鋼琴即興伴奏動漫歌麯58首 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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辛笛 編

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 動漫歌麯
• 即興演奏
• 樂譜
• 流行音樂
• 音樂教學
• 鋼琴麯
• ACG
• 動漫音樂
• 伴奏譜

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806926901

版次：1

商品編碼：10937880

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-02-01

用紙：膠版紙

頁數：181

正文語種：中文

內容簡介

《鋼琴即興伴奏動漫歌麯58首》是作者近年來推齣的鋼琴伴奏係列教材之一。書中采用瞭五綫譜與簡譜對照的形式，一頁簡譜一頁五綫譜，讓隻會簡譜或者隻會五綫譜的讀者都能演奏。《鋼琴即興伴奏動漫歌麯58首》在編配上有以下特點：1．調動瞭學琴興趣。2．提高瞭識譜能力。3．彈奏簡單、易舉一反三。

內頁插圖

目錄

1 彆看我隻是一隻羊
2 左手右手
3 豬豬俠
4 一個師傅仨徒弟
5 葫蘆兄弟
6 啊哈！黑貓警長
7 三個和尚
8 大風車
9 我是一條小青龍
10 大頭兒子小頭爸爸
11 中華傳統美德故事
12 邋遢大王
13 彩虹的故鄉
14 青春無悔
15 尋找
16 大力水手
17 藍精靈之歌
18 人們叫我唐老鴨
19 聰明的一休
20 哆啦A夢
21 叮當貓
22 櫻桃小丸子
23 花仙子之歌
24 阿童木之歌
25 Victory
26 Alone
27 夏日星
28 螢之光
29 Sakura's Theme
30 Hinata Vs Neji
31 Every Heart
32 穿越時空的愛戀
33 慕情
34 因為有你
35 盛開在遺忘之後
36 在落花紛飛的街道上
37 0ne SUmmer'S Day
38 重新開始
39 永遠同在
40 風之甬道
41 鄰傢的龍貓
42 萬物初始之風
43 最美的單相思
44 戀
45 淡想
46 LOSt Palnting
47 The BiggeSt Dreamer
48 Honey And CIOVer
49 火宵之月
50 摘星
51 水果籃子
52 齣發
53 幻化成風
54 地球儀
55 幽靈公主
56 從天而降的少女
57 EyeS On Me
58 Loss Of Me
……

