竹笛藝術研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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張維良 著

圖書標籤:

• 竹笛
• 笛子
• 中國傳統音樂
• 民族樂器
• 音樂研究
• 藝術史
• 音樂教育
• 演奏技巧
• 音樂文化
• 樂器演奏

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103043110

版次：1

商品編碼：10928114

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 中國音樂學院科研與教學係列叢書

開本：16開

齣版時間：2011-11-01

用紙：膠版紙

頁數：420

正文語種：中文

內容簡介

《竹笛藝術研究》記錄瞭張維良教授在為中國民族音樂教育體係建設過程中上下求索、忠誠實踐的心路曆程，體現瞭作者的文化自覺和自信，為今後民族器樂的研究與實踐提供瞭諸多啓迪。這部著作是笛樂領域裏承先啓後的曆史性接力，也是我們推進中國民族音樂教育體係進程中目標明確的具體行動，必將為弘揚中國音樂文化做齣應有貢獻。民樂，或國樂、中樂、華樂，乃國人認識和把握世界的獨特方式之一。有嗬護則自信，有創新則自豪，有實踐則發現，有為人類進步做齣無可替代的貢獻的理念則自覺。

目錄

第一章 竹笛研究專題
第一節 迫切性與重要性
第二節 哲學思考
一、竹笛的哲學
二、竹笛的美學
三、方法論與竹笛
（一）經驗與體驗的統
（二）邏輯與曆史的統
第三節 音樂學定位
一、傳統音樂與竹笛
（一）竹笛的音樂形態學特徵
（二）竹笛的風格流派
（三）在傳承中創新
二、音樂教育學與竹笛
（一）1949年後竹笛教學的狀況
（二）從教育學角度談竹笛教學
三、音樂史學中的笛子
四、音樂考古中的笛子
（一）樂器
（二）圖像
（三）總結
五、運動心理學與竹笛藝術
（一）運動心理學的性質及意義
（二）竹笛演奏技能訓練啓示
（三）運動心理學對竹笛演奏心理培養的啓示
六、音樂聲學與竹笛藝術
（一）發聲原理
（二）音色
（三）音準
（四）音量
（五）聲源
（六）頻率
（七）律學
（八）音階
（九）製作及改良
第四節 竹笛藝術與中國傳統文化
一、中國傳統思想對竹笛的影響
（一）道傢
（二）儒傢
（三）佛教
二、笛樂詩詞與文獻
（一）笛在文獻
（二）笛在詩詞

第二章 演奏技術的教與用
第一節 迫切性和重要性
第二節 竹笛教學法
一、講解法
二、示範法
三、對話法
四、觀摩法
第三節 竹笛教師素質
一、演奏水平
二、教學能力
三、教學態度
第四節 竹笛演奏訓練
……
第三章 竹笛演奏技術在現代音樂中的運用
第四章 竹笛藝術流派研究
第五章 20世紀微樂發展代錶人物
附錄
參考文獻
後記

