色的主要是电影。工人阶级对电影的消费“不仅仅是个人爱好问题，更富含深刻的政治意味”（Scott，2005，p.1 67）。
当老移民逐渐适应了美国的生活并通过辛勤的劳作取得了经济上的成功（如犹太移民群体），他们将不再满足于在肮脏、简陋的镍币剧院中与鞋子上的泥土尚未抖落干净的新移民为伍，而开始渴望通过更加典雅与“高尚”的方式来欣赏电影，并通过这种方式来实现阶级身份的“升级”。而阿道夫·楚柯尔的观察与实践为电影业的这一关键转型奠定了基调。
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前言/序言

《光影交织的边疆：十九世纪末二十世纪初北美大陆的社会变迁与媒介转型研究》 内容简介 本书深入剖析了在北美大陆从传统农业社会向现代工业社会剧烈转型的关键时期，即十九世纪末至二十世纪初，社会结构、文化观念以及新兴媒介技术（尤其是电影技术出现前后）之间错综复杂的相互作用。本书旨在描绘一幅宏大而细腻的历史图景，着重探讨在剧烈社会动荡中，人们如何通过新的感官体验和叙事形式来理解、重塑和协商自身所处的现实环境。 第一部分：现代性的熔炉：社会结构的重塑与认同的危机 本部分聚焦于美国在“镀金时代”末期和进步主义浪潮初期所经历的深刻社会变革。工业化进程以前所未有的速度推动了城市化，数以百万计的欧洲移民涌入，带来了新的语言、习俗和阶级矛盾。 1. 都市的崛起与异化感： 研究了新兴大都市作为信息和商品交换中心的形成过程，以及这种集聚效应如何加剧了社会阶层之间的鸿沟。详细分析了贫民窟、工厂区与上流社会生活方式的鲜明对比，探讨了在拥挤、匿名化的城市环境中，个体身份认同所面临的挑战与重构。我们考察了文学、新闻报道以及早期公共空间的讨论，如何反映出公众对于“现代生活”的焦虑与兴奋并存的复杂情感。 2. 族裔与阶级的协商： 深入探讨了不同族裔群体（包括新旧移民、非裔美国人、原住民）在美国社会等级制度中的位置变动。随着种族隔离和排斥政策的固化，以及劳工运动的兴起，社会内部的紧张关系日益凸显。本书分析了公共话语中对“美国人”这一概念的定义权争夺，以及新兴的群体组织和政治运动如何试图突破既有的身份藩篱。 3. 消费主义的萌芽与公共空间的重塑： 考察了百货商店、博览会（如芝加哥世界博览会）等新型消费空间如何成为社会互动和文化展示的场所。这些空间不仅是商品交易的场所，更是民族志展示、技术奇观呈现和新生活方式模板塑造的中心。对这些空间的考察，揭示了大众文化在此时期如何开始渗透并规范普通民众的日常行为。 第二部分：感官革命：技术、媒介与经验的转变 第二部分将焦点转移到技术进步对人类感官体验和信息传播方式产生的颠覆性影响。我们不再将技术视为中立的工具，而是深入探究技术本身如何塑造了社会意识的结构。 1. 时间与空间的压缩： 详细分析了跨大陆铁路、电报以及电话等基础设施的普及，如何根本性地改变了人们对距离、速度和即时性的感知。这种“时空压缩”效应，为后续更具冲击性的视觉媒介的出现奠定了心理基础。 2. 光学奇观与幻象的吸引力： 在电影技术成熟之前，魔术灯（Magic Lanterns）、视镜（Stereoscopes）和幻灯片放映等视觉娱乐形式，已经培养了公众对动态、拟真图像的接受度和渴望。本章细致梳理了这些前电影媒介的传播路径、内容主题（如异域风光、道德说教或滑稽短剧），以及它们如何通过视觉奇观满足了民众逃离日常的心理需求。 3. 记录与再现的伦理困境： 探讨了摄影术在纪实报道和人类学考察中的应用。