具體描述
編輯推薦
《山水墨竹畫技法》作者是山水墨竹畫的創始人，《山水墨竹畫技法》中，他就此類畫的基本構成要素山水、墨竹、書法等分彆作瞭細緻的示範和分析。每一項都通過臨習古人的若乾技法，結閤寫生，再加上作者創作中的體會，給想要學習山水墨竹畫的學習者展開瞭一條學習路徑，能讓初學者盡快入門，讓自學者補習不足。《山水墨竹畫技法》是一本優秀、細緻技法類參考圖書。
內容簡介
《山水墨竹畫技法》講述瞭：近景取墨竹，遠景取山水。近景墨竹高且亮，遠景山水淺而淡；近景墨竹磅礴而生動，遠景山水內斂而深遠；近景墨竹取縱式，有頂天立地之勢；遠景山水取橫式，有波瀾壯闊之力。
作者簡介
李德茂，1960年生於山東濰坊，畢業於山東大學，定居北京。著名書畫傢，中國山水墨竹畫派創始人，國傢一級美術師，教授，中國美術傢協會會員，中華名人協會理事，北京德藝閣書畫院院長，中國山水墨竹藝術研究院院長，中國國際藝術研究院副院長，中國國際科技促進會書畫研究院副院長，世界華人藝術傢聯閤會副主席。李德茂自幼酷愛書畫藝術，專注於山水墨竹的創作與研究，融墨竹、山水、花鳥、書法藝術於一體，創新齣“山水墨竹畫技法”。他被譽為“德藝雙馨書畫傢”“百傑書法傢”“中華名人”等，受到黨和國傢領導人的親切接見。他的藝術作品得到書畫藝術界諸多專傢、收藏傢、學者及社會各界的高度評價。國內外多傢媒體曾報道其藝術成就。齣版有《淺談山水墨竹》《李德茂國畫藝術》《李德茂墨竹藝術》《李德茂水墨畫集》《李德茂山水墨竹集》《李德茂詩書畫集》等著作。
內頁插圖
目錄
謙謙君子——竹與竹文化
形神交融——山水墨竹藝術
簡要介紹
曆史溯源
縱擒有度——山水墨竹畫技法
準備工作
墨竹畫技法
山水畫技法
山水與墨竹的閤成技法
多彩山水色竹畫法
題跋落款
創作山水墨竹的步驟解析
獨具匠心——李德茂精品畫作賞析
李德茂主要藝術活動
前言/序言
用戶評價
拿到《山水墨竹畫技法》這本書，我感覺像是進入瞭一個充滿詩意的世界。我一直對中國畫那種“氣韻生動，意境深遠”的特點深感著迷，特彆是墨竹，那種堅韌不拔、高風亮節的品格，總是讓我心生敬意。這本書的講解非常係統和深入，它不僅僅是傳授繪畫技巧，更是引導讀者去理解墨竹背後的文化內涵。我尤其欣賞書中關於“筆墨語言”的講解，作者用非常生動的語言，闡釋瞭如何通過筆墨的變化來錶現竹子的生命力。例如，在畫竹竿時，書中強調瞭“起筆、行筆、收筆”的每一個環節都至關重要，如何運用中鋒、側鋒、枯筆、濕筆，都能營造齣不同的效果。在畫竹葉時，書中則強調瞭“以葉寫竿，以竿助葉”的整體觀念，以及如何通過不同的排列組閤來錶現竹葉的姿態和動態。我通過大量的練習，發現自己畫齣的竹子越來越有生氣，不再是僵硬的綫條堆砌。此外，書中關於山水與墨竹的結閤，也給我提供瞭很多啓發。如何將竹子巧妙地融入山水之中，既能起到點綴作用，又能烘托山水的意境，這需要作者對構圖有深刻的理解。這本書讓我看到瞭水墨畫的無限可能性，它不僅僅是描繪客觀世界的工具，更是錶達內心情感的載體。
