具体描述
内容简介
我们现今谈到的传统中国画，其实都是以两宋以来文人画的标格来品评的，宋前的雄浑大气到了宋代婉转而成一潭静水，在这静水之下，其实掩抑着一个民族气脉盛衰交替、回环流转的洪湍巨注。宋室三百余年，崇文抑武，优渥文人，却造成了边警四起，江河跌宕，国势凋敝，积贫积弱的局面。而政治、经济、文化必定息息相关，作为文化的一部分，内忧外患下的两宋人物画，如果把它放在传统绘画发展的大历史中来看，一直是被奉为人物画的高峰，但即使假设这个论断是对的，那么高峰之下，必是低谷，世问万物成住坏空，至顶，亦即败之始，也确实，其后颓败之势一发难收，相对于皇皇巨制、百代标程的山水花鸟，实在没有什么值得庆幸和炫耀。在我看来，两宋人物画所谓的高峰仅仅是相对于之前数千年的青葱懵懂和之后数百年的衰败颓亡而言，在暗淡的渊薮中显出些微的光芒来，便以为是大光明了。这是中国人的通病，窥一隙之光便以为临幸了整个宇宙，且能自矜自夸几千年，典型的小农，在天圆地方的井中做着不知天日的春秋大梦，至今未醒，可怜可悲。传统中国人物画单就其自身体系发展的形式语言、体制规模、内容含量以至于画论法则而言，都远没有达到山水花鸟画法大备的地步，这首先是由其所载之道所决定，成教化、助人伦，昭显政绩，褒贬贤佞，以为人伦，以为史鉴，以为醒诫激励之制，宣教的意义大于绘画本身。宋前人物多为庙堂户牖、寺观墓室之制，画壁之大，而于精微处难免懈怠，所谓尽精微，至广大，而义利终究不可得兼，况其时纸张尚未盛行，于绢素壁牖问传移摹写，青灯呵冻，暑溽挥汗，自然不可能有士夫文人的闲逸。宋三百年养士，最后却为文人所误，文人既为家国之理所困，又为幽私之情所抑，表面上的循规蹈矩、道貌岸然掩饰不住内心的沉重压迫，滔滔汩汩的情欲之流终究需要有个宣泄之道，由是“专主情致”赏心悦目且又逸笔草草的山水花鸟便成了极好选择，最后文人风习的影响导致了整个社会审美趣味的改变，及至人物画欲振作勃发，已然是文人画天下，山水花鸟颇多情致可悦性怡情，要这人物之案牍劳神何用？家国破败，生民潦倒，再要这疾苦人物来唱大风悲歌，不如放旷山水，怡情花鸟，千载之下，人物一门败北于庙堂仕途，寂寂落落逃遁入自身的江湖，便成匠流，便成师徒授受造像写真的稻粱之谋。两宋人物画的转捩与式微由此引发的传统中国人物画的衰败没落，其实折射出的是家国的败相，一个民族气脉的衰败没落。千年之上，看樊楼绮袖，夜夜笙歌，一朝梦醒，千里孤坟，白骨骷髅。是耶非耶，今又来，如幻如电，即色即空。
目录
摘要前言
引 子
第一章 绘事渊流
第二章 国朝旧闻
第三章 两宋人物
第一节 缘起
第二节 宋前期人物画
第三节 宋中期人物画
第四节 南宋后期人物画
第四章 静水流深
后记
参考文献
前言/序言
用户评价
仅仅是看到《静水流深：两宋人物画的转捩与式微》这个书名，我就被深深吸引了。它不像一些枯燥的学术论著，而是带着一种诗意和哲思，让我对书中内容充满了好奇和期待。我一直觉得，宋代是中国艺术史上的一个巅峰，尤其是在哲学、文学、史学等领域，都取得了辉煌的成就，那么作为视觉艺术的重要组成部分，人物画在两宋时期一定也有着不容忽视的独特地位。书中“转捩”二字，让我联想到艺术史上那些重要的变革时期，画家们如何突破前人的藩篱，如何注入新的时代精神，如何革新表现手法，这些都是我非常感兴趣的。我希望书中能够深入探讨，在两宋时期，人物画在题材、风格、技法、思想内涵等方面到底发生了怎样的“转捩”。是出现了新的画派，还是涌现了颠覆传统的新锐画家？