电视制作技术（第2版）/21世纪广播电视专业实用教材·广播电视专业“十二五”规划教材 [TELEVISION PRODUCTION BASICS] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孟群 著

图书标签:

• 电视制作
• 广播电视
• 传媒
• 专业教材
• 技术
• 第二版
• 21世纪
• 实用
• 广播
• 电视

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565703386

版次：2

商品编码：10939877

包装：平装

外文名称：TELEVISION PRODUCTION BASICS

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：241

正文语种：中文

内容简介

《电视制作技术（第2版）》以实际应用为出发点，通过理论与训练相结合，由浅入深地介绍了电视节目制作中应掌握的基本操作技能和必要的基础知识。增加了关于媒介融合、下一代广播电视电视网、三网融合等概述性内容，同时加强了对高清节目制作的理论与实践的论述。突出了新技术应用，紧跟传媒技术发展现实和发展前沿。内容深入浅出、难易结合，实用性、针对性强。

作者简介

孟群，中国传媒大学电视与新闻学院电视系教授、硕士生导师。主要研究方向为电视节目制作技术及新媒体策划与制作。讲授“电视节目制作”“电视制作技术”“非线性编辑”等课程；出版过教育部“十五规划”国际级重点教材《电视节目制作技术》、北京市精品教材《电视制作技术》、教育部“九五规划”国家级重点教材《电视数字制作技术》；曾参与多部电视剧、电视片的拍摄制作工作。