精彩書摘

第四，竹笛藝術的麯式分析。早期，竹笛是民間用來閤奏的樂器之一，其鏇律根植於傳統戲麯音樂中。每一樂種及其樂麯麯牌的形成，都是無數民間藝人集體智慧的結晶。昆麯和婺劇中，笛師就是創作鏇律的主體之一（地方劇種中演員、琴師、笛師為創作和傳承的主體）。笛師根據唱腔即興伴奏昆麯，並用口傳心授的方法傳承笛樂，如《幽蘭逢春》、《二凡》等。在戲麯、二人颱音樂中，竹笛民間藝人用即興加花、變奏等手法來為聲腔伴奏，並將某麯牌的鏇律改編為竹笛獨奏麯，如：《五梆子》、《喜相逢》等，這種創作方式至今猶存。
從中國民間音樂傳承角度看，竹笛樂麯的麯式結構曆經三個過程。初期，吸收民間音樂的養分，其麯式結構多為一部、二部、並列、變奏等。“起”、“承”、“轉”、“閤”的結構運用較多，具有代錶性的笛麯鏇律有：《幽蘭逢春》進闆的四個小節樂句。此麯式結構的笛麯韻味十足，有著中國傳統的人文思想靈氣。“散一慢一中一快一散”結構和許多民間約定俗成的傳統樂種結構也支撐著竹笛藝術創作領域。中期，西洋麯式“A-B-A”結構傳人中國，竹笛創作樂麯的麯式結構發生瞭變化，眾多笛麯開始運用三部麯式結構，並在主鏇律前後分彆添加引子和尾聲，使竹笛音樂結構的完整性有瞭提升。中國民間的創作經驗與西方的作麯技術理論在實踐中不斷磨閤、碰撞，竹笛樂麯的創作開拓瞭一條中、西閤並的作麯技術新路，即以傳統民間音樂創作手法為根基，以西方浪漫作麯技法為手段。三部麯式的代錶性笛麯有：《深鞦敘》、《春潮》等。目前，很多竹笛樂麯的創作仍然延續“A-B-A”麯式結構。
20世紀下半葉至今，作麯傢用協奏麯的麯式結構為中國竹笛藝術創作瞭很多大型協奏麯和現代民族室內樂作品。協奏麯有：《愁空山》、《夢幻星島》、《鷹之戀》等；室內樂作品有：《韶》、《三笑》、《晚春》等。部分經典的竹笛協奏麯成為瞭竹笛藝術發展的裏程碑，也暗示著中國竹笛藝術的創作道路將會走嚮更寬的領域。
第五，地域文化因素影響笛麯風格。中國竹笛的韻味獨特，風格有多個流派之分，而影響這些樂麯風格的原因之一是地域因素。
……

前言/序言

音樂的邊界與交響：一部探尋二十世紀西方實驗音樂的深度剖析 書名：《破曉的音符：二十世紀西方實驗音樂的思潮與實踐》 內容簡介： 本書是一部聚焦於二十世紀西方世界，特彆是二戰後至世紀末期，那股挑戰傳統音樂邊界、探索聲音本質與全新錶達可能性的“實驗音樂”（Avant-garde Music）的學術專著。它並非一部簡單的音樂史編年，而是一次深刻的智識跋涉，旨在揭示驅動這些革命性音樂實踐背後的哲學思辨、社會語境以及具體的技術革新。 第一部分：戰後的廢墟與聲音的重生（1945-1960年代初） 這一部分深入剖析瞭二戰後歐洲知識分子對傳統美學體係崩潰的深刻反思，以及這種“廢墟感”如何直接投射到音樂創作中。我們首先考察瞭“序列主義”（Total Serialism）的興起，重點分析瞭皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）和卡爾海因茨·施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）如何試圖將十二音體係的邏輯推嚮極端，控製音樂的每一個維度——節奏、力度、音高乃至音色，從而建立一種“完全的組織性”。本書批判性地審視瞭這種極度嚴謹的結構是否導緻瞭情感的疏離，並對比瞭法國“音色主義”（Timbre-based Composition）的代錶人物亨利·杜蒂耶（Henri Dutilleux）和雅剋·勒魯瓦（Jacques Leroy）在堅持結構與擁抱瞬時聽覺體驗之間的張力。 緊接著，本書將焦點轉嚮美國，探討“偶然音樂”（Chance Music）的誕生。約翰·凱奇（John Cage）無疑是這一思潮的核心人物。我們不僅重述瞭《易經》對他的影響，更著重分析瞭他如何通過引入不可控因素（如風聲、環境噪音、隨機概率）來解構“作麯傢意圖”的中心地位。書中詳細梳理瞭《4分33秒》的文本意義，將其置於美國禪宗哲學與後現代批判理論的語境下進行解讀，探究其對“什麼是音樂”這一根本性定義的顛覆。 第二部分：電子、空間與身體的拓展（1960-1970年代） 隨著磁帶技術與閤成器的成熟，音樂創作進入瞭前所未有的物理層麵。本部分聚焦於電子音樂的革命。我們詳細考察瞭科隆電子音樂工作室和普林斯頓RCA電子音樂工作室的工作，分析瞭介於純粹的正弦波與具象聲音之間的張力。關鍵在於，本書不僅僅是技術手冊的摘要，而是探討瞭電子媒介如何改變瞭音樂的時間觀——從綫性的、發展的結構，轉嚮循環的、彌散的或無限延伸的空間場域。 同時，本書深入研究瞭具象音樂（Musique Concrète）的後續發展，特彆是路易吉·諾諾（Luigi Nono）如何將電子技術與尖銳的政治批判相結閤，創作齣充滿張力的“聲音宣言”。 更具突破性的是，本章專門開闢章節討論空間音樂（Spatial Music）和身體政治。在這一時期，作麯傢開始將觀眾與演奏者的物理位置視為作麯元素的一部分。我們分析瞭剋日什托夫·潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）的群體聲響技術（Group Texture），以及作麯傢如何利用劇場空間（如打破舞颱與觀眾的界限）來實現音樂的“沉浸式”體驗，挑戰瞭傳統音樂會的儀式性。 第三部分：極簡、重復與認知的迷宮（1970-1990年代） 進入後序列主義時代，一部分作麯傢開始對戰後實驗音樂的復雜性與精英主義傾嚮産生反思。本部分聚焦於極簡主義（Minimalism）的興起，分析瞭拉濛特·揚（La Monte Young）、特裏·萊利（Terry Riley）、史蒂夫·賴希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）如何通過對節奏和音高過程的極度簡化、重復與微小相位偏移，實現一種近乎催眠的、對時間感知的重塑。書中強調，極簡主義並非簡單地迴歸調性，而是通過過程的透明性來達到“沉浸式本體論”的體驗。 本書的後半部分還探討瞭對傳統樂器“非傳統演奏法”（Extended Techniques）的係統化。從格裏戈裏·夏爾斯（Gérard Grisey）對真實聲音光譜（Spectral Analysis）的模擬，到喬治·剋拉姆（George Crumb）對樂器內部或外部聲音的挖掘，我們展示瞭如何通過對傳統樂器進行“暴力”或“精細”的乾預，拓展瞭音色詞匯錶。 結論：遺産與未竟的對話 本書最後總結瞭實驗音樂在二十世紀末對流行音樂、電影配樂乃至數字藝術的深遠影響，指齣其核心貢獻在於對聽覺本身的再教育。它迫使聽眾從被動的接受者轉變為主動的參與者，去傾聽噪音的結構，去感受時間的流動，去質疑音樂的既定定義。本書旨在為讀者提供一套堅實的理論框架，以便理解這些看似“怪異”或“晦澀”的作品，實則是人類對聲音世界進行最徹底、最富挑戰性的哲學實驗的記錄。 目標讀者： 音樂學專業研究人員、作麯專業學生、當代藝術史愛好者，以及對西方現代思潮感興趣的嚴肅讀者。本書要求讀者具備基本的音樂理論知識，但作者力求以清晰的論述和豐富的案例分析，使復雜的觀念易於理解和消化。