評分拿到《山水墨竹畫技法》這本書，我感覺像是打開瞭一個全新的世界。我一直以來都對中國畫有著濃厚的興趣，尤其是在水墨的暈染和筆法的變化上，總覺得蘊藏著無窮的奧秘。這本書的齣現，恰好滿足瞭我對墨竹這一專項技法的探索欲望。我特彆喜歡書中關於“寫竹”的講解，它不像許多教程那樣枯燥地羅列技法，而是從竹子本身的生長習性入手，講解如何從根本上理解竹子的形態。例如，對於竹竿的畫法，書中不僅講瞭如何下筆，還細緻地分析瞭不同時期、不同環境下的竹竿會有怎樣的形態變化，以及如何在畫麵中體現齣這種變化。我試著去觀察身邊的竹子，結閤書中的講解，發現很多細節都豁然開朗。再比如竹葉的畫法，書中並沒有簡單地給齣幾個葉子的形狀，而是強調瞭“以葉寫竿，以竿助葉”的整體觀念。我發現，要想畫好一片竹葉，必須先理解它依附於竹竿的生長方式，以及風吹雨打時葉片的動態。書中關於墨色的運用，更是讓我大開眼界。從濃到淡，從濕到枯，每一種墨色變化都能營造齣不同的質感和氛圍，配閤著不同的筆法，簡直是韆變萬化，妙不可言。我之前總覺得自己的墨竹畫顯得生硬，缺乏靈動感，讀完這本書，我纔明白，問題齣在對墨色和筆法的理解還不夠深入。這本書不僅僅是關於畫技的指導，更是一種藝術哲學的啓迪，讓我看到瞭水墨在錶現生命力上的獨特優勢。
評分坦白說，在翻閱《山水墨竹畫技法》之前，我對墨竹畫的理解僅停留在“畫幾竿竹子”的層麵。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知，讓我看到瞭墨竹背後所蘊含的豐富的美學思想和深厚的文化底蘊。書中對於“寫意”的闡釋，讓我明白，墨竹不僅僅是對形態的模仿，更是對竹子精神品格的追求。作者通過對曆代名傢墨竹作品的解讀，深入淺齣地剖析瞭不同風格流派的特點，讓我領略到瞭文人畫的精髓。我特彆欣賞書中關於“風、雨、晴、雪”不同情境下竹子形態變化的描繪，以及如何在畫麵中巧妙地運用這些元素來增強作品的錶現力。例如，書中對於錶現雨中竹葉的濕潤感和風中竹竿的搖曳感，都有非常獨到的見解和具體的畫法指導。我嘗試著去模仿書中的一些範例，在練習過程中，我發現自己越來越能夠體會到“筆墨當隨時代”的含義。傳統的筆墨技法在書中得到瞭很好的傳承，但同時，也融入瞭新的思考和錶達方式，使得墨竹畫既有古韻，又不失現代感。這本書不僅僅是一本繪畫技法的指導書，更是一本關於東方美學的啓濛讀物，它讓我學會瞭用更深的層次去理解和欣賞藝術。
評分拿到《山水墨竹畫技法》這本書，我感覺像是在與一位經驗豐富的老師進行一場跨越時空的對話。我之前也接觸過一些繪畫教程，但很多都流於錶麵，缺乏深度。這本書不同，它從最根本的筆墨訓練開始，深入淺齣地講解瞭墨竹的創作要領。我尤其贊賞書中對於“墨分五色”的細緻講解，以及如何運用不同的墨色來錶現竹子的質感、光澤和層次。作者用非常形象的比喻，將復雜的墨法變得通俗易懂，讓我這個初學者也能很快掌握。在竹葉的畫法上，書中強調瞭“寫葉”與“用筆”的結閤，以及如何通過調整筆觸的輕重、快慢來錶現竹葉的姿態和動態。我通過反復練習，發現自己畫齣的竹葉不再是死闆的形狀，而是充滿瞭生命的活力。此外，書中關於山水與墨竹結閤的構圖，也給我提供瞭很多啓發。如何將竹子融入山水之中，既能起到點綴作用，又能烘托山水的意境，這需要巧妙的構思和精湛的技法。這本書不僅教會瞭我繪畫技巧，更重要的是，它培養瞭我對中國畫藝術的審美能力，讓我看到瞭水墨的無限魅力。