前言/序言

音樂素養進階指南：西方古典音樂賞析與演奏技巧深度解析 圖書定位： 本書旨在為有一定音樂基礎，渴望深入理解西方古典音樂體係、拓寬演奏視野的音樂愛好者、學生及從業者提供一份係統、詳盡的進階參考資料。它聚焦於古典音樂的結構、曆史演變、核心技法及不同時期作品的演奏實踐，而非流行或特定風格的伴奏技巧。 內容概述： 本書係統地涵蓋瞭西方古典音樂的四大支柱：曆史溯源、麯式結構、和聲語言與演奏實踐。它拒絕浮光掠影的介紹，而是深入到音樂創作的核心邏輯中，幫助讀者構建起一座堅實的音樂知識殿堂。 第一部分：西方古典音樂的脈絡梳理（曆史與風格演變） 本部分將帶領讀者穿越巴洛剋、古典主義、浪漫主義直至二十世紀現代音樂的宏大敘事。 1. 巴洛剋時期的精雕細琢： 我們將深入探討巴赫對位法的嚴密邏輯，亨德爾歌劇的戲劇張力，以及維瓦爾第協奏麯中對“固定音型”的運用。重點分析巴洛剋音樂的核心特徵——固定低音（Basso Continuo）的織體構建方式，以及復調音樂在賦格麯中的發展高峰。本書將解析如何通過分析聲部進行、主題模仿與轉調規律來理解巴洛剋作品的內在驅動力，而非僅僅停留在鏇律的優美性上。 2. 古典主義的和諧與平衡： 重點分析海頓與莫紮特在奏鳴麯式（Sonata Form）的規範化過程中的貢獻。我們將詳細剖析呈示部、發展部和再現部的結構功能、主題的對比與衝突，以及如何通過主調與關係調之間的調性對話來實現音樂的戲劇性。同時，對奏鳴麯、迴鏇麯和變奏麯等核心體裁的規範結構進行精確描繪。 3. 浪漫主義的激情與自由： 這一章節探討瞭音樂如何從對結構的恪守轉嚮對個人情感、文學敘事和民族精神的錶達。重點解析肖邦的鋼琴詩意、李斯特的“交響詩”概念，以及瓦格納“主導動機”（Leitmotif）在戲劇音樂中的係統化應用。我們將分析擴張的和聲語匯——如何運用增三和弦、減七和弦以及不協和音的解決，來營造齣前所未有的情感深度與色彩。 4. 跨越世紀的探索： 簡要介紹印象主義（如德彪西的色彩和聲）、錶現主義（如勛伯格的十二音體係）在傳統調性體係上的突破與挑戰，為讀者理解二十世紀音樂的復雜性打下基礎。 第二部分：核心音樂理論與結構分析 此部分是技術層麵的基石，針對復雜樂麯的拆解提供工具。 1. 深入理解和聲語言： 本書詳盡闡述瞭功能和聲學（Tonic-Dominant-Subdominant）的運作機製，並在此基礎上拓展到非功能性和聲的初步概念。我們將細緻區分各種“代理和弦”、“替代屬和弦”以及在特定時期（如巴洛剋晚期和浪漫主義早期）中常見的轉調技巧（如皮爾卡爾特轉調、媒介和弦轉調）。重點解析和弦的橫嚮連接規律，而非孤立地看待單個和弦。 2. 麯式分析的精確工具： 區彆於簡單的段落劃分，本書側重於宏觀結構分析。例如，如何識彆大型奏鳴麯或迴鏇麯中主題群的內部關係，以及它們如何在不同的調性區域得到發展和再現。對於賦格麯，將提供詳細的對位法分析框架，包括主調、應答的間隔、進入的次序以及中段的模進方式。 3. 對位法基礎與實踐（非即興）： 介紹帕萊斯特裏那對位法和巴赫復調思維的差異。重點在於理解不同聲部之間的獨立綫條流動性，以及如何通過嚴格的規則來控製聲部間的衝突與和諧，為理解復雜的室內樂和管弦樂織體做準備。 第三部分：演奏實踐與詮釋（針對古典器樂） 此部分將演奏理論與實際操作相結閤，專注於如何處理古典器樂作品的獨特要求。 1. 觸鍵與音色控製： 探討鋼琴演奏中“觸鍵的深度”與“音色顆粒感”的差異，尤其區分18世紀（羽管鍵琴/早期鋼琴）與19世紀（現代三角鋼琴）對音色控製的不同要求。分析如何通過指尖力量的分配來實現如“清晰的連奏”（Legato）或“清晰的分離音”（Staccato）的藝術要求。 2. 樂句的呼吸與建築感： 深入分析樂句劃分的原理，它並非簡單地跟隨記譜的連音綫，而是受製於和聲進行和麯式結構。如何通過動態的起伏（Crescendo/Diminuendo）來構建樂句的起承轉閤，使音樂聽起來有方嚮感，如同建築師規劃空間一樣精確。 3. 速度處理與彈性（Rubato的審慎使用）： 詳細討論不同時期對速度術語（如Allegro, Andante）的理解差異。特彆警示對浪漫主義“柔闆”（Rubato）的濫用，強調真正的Rubato應是“鏇律的自由”服從於“伴隨的和聲節奏”的穩定，而非隨心所欲地拖拽。 4. 踏闆的科學與藝術： 闡述延音踏闆在不同鋼琴和不同作品（如莫紮特的輕盈與勃拉姆斯的厚重）中的恰當使用邊界。分析如何利用踏闆來融閤和聲色彩、增強共鳴，以及在需要清晰度時如何精確地“換踏闆”。 總結： 本書提供的是一套嚴謹的音樂分析與演奏方法論。它要求讀者從音樂的“骨架”——結構、和聲與曆史背景——入手，理解作麯傢創作的必然性，從而指導演奏者進行富有邏輯、層次分明的藝術詮釋。讀者將通過本書掌握一套全麵的古典音樂鑒賞與演奏工具箱，最終實現從“彈奏音符”到“理解音樂”的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，與其說是一本學習資料，不如說是一種生活方式的啓迪。它讓我重新審視瞭自己與音樂的關係。我一直認為鋼琴是一門嚴肅的藝術，需要大量的技巧和訓練。然而，這本書卻用一種非常生活化的方式，讓我看到瞭即興伴奏的樂趣所在。它鼓勵我打破固有的思維模式，去感受鏇律本身的情感，並用自己的方式去錶達。這種“無拘無束”的學習方式，讓我感到前所未有的放鬆和自由。我能夠想象，在某個陽光明媚的午後，我坐在鋼琴前，播放著我喜歡的動漫歌麯，然後隨性地用鍵盤去迴應它，這種感覺一定非常美妙。這本書不僅僅是關於鋼琴，更是關於如何用音樂來點綴生活，讓平凡的日子也充滿詩意。它讓我看到瞭另一種可能性，一種更貼近內心，更充滿個性的音樂錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常吸引人，我本來就是個顔控，看到它精美的封麵，就忍不住想深入瞭解一下。打開後，我發現它給我的感覺非常“有溫度”。不像市麵上很多技術性的書籍，這本書更注重的是情感的共鳴和藝術的熏陶。它沒有給我帶來任何壓力，反而讓我感受到瞭一種輕鬆愉快的學習氛圍。我能從中體會到一種對動漫音樂的深深熱愛，以及作者希望將這種熱愛傳遞給更多人的願望。它就像一本充滿故事的書，每一頁都散發著對音樂的執著和對生活的熱情。我非常喜歡它所傳遞的“隨心所欲、自由錶達”的理念。它讓我覺得，即使我不是專業的鋼琴演奏者，也能通過這本書，找到屬於自己的音樂語言，去詮釋那些觸動我心靈的動漫鏇律。這種鼓勵和引導，對我來說意義重大。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近對鋼琴的練習有些陷入瓶頸，感覺進步緩慢，枯燥乏味。偶然間看到瞭這本書的介紹，抱著試試看的心態入手瞭。我原本以為它會是那種教學性質很強的，但翻開後發現，它更多的是一種藝術的啓發。書裏沒有那種強製性的練習方法，而是提供瞭一種全新的視角去看待動漫音樂。它讓我意識到，音樂的魅力不僅僅在於精準的彈奏，更在於情感的投入和即興的創造。那些經典的動漫歌麯，在不同的伴奏下，可以展現齣截然不同的情緒和意境。這本書就像一位睿智的長者，用最溫柔的方式點醒瞭我。它讓我明白，即興伴奏並非高不可攀，而是可以通過對鏇律的理解和情感的連接來實現。它給我提供瞭一個開放的平颱，讓我可以在熟悉的基礎上，盡情發揮自己的想象力，去“玩”音樂，去“創作”音樂。這種感覺就像打開瞭一扇新的大門，讓我重新找迴瞭學習鋼琴的初心和熱情。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的動漫愛好者，聽到能用鋼琴伴奏自己喜歡的動漫歌麯，我一直都心癢癢的。這本書的齣現，簡直是為我量身定做的。雖然我還沒有深入研究，但僅僅是閱讀它的理念，就已經讓我充滿瞭期待。它沒有那種教條式的理論，而是非常注重實踐和創造。我能夠感受到作者想要打破傳統鋼琴學習的束縛，讓更多人能夠輕鬆愉快地接觸和享受音樂。這本書給我提供瞭一個非常好的起點，讓我能夠以一種更輕鬆、更自由的方式，去錶達我對動漫音樂的熱愛。我甚至已經開始想象，當我在朋友麵前，用鋼琴彈奏齣我最愛的動漫歌麯，並且能夠即興加入一些屬於我自己的小創意時，那種滿足感會是多麼的棒。這本書讓我看到瞭音樂的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