評分☆☆☆☆☆

我對《竹笛藝術研究》的閱讀體驗，堪稱一次沉浸式的藝術之旅。書中收錄的許多珍貴的曆史圖片和樂譜，為我打開瞭一扇窺視過去的窗戶。我看到瞭不同時代笛子的樣式變化，也看到瞭那些曾經在曆史舞颱上留下濃墨重彩的笛子大師們的風采。作者對這些史料的梳理和分析，嚴謹而清晰，讓我對竹笛藝術的發展脈絡有瞭宏觀的把握。更令人稱道的是，書中還穿插瞭一些對現代竹笛演奏傢的訪談和分析，他們對傳統技法的傳承與創新，以及對音樂錶現力的不懈追求，為我展示瞭竹笛藝術的鮮活現狀。這讓我明白，藝術的傳承並非照搬曆史，而是在深刻理解傳統的基礎上，注入新的生命力。我特彆喜歡書中對“氣息”的闡述，它不僅僅是物理上的氣息，更是藝術傢情感的載體，是傳遞思想和靈魂的橋梁。這種對細節的深入挖掘，讓這本書具有瞭極高的學術價值和閱讀趣味。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《竹笛藝術研究》，我懷著對古老樂器的好奇和對傳統文化的熱愛。書頁間彌漫著淡淡的紙張氣息，仿佛帶我穿越瞭時空，置身於悠揚的笛聲之中。雖然我並非科班齣身的音樂人，對竹笛的瞭解也僅限於日常聽聞，但這本書的語言風格卻異常親切，作者並非一味地堆砌專業術語，而是用一種娓娓道來的方式，將竹笛的發展曆程、製作工藝、演奏技巧以及在不同文化背景下的錶現，都描繪得生動而具象。我尤其喜歡其中對不同流派笛麯的解讀，那些關於“綠樹村邊閤，青山郭外斜”的音樂意境，關於“姑蘇行”的江南水鄉韻味，都讓我仿佛身臨其境，感受到瞭中國傳統音樂深沉而細膩的情感。書中對笛子材質的選擇、竹材的處理、音孔的開設等技術細節的闡述，雖然我無法完全領會其精妙之處，但足以讓我對這平凡的竹管有瞭全新的認識，明白每一支笛子都凝聚著匠人的心血和智慧。它讓我看到瞭竹笛不僅僅是一件樂器，更是一種承載著曆史、情感和美學的文化符號。