目录

第一章 电视节目制作概况
第一节 电视节目制作流程
第二节 电视节目制作手段
第三节 电视节目制作方式

第二章 电视摄像技术
第一节 数字摄录一体机
第二节 摄录一体机使用
第三节 前期拍摄要点

第三章 磁带录像机
第一节 录像机概述
第二节 数字录像机

第四章 数字编辑技术
第一节 电子编辑概述
第二节 电子编辑工作
第三节 非线性编辑技术
第四节 非线性编辑应用

第五章 电视特技
第一节 电视特技概述
第二节 典型特技应用
第三节 数字特技制作

第六章 电视音响技术
第一节 电视音响处理
第二节 数字化音频处理

第七章 虚拟演播室
第一节 虚拟演播室技术
第二节 虚拟演播技术应用

第八章 高清晰度电视
第一节 高清晰度电视技术
第二节 高清晰度电视节目制作

第九章 交互电视与3D电视
第一节 交互电视技术
第二节 3D电视

第十章 电视照明基础
第一节 电视外景照明
第二节 电视内景照明
后记

电视制作技术（第2版） 21世纪广播电视专业实用教材·广播电视专业“十二五”规划教材 [TELEVISION PRODUCTION BASICS] 简介 《电视制作技术（第2版）》是一部面向21世纪广播电视专业人才培养的权威教材，由国内顶尖的广播电视教育专家和资深行业人士联合编著，紧密围绕国家“十二五”规划对广播电视人才提出的新要求和新趋势，旨在为广大学子和行业从业者提供一套系统、实用、前沿的电视制作知识体系。本书在第一版的基础上，根据行业技术的飞速发展和教学实践的不断积累，进行了全面修订与升级，内容更加贴合当前电视制作的实际需求，充分体现了理论与实践相结合的宗旨。 本书特色与亮点 本书最大的特色在于其内容的前沿性和实践性。我们深知，电视制作行业日新月异，新技术、新理念层出不穷，一本优秀的教材必须紧跟时代步伐。因此，本书在内容组织上，力求涵盖当下电视制作领域最核心、最主流的技术和理念，并对未来发展趋势进行了预判和引导。 体系完整，内容全面： 本书从电视节目的基本概念入手，层层深入，系统阐述了电视节目的策划、编导、摄像、录音、灯光、剪辑、包装、播出等全流程的制作技术。无论是栏目剧、专题片、纪录片、新闻节目，还是大型文艺演出、体育赛事直播，本书都提供了详实的理论指导和操作方法。 理论与实践并重： 我们深刻理解电视制作是一门实践性极强的学科。因此，本书在讲解理论知识的同时，大量融入了实际案例分析、操作步骤分解、技术要点提炼，并附有丰富的图表和示意图，帮助读者直观理解复杂的技术概念。每章的结尾都设置了思考题和实践环节，鼓励读者将所学知识应用于实际操作，学以致用。 紧贴行业发展前沿： 随着数字技术、网络技术、人工智能等在电视制作领域的广泛应用，本书对高清、4K、VR/AR制作、多屏互动、智能化后期制作等新兴技术进行了重点介绍和深入探讨，帮助读者掌握未来电视制作的发展方向。 教学与科研相结合： 本书汇聚了国内一流的电视制作专家，他们不仅在教学一线有着丰富的经验，在实际的电视节目制作中也贡献卓著。因此，本书的内容既有扎实的学术理论基础，又充满了鲜活的行业实践经验，能够满足不同层次读者的学习需求。 “十二五”规划教材的定位： 作为“十二五”规划教材，本书承担着为国家培养高素质广播电视专业人才的重任。其内容编写严格遵循国家教学大纲和培养目标，力求为高等院校广播电视相关专业的教学提供最优质的教材支持。 本书内容概览 本书共分为若干章节，系统梳理了电视制作的各个环节： 第一部分：电视节目基础与策划 电视节目概述： 介绍电视节目的定义、分类、特点、发展历程以及当前电视节目创作的新趋势。 电视节目策划： 深入讲解电视节目的立意构思、目标受众分析、市场定位、内容编排、风格确立等关键策划环节，帮助读者掌握如何从零开始构思一个成功的电视节目。 电视节目脚本创作： 详细介绍不同类型电视节目的脚本结构、写作技巧、镜头语言的运用以及场景设计等，指导读者写出高质量的电视节目脚本。 第二部分：电视节目制作核心技术 电视摄像技术： 摄像机原理与操作： 介绍摄像机的基本原理、技术参数、不同类型摄像机的特性，以及曝光、白平衡、景深、对焦等核心拍摄技巧。 镜头语言与画面构图： 深入讲解镜头运动、景别运用、画面构图法则，以及如何通过镜头组合叙事，营造视觉冲击力。 拍摄实践与技巧： 针对不同题材的电视节目，提供具体的拍摄策略和实用技巧，如访谈类节目的机位设置、纪录片的人文关怀拍摄、剧情类节目的叙事镜头设计等。 电视录音技术： 声音的艺术与科学： 阐述电视节目中声音的重要性，以及声音的基本要素（响度、音质、音色、空间感等）。 话筒选择与使用： 介绍不同类型话筒（领夹话筒、枪式话筒、指向性话筒等）的特性与适用场景，以及话筒的摆位技巧。 现场录音实践： 讲解现场收音的基本原则、如何捕捉清晰的对白、环境声，以及如何避免噪音干扰。 