是人物画开始更加注重写实，还是更加强调意境的营造？而“式微”这个词，则带给我一种既惋惜又好奇的情绪。曾经繁荣的人物画，为何会走向“式微”？是社会审美趣味的变迁，还是山水画、花鸟画的崛起分走了关注度？亦或是画家们在技艺上遇到了某种瓶颈？我希望书中能够提供清晰的论证，通过对具体画作的细致分析，辅以相关的历史文献，来阐释这种“式微”的成因和表现。我期待这本书能够带我进入一个真实的艺术世界，让我能够触摸到两宋时期人物画的脉搏，理解它曾经的辉煌，也洞察它走向“式微”背后的复杂原因，从而形成一个更加立体和深刻的认识。
评分《静水流深：两宋人物画的转捩与式微》这个书名，瞬间就勾起了我对中国古代艺术史的浓厚兴趣，尤其是对两宋时期人物画的思考。我一直认为，宋代是中国文化发展的集大成时期，其艺术成就，尤其是绘画，在中国艺术史上占据着极其重要的地位。然而，与宋代山水画的炉火纯青、花鸟画的生动传神相比，宋代人物画似乎总被一种神秘的薄纱笼罩，其发展脉络和内在逻辑并非为大众所熟知。书名中的“转捩”二字，预示着书中将对两宋时期人物画所经历的重大转变进行深入剖析，这让我无比期待。我想象着书中会详细阐述，这种“转捩”是如何发生的，它体现在哪些方面？是艺术家们在创作观念上的突破？是技法的革新？还是对题材的重新选择？亦或是受到社会文化思潮的影响？而“式微”则更是点明了研究的核心，为何曾经可能繁荣的人物画，在两宋时期会出现“式微”的现象？是由于题材的局限性，还是审美趣味的转向？亦或是其他艺术门类（如山水画）的蓬勃发展，使得人物画的关注度相对下降？我希望这本书能够通过严谨的学术研究，结合丰富的图像资料，为我揭示两宋人物画的真实面貌，不仅展现其辉煌的过去，更能深入分析其走向“式微”的原因，以及这种“式微”是否也孕育着新的艺术发展方向。我期待在这本书中，能够看到那些曾经被忽略的画作，理解那些在历史长河中逐渐被淡忘的画家们的心路历程。
评分《静水流深：两宋人物画的转捩与式微》这个书名，本身就充满了诗意和哲学意味，让我充满了阅读的期待。一直以来，我对宋代绘画都情有独钟，认为那是中国绘画发展史上的一个重要里程碑。然而，在诸多宋代绘画的讨论中，人物画似乎总不如山水画、花鸟画那样被广泛关注和深入研究。这个书名恰恰点出了我的一个痛点——两宋时期的人物画，它经历了怎样的“转捩”，又为何会走向“式微”？“转捩”二字，让我联想到艺术史上那些重要的转折点，我想知道，在两宋时期，中国的人物画是否在技法、题材、审美观念等方面发生了重大的变化？这种变化是积极的还是消极的？它又是由哪些社会、文化、思想因素所推动？而“式微”则让我感到一丝惋惜，曾经可能十分繁荣的人物画，为何会走向衰落？是时代的原因，还是艺术自身的原因？我非常期待书中能够通过详实的考证和深入的分析，为我揭示两宋时期人物画的真实面貌。我希望能够看到书中对那些传世画作的细致解读，理解画家们是如何在历史的洪流中进行艺术创作的，他们的作品又承载了怎样的时代信息。同时，我也希望能从书中获得一种超越对具体画作欣赏的思考，去理解“静水流深”的艺术境界，以及这种境界在两宋人物画的“转捩”与“式微”中所扮演的角色。