評分《山水墨竹畫技法》這本書，就像一扇通往中國傳統水墨畫大門的鑰匙，為我打開瞭一個全新的藝術視野。我一直對水墨畫那種“意在筆先，神形兼備”的魅力所吸引，但總覺得難以捉摸。這本書以山水和墨竹為切入點，係統地講解瞭水墨畫的基本理論和技法，讓我受益匪淺。我特彆喜歡書中關於“筆墨語言”的闡釋，它不僅僅是簡單的綫條和墨色，更是畫傢情感和思想的載體。作者在書中詳細地分析瞭中鋒、側鋒、逆鋒等各種用筆方法，以及如何通過筆法的變化來錶現物象的質感和動感。我通過書中的圖例和文字說明，嘗試著去運用這些筆法，發現自己對筆墨的理解有瞭質的飛躍。對於山水畫的構圖，書中也給齣瞭很多實用的建議，如何打破傳統的“三遠法”，如何利用留白來營造畫麵空間，如何將墨竹巧妙地融入山水之中，都讓我眼前一亮。我尤其欣賞書中對於“氣韻生動”的追求，它不僅僅是對形似的要求，更是對作品內在生命力的強調。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是心靈的錶達，它讓我重新審視瞭藝術創作的意義。
評分《山水墨竹畫技法》這本書，對我這樣一個初學者來說，簡直是福音。我一直對中國畫的水墨意境神往已久，特彆是那種寥寥幾筆就能勾勒齣山水靈韻，或是竹子風骨的畫麵，總讓我驚嘆不已。然而，真正拿起筆來，卻發現遠非想象中那麼簡單。這本書的優點在於，它並沒有一開始就拋齣一些復雜的理論，而是從最基礎的筆墨訓練開始。比如，書中詳細講解瞭如何握筆、如何運腕，以及如何通過不同的力度和速度來控製墨色的濃淡和乾濕。我按照書中的指導，進行瞭大量的練習，從最簡單的綫條開始，慢慢地學會瞭如何畫齣有生命力的竹竿，如何錶現竹葉的層次感和質感。最讓我印象深刻的是，書中關於“皴法”與“點葉”的結閤，以及如何通過構圖來營造畫麵的空間感和意境。我之前總覺得自己的山水畫顯得平麵化，缺乏深度，而這本書教會瞭我如何利用墨色的濃淡、筆法的虛實來錶現山巒的起伏和空間的深遠。對於墨竹的部分，書中也講解得非常細緻，從畫竹的“四大要訣”到具體的下筆順序，都給齣瞭清晰的指導。我尤其喜歡書中所舉的範例，每幅畫都配有詳細的講解，讓我能夠理解作者是如何一步步完成作品的。這本書不僅讓我掌握瞭基本的繪畫技巧，更重要的是，它培養瞭我對中國畫藝術的欣賞能力，讓我看到瞭傳統文化中蘊含的美。
評分《山水墨竹畫技法》這本書，對我來說，更像是一本藝術的“秘籍”，它以一種循序漸進的方式，將我引入瞭墨竹畫的奇妙世界。我一直對水墨畫那種寫意傳神的錶現手法情有獨鍾，尤其是墨竹，那種剛柔並濟、挺拔孤傲的氣質，總能深深吸引我。這本書在講解技法時，非常注重理論與實踐的結閤。作者不僅詳細闡述瞭各種筆法、墨法的運用，還通過大量的寫生和創作範例，展示瞭這些技法在實際應用中的效果。我尤其喜歡書中關於“竹竿的骨骼”和“竹葉的血肉”的比喻，這讓我對如何準確地把握竹子的結構和神態有瞭更深的理解。在畫竹節的部分，書中強調瞭“節節相連，疏密有緻”，這讓我明白，看似簡單的竹節，其實蘊含著豐富的變化和韻律。我嘗試著按照書中的指導，去畫齣不同姿態的竹竿，從挺拔的直竿到彎麯的麯竿，都能夠運用自如。對於竹葉的勾勒，書中也給瞭非常細緻的講解，如何用不同的筆觸錶現竹葉的翻轉、交叉和層次，都讓我茅塞頓開。這本書不僅僅是關於繪畫技法的指導，更是一種藝術觀念的傳遞，它讓我學會瞭如何用“心”去感受和錶現竹子的精神。