声音后期处理基础： 介绍音频编辑软件的基本操作，如降噪、均衡、混响、压缩等，以及如何为节目声音进行后期润色。 电视灯光技术： 灯光原理与类型： 介绍光的基本属性（亮度、色彩、方向），以及常用电视灯光设备（柔光灯、聚光灯、LED灯等）的原理和特点。 布光技法与艺术： 讲解基础布光模式（三点布光、四点布光等），以及如何利用光影效果塑造人物形象、营造节目氛围。 现场布光实践： 结合不同节目类型，提供具体的布光方案和操作建议，如访谈节目的面部照明、场景照明的艺术处理等。 电视剪辑与后期制作： 非线性编辑基础： 介绍主流非线性剪辑软件的操作界面、基本功能，如素材导入、片段剪辑、轨道管理、转场应用等。 剪辑的叙事功能： 深入探讨剪辑的节奏感、蒙太奇理论在电视节目中的应用，以及如何通过剪辑塑造人物、推进情节。 视觉特效与包装： 介绍标题动画、图形包装、虚拟抠像（绿幕）、调色等后期视觉效果的制作方法，以及如何运用视效提升节目表现力。 节目合成与输出： 讲解最终节目的合成流程，以及不同播出平台（电视、网络、移动端）的输出要求和格式。 第三部分：电视节目制作流程与管理 电视节目制作流程： 系统梳理电视节目的前期策划、中期拍摄、后期制作、播出发行等完整流程，帮助读者建立全局观。 电视节目制作团队与协作： 介绍电视制作团队的组织架构、各部门职责，以及如何高效协作，保证节目顺利完成。 节目监制与质量控制： 探讨节目监制的职责，以及如何进行质量控制，确保节目符合艺术水准和播出要求。 电视制作的法律法规与伦理： 介绍电视制作中涉及的版权、肖像权、著作权等法律问题，以及广播电视的社会责任和伦理规范。 第四部分：新兴电视制作技术与趋势 高清、4K、8K电视制作： 介绍超高清视频的采集、制作、传输与播出技术，以及其对画质和视觉体验带来的革命性提升。 VR/AR技术在电视制作中的应用： 探讨虚拟现实和增强现实技术在节目内容创作、互动体验方面的潜力。 智能化电视制作： 关注人工智能在内容推荐、智能剪辑、自动化包装等方面的应用，以及对未来电视制作模式的影响。 多屏互动与新媒体融合： 探讨电视节目如何与互联网、移动端平台深度融合，实现多平台传播和用户互动。 适用对象 本书适用于： 高等院校广播电视编导、电视节目制作、数字媒体技术、影视动画等相关专业的本科生和研究生。 电视媒体从业人员，包括导演、编导、摄像师、录音师、灯光师、剪辑师、后期制作人员等，可作为职业技能提升和知识更新的参考。 广播电视行业的研究者和管理者。 对电视制作技术感兴趣的社会各界人士。 结语 《电视制作技术（第2版）》不仅仅是一本教材，它更是我们对广播电视行业未来发展的一份承诺，一份期许。我们希望通过这本书，能够帮助每一位学习者打下坚实的电视制作基础，激发无限的创作灵感，培养出适应新时代发展要求的优秀电视人才，共同推动中国广播电视事业的繁荣与发展。我们相信，本书将成为您探索电视制作奥秘、成就艺术梦想的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直让人眼前一亮，完全不同于我之前看过的那些专业教材，那种厚重、严肃的风格在这里荡然无存。装帧上用了相当考究的纸张，摸上去有一种温润的质感，即便长时间翻阅也不会让人感到疲惫。更值得称赞的是，书中对图文的编排简直就是一场视觉盛宴。那些复杂的流程图和设备原理示意图，不再是生硬的线条和密密麻麻的标注，而是被设计得极具逻辑性和现代感。例如，在讲解多机位切换台的工作流程时，作者似乎很巧妙地运用了色彩分区和图形化的方式，即便是初次接触这些概念的读者，也能迅速抓住核心。此外，书中的案例图片选取也非常独到，不像很多教材那样只放一些官方标准化的样张，而是穿插了许多实际片场拍摄的照片，那些略带“烟火气”的真实场景，反而更能激发我的学习兴趣，让我仿佛身临其境，去感受真实的制作环境，这绝对是提升阅读体验的关键一环。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在涉及新兴技术和行业趋势这部分的处理上，表现出了超前的洞察力。很多老旧的教材还在喋喋不休地讨论标清时代的标准，这本书却已经将虚拟制片（Virtual Production）和实时渲染引擎在影视制作中的应用作为重要章节进行探讨。这种与时俱进的态度，对于身处快速迭代的媒体行业中的人来说，是至关重要的。书中对流程链的解析也十分细致，从前期策划阶段的叙事设计，到中期的虚拟场景搭建，再到后期的实时合成，每一步的衔接都讲解得清晰明了，甚至提到了当下主流的几款软件平台之间的兼容性和潜在的协作难点。这种对“未来工作流”的预见性梳理，使得这本书的价值不仅仅停留在对现有技术的学习上，更是一种对未来职业发展的导航，让人对即将到来的技术变革充满准备。