从汤姆斯·伊金斯对人体结构的严谨描绘，到雅各布·里伊斯对底层生活的曝光，本书审视了早期摄影师在“捕捉真实”的过程中所携带的主观视角、权力关系以及对被摄对象的伦理责任。 第三部分：叙事的转型：从剧场到银幕边缘的过渡 本部分关注的是，在新的技术和经验背景下，传统的舞台戏剧、文学叙事是如何与新兴的视觉媒介元素相融合，并最终孕育出全新的艺术形式的。 1. 通俗剧与大众口味的形成： 分析了十九世纪末流行舞台上通俗剧（Melodrama）的叙事结构、情感表达方式及其对当时观众的巨大感染力。这些情节驱动、道德鲜明的故事模式，为后来的视觉叙事提供了现成的、可被快速消化的模板。 2. “活动影像”的诞生与早期展示实践： 聚焦于卢米埃尔兄弟、爱迪生公司等早期影像生产者，并非仅仅关注技术的发明，而是深入考察了这些“活动影像”在首次展示时的环境——它们是在什么类型的场所放映的？观众的反应是怎样的？这些早期的放映活动，大多是作为马戏团、游艺会或歌舞杂耍表演中的“插曲”出现的，其地位和功能与后来的独立电影院截然不同。 3. 技术、资本与媒介的初期市场定位： 考察了早期影像产业在资本运作层面的探索。是将其定位为严肃的科学演示工具，还是纯粹的廉价娱乐？资本的介入如何影响了早期影像内容的生产方向和主题选择？本章将梳理早期电影制作人（如乔治·梅里爱在艺术尝试上的先驱性）与寻求标准化、快速回报的商业投资人之间的张力。 结论：一种新的公共想象的诞生 本书总结指出，十九世纪末二十世纪初的北美大陆，是一个由剧烈的社会重组、感官经验的重新校准以及新兴技术所塑造的“过渡空间”。电影媒介的出现并非是凭空产生的，而是对当时社会对新奇、对速度、对可被快速感知和传播的故事的深层渴望的恰当回应。本书旨在揭示，在技术奇观与社会现实的交汇点上，人们如何开始共同构建一种全新的、依赖于移动图像的集体理解世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉文化史抱有浓厚兴趣的读者，我更关注的是电影语言本身的早期演变。在没有成熟的对白和剪辑规范的时代，早期电影是如何通过肢体表演、布景设计和镜头运动来构建意义和情绪的？书中是否会分析那些早期标志性的电影类型——比如喜剧小品、历史重演或“幻灯片式”的纪录片——它们是如何一步步确立了现代电影叙事的语法规则的？“想象的帝国”可能不仅体现在宏大的主题上，更渗透在那些看似微不足道的视觉习惯中：比如对某些特定面孔的偏爱，对特定场景（如城市街道或工厂内部）的反复呈现。这本书如果能像一个细致的考古学家那样，发掘出这些潜意识的视觉代码，并追溯它们如何被编码进美国大众的集体心智，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的广度令人印象深刻，它似乎试图将电影史置于更宏大的历史背景之下考察。早期美国电影的诞生，恰逢美国从一个内陆国家向全球强权转型的关键时期。我想象作者会详细阐述电影技术——从放映机的发明到胶片规格的统一——是如何服务于一种加速和标准化的文化需求。这种标准化不仅关乎制作流程，更关乎观众经验的统一。当一个国家希望向世界展示其活力和先进性时，电影无疑是最强大的媒介。我特别期待看到作者如何比较不同地区（比如东海岸的制片厂与中西部的独立放映商）的电影实践，来展示“建构”过程中的张力与妥协。它会不会讨论早期的电影审查制度与电影人追求艺术自由之间的永恒拉锯战？这部作品，如果能成功地将技术史、商业史与文化史融为一体，那将是极有价值的。

