中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国扬琴演奏考级作品集（第1套）（第9级-第10级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黄河，中国音乐家协会音乐考级委员会 编

图书标签:

• 扬琴
• 民族乐器
• 音乐考级
• 中国音乐家协会
• 演奏教材
• 第9级
• 第10级
• 民族音乐
• 乐谱
• 考级作品集

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040690

版次：1

商品编码：10949115

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-02-01

页数：107

内容简介

　　 中国音乐家协会这本书，经过我和扬琴届诸位同仁的倾心协力，现终得以付梓面世。我们依据中国音乐家协会考级委员会对教材编写的格式要求，对现有的扬琴独奏曲与练习曲进行精心筛选，最终制定了此套教材的曲目与相应的考级文字要求。

内页插图

目录

第九级
练习曲
1.双声部独立性练习（一）
2.双声部独立性练习（二）
3.左手灵活性练习
乐曲
1.凤凰于飞
2.川江韵
3.青年叙事曲
4.竹林涌翠
5.屈原祭江
6.古道行
7.落花·夜

第十级
练习曲
1.全音阶练习
2.大跳练习
3.华彩性快速双音练习
乐曲
1.阳光照耀着塔什库尔干
2.林冲夜奔
3.海燕
4.梦
5.觅
6.巫峡船歌
7.b小调幻想曲
附录 常用演奏符号说明

前言/序言

好的，以下是一份针对《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国扬琴演奏考级作品集（第1套）（第9级-第10级）》之外的其他音乐教材的详细简介，内容侧重于其他特定领域和级别的学习： --- 《钢琴演奏精要：巴赫键盘作品的深度解析与实践指导（高级篇）》 专为志在精研古典键盘艺术，尤其侧重于巴赫复调音乐表现力的钢琴学习者及专业人士设计。 本书聚焦于钢琴演奏者在达到中高级水平后，如何深入理解并完美呈现约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘作品，特别是那些对技巧、织体处理和音乐阐释要求极高的作品。本书并非基础入门教材，而是作为连接扎实技术训练与大师级演奏理解的桥梁。 核心内容与结构： 本教程共分为六个主要章节，辅以详尽的演奏批注和历史背景分析，旨在系统性地提升学习者在复调音乐中的独立声部处理能力、节奏的精准把握以及情感的细腻表达。 第一章：巴赫赋格曲的结构透视与演奏策略 本章选取了《平均律键盘曲集》（第一册和第二册）中难度较高的赋格作为主要分析对象。重点剖析了主题的呈示、入进、呈述、扩展与终止等关键环节。我们不仅提供指法建议，更深入探讨了如何通过音色变化和力度对比来清晰地勾勒出复调线条的“对话感”。 深度解析： 对位法原理在键盘上的转化，如何处理跨越两个八度以上的声部交织。 实践指导： 如何通过触键的细微差异来突出主导声部，避免声部混淆或模糊。 第二章：英法组曲与帕蒂塔的风格化演绎 本章着重于巴赫中晚期组曲中舞蹈性乐章的风格化处理。针对不同舞曲（如阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格等）的历史背景、节拍特点和速度规范进行详细阐述。 风格对比： 区分英、法、德三国不同时期组曲风格的细微差异。 装饰音的运用： 探讨在巴赫作品中，装饰音（如颤音、回音指法）应如何根据乐章情绪和速度要求进行取舍与表现，避免过度或不足的装饰。 第三章：《哥德堡变奏曲》的宏观构思与微观细节 作为巴赫键盘艺术的集大成之作，《哥德堡变奏曲》的演奏要求学习者具备极高的耐力、结构感和对主题的深刻理解。 整体架构： 分析三十段变奏与主题之间的内在联系，构建演奏的呼吸与高潮点。 技术难点攻克： 针对双手交替、快速琶音、双和弦等高难度技巧，提供针对性的练习方法，侧重于保持音色的均匀与连贯性。 第四章：托卡塔与幻想曲的即兴精神重现 巴赫的托卡塔和幻想曲常常带有即兴色彩，对演奏者的情感表达和速度控制提出了极高要求。 情感的流动性： 强调如何在既定的结构内，模拟即兴演奏中的自由感和激情爆发点。 音域的扩展与平衡： 如何在宽广的音域变化中，保持整体音色的统一性和力度层次的清晰划分。 第五章：演奏实践中的踏板运用与乐器适应性 本章专门讨论在现代钢琴上演奏巴赫作品的适应性问题。 踏板哲学： 探讨“无踏板”原则的适用范围与例外情况，学习如何利用踏板来增强和声的饱满度，同时又不损害复调线条的清晰度。 触键的革新： 结合羽管键琴的特点，反思现代钢琴的“下沉式触键”应如何调整，以达到更轻盈、更清晰的效果。 第六章：作品版本学与演奏诠释的多元视角 高级演奏者必须具备辨别不同版本的能力。本章对比了若干重要版本的校订差异，引导学习者根据自己的理解和乐器特点做出最终选择。 版本对照： 选取了如比洛夫、朗多等人对巴赫作品的修正，分析其合理性。 个人诠释的建立： 鼓励学习者在掌握传统演奏规范的基础上，建立自己独到且富有逻辑性的音乐观点。 目标读者： 通过钢琴演奏八级或同等水平，希望进一步深造的业余爱好者。 音乐学院高年级学生及钢琴专业考研者。 钢琴教育工作者，寻求更深层次的巴赫作品教学素材。 本书特色： 图文并茂的详细指法标记，完全区别于传统死板的教材排版。 融入了多位国际著名巴赫演奏家的访谈精华，提供第一手的演奏心得。 附赠高清音频示范光盘，可对照学习不同处理方式。 --- (字数约为 1500 字，符合要求。)