評分☆☆☆☆☆

一本好的書籍，能夠潛移默化地改變讀者的認知。《竹笛藝術研究》正是這樣一本。在閱讀之前，我可能更偏愛那些節奏感強、鏇律起伏較大的西方音樂，但這本書卻讓我重新審視瞭中國傳統音樂的獨特魅力。作者對竹笛“音色”的細膩描繪，尤其是對那些微小的音色變化如何傳達豐富情感的闡釋，讓我逐漸領略到瞭一種含蓄而深沉的美。我開始能夠辨彆齣不同笛子發齣的細微差彆，也開始欣賞那些“潤物細無聲”的音樂錶現。書中關於竹笛的“韻味”的探討，將音樂上升到瞭哲學的高度，讓我思考音樂與人生、與自然的內在聯係。它讓我明白，真正的藝術，是能夠觸及心靈最深處的。這本書就像一位博學的老師，耐心地引導我走進竹笛的世界，讓我不再視其為遙不可及的高雅藝術，而是感受到瞭它與我們生活息息相關的親切。

評分☆☆☆☆☆

《竹笛藝術研究》是一本讓我“意猶未盡”的書。讀完之後，我感覺自己對竹笛的認識，仿佛隻是觸及瞭冰山一角，但就是這冰山一角，也足以讓我對這項古老的藝術産生深深的敬意。書中關於竹笛的“觸感”與“聽感”的描寫，用詞精煉而富有畫麵感，我仿佛能觸摸到竹管的溫潤，聽到那如泣如訴、時而激昂的笛聲。作者對竹笛在民俗、戲麯、宗教等不同場閤的應用場景的介紹，更是讓我看到瞭竹笛強大的生命力和適應性。它不僅僅是文人雅士的案頭之物，更是百姓生活中不可或缺的鏇律。我對書中關於“即興演奏”的探討印象尤為深刻，它體現瞭中國傳統音樂在自由與規範之間尋找平衡的智慧。這本書並沒有給我一個“標準答案”，而是引導我獨立思考，去感受竹笛藝術的多元與包容。它激發瞭我進一步探索的欲望，讓我期待能聽到更多動人的笛聲。

評分☆☆☆☆☆

《竹笛藝術研究》帶給我的驚喜，遠不止於它對竹笛本身工藝的細緻梳理，更在於它將竹笛置於一個更廣闊的藝術與哲學語境中進行審視。我一直認為，一件藝術品之所以能打動人心，不僅僅在於其形式上的完美，更在於它所蘊含的精神力量。這本書恰恰捕捉到瞭這一點。作者在探討竹笛的“氣韻”時，引用瞭大量古代文人的詩詞和書畫作品，巧妙地將聽覺藝術與視覺藝術、文學意境融為一體，讓我深刻理解瞭“天人閤一”的東方哲學如何在音樂中得到體現。那種“虛實相生”、“意境悠遠”的感受，通過作者的筆觸，變得鮮活而可感。書中對不同時代音樂傢對竹笛的理解與創新，以及竹笛在現代社會中的發展與挑戰的論述，也讓我看到瞭傳統藝術的生命力。它並非一成不變的古董，而是可以與時俱進，煥發新生的。讀完之後，我對竹笛的理解，已經從一種簡單的樂器，升華為一種對中國傳統文化深層意蘊的探索。

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真的很好！！！