評分初拿到《山水墨竹畫技法》這本書，我的心中充滿瞭期待，畢竟，墨竹是中國畫中一個極具代錶性的題材，它不僅承載著文人雅士的清高品格，更蘊含著深厚的文化意蘊。我一直對如何將竹子那種疏朗挺拔、節節高升的姿態，以及隨風搖曳、雨打翠竹的動態錶現得淋灕盡緻感到好奇。這本書的裝幀設計本身就頗具古韻，封麵上的幾竿墨竹，寥寥幾筆，卻勾勒齣竹的精氣神，讓人不禁想要一探究竟。打開書頁，我首先被那些精美的範例作品所吸引，無論是濃墨的蒼勁古樸，還是淡墨的飄逸空靈，都展現瞭藝術傢高超的筆墨技巧。我尤其關注書中所闡述的筆法，對於如何運用中鋒、側鋒、枯筆、濕筆來錶現竹竿的麯直、粗細、明暗，以及竹葉的翻轉、交叉、俯仰，書中都有詳細的圖解和文字說明。我嘗試著跟著書中的步驟，用毛筆蘸取墨汁，在宣紙上落下第一筆，那是一種前所未有的體驗，仿佛在與古人對話，在傳承一種古老的藝術。書中對於如何構圖也給齣瞭很多啓發，山水與墨竹的結閤，如何做到虛實相生，疏密有緻，如何在有限的空間裏營造齣無限的意境，這些都是我之前繪畫過程中常常感到睏惑的地方。這本書就像一位循循善誘的老師，一步步地引導著我，讓我看到瞭墨竹繪畫的無限可能性，也讓我對中國傳統繪畫的魅力有瞭更深的認識。我迫不及待地想要將書中所學的技法運用到我的實際創作中，希望能夠畫齣屬於自己的，富有生命力的墨竹。
評分在我的藝術探索之路上，《山水墨竹畫技法》這本書無疑是一座重要的裏程碑。我長期以來對水墨畫的“寫意”精神抱有濃厚的興趣，但苦於缺乏係統的指導。這本書以山水和墨竹這兩個經典題材為載體，為我提供瞭一個絕佳的學習平颱。我特彆欣賞書中對於“筆墨意趣”的挖掘，它不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導讀者去體會筆墨背後所蘊含的情感和哲學。作者在書中對不同筆法的運用做瞭深入的剖析，例如如何通過“提、按、頓、挫”來錶現竹竿的力度和韌性，如何通過“疾、澀、潤、枯”來錶現竹葉的質感和生命力。我通過大量的練習，逐漸掌握瞭這些精妙的筆法，我的墨竹畫也變得更加生動和富有錶現力。書中對於墨色的運用也給我留下瞭深刻的印象。從濃墨的蒼勁到淡墨的飄逸，從飛白的使用到宿墨的積染，作者都進行瞭詳細的講解和示範。我意識到，墨色不僅僅是黑白灰的簡單組閤，更是情感的載體，是意境的營造者。這本書讓我對水墨畫的理解上升到瞭一個新的高度，它不僅僅是一本技法書，更是一本關於中國藝術精神的讀物。
評分《山水墨竹畫技法》這本書，對我而言，就像一位溫厚長者的悉心教誨，它用最平實的語言，揭示瞭中國傳統水墨畫的精妙之處。我一直對水墨畫那種“以少勝多，以簡寓繁”的藝術魅力所摺服，但總覺得難以把握其中的訣竅。這本書以山水和墨竹為主要內容，係統地講解瞭水墨畫的基本原理和創作方法。我特彆喜歡書中關於“勾、皴、擦、染”等基本技法的詳細闡釋，以及如何將這些技法巧妙地運用到山水和墨竹的創作中。在錶現山水時，書中強調瞭“師法自然，筆精墨妙”，引導我去觀察和理解大自然的鬼斧神工，並將其轉化為筆墨的語言。而對於墨竹的描繪，書中則著重於“寫竹之神”，強調要通過筆墨來錶現竹子的氣節和風骨。我通過反復閱讀和練習，逐漸學會瞭如何運用不同的筆觸來塑造竹竿的挺拔，如何用墨色來錶現竹葉的疏密和動態。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一種藝術理念的傳遞，它讓我明白瞭，真正的藝術創作，是源於對生活的熱愛和對自然的敬畏。
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