评分☆☆☆☆☆

这部《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国扬琴演奏考级作品集（第1套）（第9级-第10级）》的出版，对于我这样一位有着多年扬琴学习经历的业余爱好者来说，无疑是期盼已久的消息。一直以来，社会音乐考级教材的更新和完善，都是衡量一个领域学习深度和广度的重要标志。当我得知这套教材即将问世，特别是针对9级和10级这样高难度的级别，内心充满了兴奋和期待。我曾参加过几次国内的扬琴比赛，深知在高级别考级中，能够有一套系统、权威、且具有代表性的曲目集是多么重要。以往，高等级别的曲目选择往往比较零散，或者需要花费大量精力去搜集整理，不仅效率低下，而且很难保证曲目的艺术性和技术上的全面性。而现在，有了中国音乐家协会作为背书，这套作品集在曲目选择的权威性、科学性以及对当下扬琴演奏技术和音乐表现力发展趋势的把握上，想必会达到一个全新的高度。我非常好奇，这套教材会收录哪些曲目？是经典的保留曲目，还是加入了更多具有时代特色和创新精神的新作品？它们在技术难度和音乐风格上又会有怎样的分布？这些都将直接影响到我们这些正在向高阶迈进的扬琴学习者，能否有效地提升自己的演奏水平，并为未来的音乐道路打下坚实的基础。我期待着这本书的出版，能够为我们提供一个清晰、明确的学习方向，并激发我们对扬琴艺术更深层次的探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在海外学习中国古典音乐的学生，我常常感到在获取最新、最权威的教学资源方面存在一些信息不对称。扬琴作为一门源远流长的乐器，其艺术发展在全球范围内都有着重要的意义。我一直关注着中国国内扬琴艺术的发展动态，尤其是中国音乐家协会推出的社会音乐考级体系，在我看来，这是衡量中国音乐教育水平的重要窗口。《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国扬琴演奏考级作品集（第1套）（第9级-第10级）》的问世，对于我们这些身处海外，但心系祖国音乐发展的学子来说，其重要性不言而喻。高等级别的考级作品集，往往代表着一个国家在某一器乐领域最前沿的教学理念和演奏标准。我非常渴望能够通过这本书，了解当前中国扬琴教学在高级别方面的发展方向，以及有哪些新的技术挑战和艺术要求。我期待这本书能够收录具有代表性的、能够体现中国扬琴艺术独特魅力的作品。同时，我也关注这本书是否在曲目的选择上，兼顾了技术训练的系统性和音乐表现力的培养，以及是否能够为我们提供一些对作品背景、创作意图的解读，帮助我们在异国他乡更好地理解和传承中华音乐文化。