评分☆☆☆☆☆

初看书名，我首先被“建构”这个词吸引住了，它暗示着一种主动的设计和有意的编排，而非被动的记录。我猜想，作者一定深入探讨了那些早期电影先驱们的创作意图和商业策略。早期的电影产业是在一个非常快速和混乱的环境中崛起的，充满了技术革新和市场竞争。那么，在这个过程中，哪些声音被选择性地放大，哪些声音又被刻意地边缘化了？那些试图挑战主流叙事或描绘社会底层挣扎的早期作品，最终在走向工业化和标准化的大潮中，命运如何？我希望这本书能提供一个细致入微的视角，去审视那些被主流史学常常忽略的、带有实验性质或地方特色的早期放映实践。这种对底层和边缘叙事的挖掘，往往更能揭示一个“帝国”在光鲜亮丽的表象下所隐藏的复杂肌理和矛盾张力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于美国早期电影史的著作，虽然我还没有机会完整地拜读，但从它的标题和主题来看，它触及了文化史和媒介史交织的核心地带。我非常好奇作者是如何描绘“想象的帝国”这一概念的。在电影的襁褓时期，默片是如何与新兴的美国身份认同和全球野心相互作用的？电影制作者们是否有意无意地，通过那些黑白的、充满戏剧张力的画面，为美利 menjadikan 一个世界性的文化和政治实体提供了一种视觉蓝图？我期待看到作者如何分析早期电影叙事中对西部拓荒精神、工业进步乃至种族和阶级问题的处理方式。特别是，当电影工业开始大规模集中于好莱坞时，这种“建构”是如何从地方性的故事转化为具有普世吸引力的神话的？这本书似乎不仅仅是关于技术或艺术演变，更是关于一种国家意识形态如何通过新兴的大众媒体进行潜移默化的传播和固化的过程，这对我理解现代社会权力结构非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我被标题中隐含的批判性视角所吸引。我们习惯于将美国电影史视为一种不可避免的、自然而然的崛起，但“想象”和“建构”提醒我们，这背后存在着意识形态的运作。我期望作者能够展示出早期电影制作者如何有效地挪用和重塑欧洲的电影传统，最终建立起一个具有自身独特美学和政治关切的美国电影范式。这种建构，必然涉及到对“美国性”的不断定义和重新定义，尤其是在面对移民浪潮和社会变革的背景下。一个成熟的“帝国”叙事，总是在对外扩张的同时，也在对内部进行不断的“净化”或“整合”。我希望看到这本书能够揭示，早期电影是如何在娱乐大众的表象之下，扮演了这种文化调和剂的角色。

评分☆☆☆☆☆

列维·斯特劳斯在《忧郁的热带》中曾坦言，自己的思想深受地质学、马克思和弗洛伊德的影响，而且在他看来，三者的本质是一样的：“这三门学问都要面对同一个问题，即感觉与理性之间的关系这个问题，而三者的目标也都一样：想达到一种超级理性主义，把感觉与理性整合起来，同时又不使两者失去其各自原有的一切性质特征。”

评分☆☆☆☆☆

第2章 帝国初现：好莱坞诞生时的美国社会

评分☆☆☆☆☆

米特里曾完成了电影理论的第一次综合，即爱森斯坦与巴赞的综合、蒙太奇与长镜头的综合。麦茨的出现将电影理论引向了另一个方向，从此，对于电影的比喻，除了取景框和一扇窗之外，又多了一面反射灵魂的镜子。

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第2章 帝国初现：好莱坞诞生时的美国社会

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当老移民逐渐适应了的生活K并通过辛勤的劳作取得了经济上的M成功（如犹太移民群体），他们将不再满足于在肮脏、简陋的镍币剧P院中与鞋子上的泥土尚未抖落干净R的新移民为伍，而开始渴望通过更S加典雅与“高尚”的方式来欣赏电影U，并通过这种方式来实现阶级身份W的“升级”。

评分☆☆☆☆☆

虽然没有想像中的精彩，但作者独具视角，分析起来也比较严谨。

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