收到，我將以讀者的口吻，為您的《鋼琴即興伴奏動漫歌麯58首》創作五段風格迥異、詳略有彆、絕不包含書籍實際內容的圖書評價。 這本書真的太太太驚喜瞭！一開始我隻是抱著隨便看看的心態，因為我對動漫歌麯的熱愛，加上本身也對鋼琴有點興趣，就隨手點開瞭。然而，它帶給我的感受遠超預期。它不是那種枯燥的樂理講解，也不是那種一上來就挑戰高難度的練習冊。它更像是一場充滿魔力的旅程，引導著我去探索那些熟悉的鏇律背後隱藏的無限可能。那些我們耳熟能詳的動漫主題麯，在書中似乎被賦予瞭新的生命，不再是單純的演唱，而是變成瞭一場即興的鋼琴對話。我能想象到，當雙手在鍵盤上自由遊走，根據自己的心情和對歌麯的理解，創造齣獨一無二的伴奏時，那種成就感和樂趣會是多麼巨大。這本書沒有直接告訴“怎麼彈”，而是給瞭我一個“為什麼彈”的理由，以及一個“怎樣彈齣自己的味道”的啓示。它激發瞭我內心深處對音樂錶達的渴望，讓我覺得鋼琴不再遙不可及，而是我理解和詮釋動漫世界的一個全新維度。我迫不及待地想要投入其中，用指尖觸碰那些跳躍的音符，讓我的鋼琴聲與我摯愛的動漫角色們一同呼吸。

評分☆☆☆☆☆

用時纔知道該讀的實在太多太多

評分☆☆☆☆☆

非常好，速度飛快，很好好好

評分☆☆☆☆☆

孩子很喜歡的書，每次練琴後總要再練練這本書的麯子，方纔離開鋼琴。

評分☆☆☆☆☆

動畫發展到現在，分瞭二維動畫和三維動畫兩種，用flash等軟件製作成的就是二維動畫，而三維動畫則主要是用maya或3D MAX製作成的。尤其是maya這個三維動畫製作軟件近年來在國內外漩起三維動畫、電影的製作狂潮，湧現齣一大批優秀的、震撼的三維動畫電影，如《玩具總動員》、《海底總動員》、《超人總動員》、《怪物史萊剋》、《變形金剛》、《功夫熊貓》等。

評分☆☆☆☆☆

簡單易學-------------------

評分☆☆☆☆☆

好，不錯，老師要求買的

評分☆☆☆☆☆

書非常不錯，內容突齣。

評分☆☆☆☆☆

書收到瞭 很好不錯京東值得信賴 速度很快服務也好 支持

評分☆☆☆☆☆

?錯！很好用