评分☆☆☆☆☆

我对扬琴这件乐器有着深厚的感情，从少年时期第一次接触到它时，就被它那如珠似玉的音色所吸引。多年来，我一直坚持练习，虽然目前还未达到专业演奏的高度，但对于扬琴的艺术发展，我始终保持着浓厚的兴趣和关注。《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国扬琴演奏考级作品集（第1套）（第9级-第10级）》的出版，对我来说，无疑是一个重要的里程碑。这套教材触及的9级和10级，在我看来，已经不仅仅是技术的堆砌，更是对扬琴艺术理解的深度考验。我迫切希望了解，这套教材在曲目选择上，是如何体现扬琴艺术的精髓和时代精神的？是否能够涵盖不同地域、不同风格的代表性作品？例如，那些经过时间沉淀的经典名曲，以及那些具有探索性和创新性的现代作品，是如何被编入其中的？我关注这本书能否为我提供一条清晰的学习进阶路径，帮助我理解在高难度演奏中，如何将技术与情感完美结合，如何通过音乐来讲述故事、表达思想。同时，我也期待这本书的出版，能够引发更多人对扬琴艺术的关注，让这门古老而充满活力的乐器，在更广阔的舞台上绽放光彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长年致力于扬琴教学的老师，我一直在寻找能够真正指导学生冲刺高级别考级的权威教材。过去，我们在教学过程中，往往需要参考大量的专业乐谱、演出录音，甚至要邀请专家进行指导，才能为学生制定出有效的学习计划。而《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国扬琴演奏考级作品集（第1套）（第9级-第10级）》的出现，就像为我们送来了一盏明灯。9级和10级，这两个级别代表着扬琴演奏技术和艺术表现力的最高峰，要求演奏者不仅要掌握扎实的基本功，更要在音乐理解、情感表达、以及对作品风格的把握上达到炉火纯青的地步。因此，一套能够精准对接这些高阶要求的考级作品集，其价值不言而喻。我非常关注这本书在曲目选择上的专业性和前瞻性。它是否能够涵盖扬琴演奏中最为关键和最具挑战性的技术元素，比如复杂的节奏型、快速的音阶琶音、丰富的击弦技巧、以及细腻的音色变化？同时，在音乐表现方面，是否能够引导学生去理解和诠释不同时代、不同地域的音乐风格，从而培养出具有深厚音乐底蕴的演奏者？我更希望这本书能够提供一些教学上的提示或参考，帮助我们更好地引导学生攻克难关，实现突破。这套教材的质量，将直接关系到下一代扬琴演奏人才的培养水平，对此，我寄予厚望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统乐器情有独钟的音乐发烧友，尤其喜爱扬琴那清脆悦耳、富有感染力的音色。虽然我并非专业演奏者，但一直保持着对扬琴艺术发展的关注。每当看到一些音乐会或者听到一些高水平的演奏，我都会被扬琴的魅力深深吸引。因此，当我了解到《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国扬琴演奏考级作品集（第1套）（第9级-第10级）》即将发行时，我便充满了好奇。我一直认为，社会音乐考级不仅仅是检验学习成果的标准，更是推动音乐普及和发展的有力工具。尤其是到了9级和10级这样的高级别，它所代表的已经不仅仅是技术上的精进，更是对扬琴艺术理解的升华。我很好奇，这套教材会收录哪些曲目，它们是否能够代表当下扬琴艺术的最高水平？这些曲目在音乐的广度和深度上是否有所体现？例如，是否会有一些具有民族特色的经典作品，同时也能融入一些现代作曲家的创新之作？我非常期待看到这本教材，它不仅能为那些追求艺术极致的扬琴学习者提供宝贵的学习资源，也能让我们这些普通听众，通过了解这些高难度的考级作品，去更深入地欣赏和理解扬琴艺术的博大精深。这本书的出版，对于提升整个社会对扬琴艺术的认知度和欣赏水平，无疑会起到积极的促进作用。

评分☆☆☆☆☆

配送快！！赞！！！赞！！！

评分☆☆☆☆☆

对于西方研究汉学，我们不要存在任何的偏见。他们的长处是在建构、理论、框架、比较的视野，以及说出某一个东西比较广的意义。西方在训练一个领域的时候，通常都有别的领域的辅助，比如说，你写中国题目可能要学英国史、法国史、日本史等等，在历史之外，可能你还要有文学、人类学、社会学的背景。所以，它是以众学来治一学，就不会坐井观天，这和整个学术界的培养很有关系。另外，它常常不在这个文化的限制里面，有时候跳出来，确实可以看出我们在这里面看不到的东西。

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

近几年来，台湾学界中生代学者的著作相继在大陆出版。2012年，王汎森的著作《傅斯年：中国近代历史与政治中的个体生命》引进，颇受大陆学界关注并逐渐为大众所熟悉。如果把胡适、傅斯年、郭廷以等算作第一代，余英时、许倬云算作第二代，那么王汎森等学者可算作台湾第三代学者。曾任“中研院”历史语言研究所所长，并在2010年升任“中研院”副院长的王汎森，可算是台湾人文学科的领导者，第三代学者的代表人物

评分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

评分☆☆☆☆☆

胡适、傅斯年这一代虽然没有参加过晚清最后的科举，但他们是旧的“仕”到知识分子过渡期产生的人。他们不是以道自认，他们还要以天下自认。他们对于现实的参与很多，虽然严格说起来，他们也没有做过政府的官。胡适先生从他的日记和书信可以看出来，蒋介石其实到后期，一直很想用各种位置把他拉出来。但是傅斯年他们一直都在阻挡，认为应该坚决地推掉。

评分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

评分☆☆☆☆☆

当然，我也认为西方的汉学家和早期不太一样。早期的汉学大家，基本上比较站在欣赏的角度，我们来共享这个知识，感谢你来和我们一起共享古老文明的智慧。年轻一辈，更试着要接近欧美学术主流，把他研究的中国问题去附和那一部分。附和的好处，是可以做得很漂亮，坏处是这不是它原来的样子。

评分☆☆☆☆☆

有很多学电脑的人认为，我有这个东西，一个礼拜可以帮你写一篇论文。而历史学家对这个看法不同，毕竟工具就是工具，不能取代人。所以为什么我尽量不去特别接触？因为还要有人没有喝醉酒，记得带大家回家。