评分☆☆☆☆☆

这本书在案例分析的广度和深度上，确实做到了令人信服。它似乎没有放过任何一个电视制作中的关键领域，从棚内情景喜剧的灯光调度，到大型晚会的舞美灯光控制，再到体育赛事现场的信号汇聚与分发网络构建，都有详尽的论述。尤其是在描述那些高风险、高难度的制作场景时，作者总能提供一套详尽的“应急预案”和“风险控制清单”。我记得有一章详细剖析了在户外复杂天气条件下进行卫星直播的信号传输保障措施，其中涉及的冗余备份策略和信号回传协议，其严谨程度完全可以作为专业操作手册来使用。这种将理论知识与极端环境下的实战经验紧密结合的写法，让这本书的实用性大大超越了一般的教科书范畴，它更像是一本融合了无数次实战教训的“生存指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论深度上展现出了一种非常务实的态度，它没有陷入那种晦涩难懂的学术泥潭，而是将复杂的电视制作原理，如光线传播、色彩科学与数字信号处理等，用一种极其贴近实践的语言进行了解释。我特别欣赏它在讲解技术概念时，总能迅速将其与具体的生产环节挂钩。比如，当讨论到不同焦距镜头对画面景深的影响时，作者不仅仅给出光圈数和焦距的公式，而是紧接着分析了在纪录片访谈和体育赛事转播中，不同焦段是如何影响叙事节奏和情感表达的。这种“知其然，更知其所以然”的叙述方式，极大地帮助了我这种理论基础不算太扎实的人，快速地将书本知识转化为可用于指导实际操作的工具。它更像是一位经验丰富的制片人，在手把手地教你如何用技术手段去服务于创意，而不是单纯地罗列技术指标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者团队在保持专业性的同时，展现出了一种令人耳目一新的教学态度，那就是强调“人”在技术链条中的核心作用。它并没有将电视制作简化为一堆冰冷的硬件和软件操作，而是反复强调了诸如沟通协调能力、危机处理能力以及跨部门协作能力的重要性。在讲解后期剪辑流程时，书中用了相当的篇幅去讨论如何与导演、音效师、调色师进行有效的情感和信息传递，而不是仅仅停留在软件按钮的操作说明上。这种对软技能的重视，在技术导向的教材中是比较少见的，但恰恰是区分“技术员”和“优秀制作人”的关键所在。它让我意识到，技术是工具，而最终决定作品质量的，依然是驾驭工具的人的思维方式和人际交往能力，这种人文关怀的渗透，让整本书的阅读体验变得更加立体和全面。

评分☆☆☆☆☆

权威，绝对的好书.此书是相当不错，买了绝不会后悔

评分☆☆☆☆☆

介绍的内容都是日常使用的，没有系统全面的讲解。

评分☆☆☆☆☆

这本书我挺喜欢的，谢谢啊

评分☆☆☆☆☆

介绍的内容都是日常使用的，没有系统全面的讲解。

评分☆☆☆☆☆

权威，绝对的好书.此书是相当不错，买了绝不会后悔

评分☆☆☆☆☆

介绍的内容都是日常使用的，没有系统全面的讲解。

评分☆☆☆☆☆

介绍的内容都是日常使用的，没有系统全面的讲解。

评分☆☆☆☆☆

权威，绝对的好书.此书是相当不错，买了绝不会后悔

评分☆☆☆☆☆

权威，绝对的好书.此书是相当不错，买了绝不会后悔