评分读完《静水流深：两宋人物画的转捩与式微》的扉页，我的脑海中就已经开始勾勒出一幅宏大的历史画卷。两宋，这是一个既有辉煌成就，也饱受战乱纷扰的时代。在这样的时代背景下，艺术的发展往往与社会动荡、政治格局、思想文化紧密相连。我对书中“转捩”一词的解读尤其感兴趣，它预示着某种剧烈的变革，一种艺术形式的断裂与新生。这究竟是源于统治阶级的审美趣味变化，还是文人士大夫阶层对艺术的新追求，抑或是民间社会的文化需求在潜移默化中催生了新的艺术形态？我想象着书中可能穿梭于宫廷画师的精工细作，也深入到文人画家的笔墨写意，甚至探寻街头巷尾的市井风情在画作中的体现。而“式微”这个词，则带给我一种莫名的怅然。曾几何时，宋代人物画也曾有过怎样的巅峰，才会有后来的“式微”？这种“式微”是否意味着它从主导地位的滑落，被山水画、花鸟画所取代，还是说它以一种更加内敛、更加精神化的方式继续存在？我期待书中能够提供详实的史料考证，将那些散落在故纸堆中的珍贵信息梳理出来，让那些可能被遗忘的画家、被掩盖的画作重新焕发生机。更重要的是，我希望书中能够不仅仅停留在对现象的描述，而是能够深入挖掘其背后的文化逻辑和艺术精神，解释为何这种“转捩”与“式微”会发生，它又对后世的中国人物画产生了怎样的深远影响，甚至可能改变了中国绘画艺术的整体走向。
评分这本书的题目《静水流深：两宋人物画的转捩与式微》光是听着就有一种沉甸甸的历史感和艺术的厚度扑面而来，让我立刻就产生了想要翻阅的冲动。作为一个对中国古代绘画，尤其是宋代人物画情有独钟的爱好者，我一直觉得宋代是中国艺术史上一个极其辉煌的时代，它孕育了无数精妙绝伦的作品，也涌现了众多大师级的画家。然而，每当提及宋代的人物画，总感觉与其同时期的山水画、花鸟画所获得的广泛赞誉和深入研究相比，人物画似乎总有那么一层不被完全揭开的面纱。这本书的书名恰恰点出了这一点，用“转捩”二字暗示了人物画在两宋时期所经历的重要变化和发展节点，而“式微”则勾勒出了其背后可能存在的衰落或转向的趋势，这种前后期的对比和转折，本身就充满了故事性和研究的价值。我特别期待书中能够深入剖析，究竟是什么样的社会、文化、思想背景，或者画家群体内部的演变，促成了这种“转捩”的发生？又是哪些因素导致了人物画的“式微”？是题材的局限，审美的变迁，还是与其他画种的竞争？书中能否通过具体的画作分析，展现出这种转捩的具体表现，比如人物造型、线条运用、色彩构成、叙事方式等方面的革新与变化？而“式微”又是否意味着技法的退步，还是说是一种更高层次的、更内敛的艺术追求？我希望这本书能够提供给我一个全新的视角，让我能够更深刻地理解两宋人物画的发展脉络，不仅仅是看到表面的风格差异，更能触及到其内在的逻辑和动因，从而对这个曾经辉煌却又似乎逐渐隐匿的艺术领域，有一个更全面、更深入的认知。
评分《静水流深：两宋人物画的转捩与式微》这个书名，自带一种古朴而又引人入胜的魅力，让我立刻想要一探究竟。一直以来，我对宋代艺术都怀有深深的敬意，认为它是中国古代艺术史上的一个辉煌顶点，尤其是在绘画领域。然而，相较于宋代山水画的卓绝成就，宋代人物画的讨论似乎总显得略微单薄。因此，当看到这个书名时，我便被它所吸引，因为它恰好触及了我一直以来对宋代人物画发展脉络的疑问。“转捩”二字，暗示着两宋时期人物画经历了一场深刻的变革，这让我非常好奇，这种变革究竟体现在哪些方面？是艺术家们在创作观念上发生了什么新的思考？是他们在描绘人物造型、刻画人物神情、表现人物内心世界时，采用了哪些前所未有的技法？是题材上有了怎样的拓展或收缩？而“式微”这个词，更是给我一种历史的沧桑感，它暗示着某种曾经的辉煌之后，人物画或许走向了一个相对沉寂的阶段。是什么原因导致了这种“式微”？是社会文化环境的变迁，还是艺术审美趣味的转移？亦或是其他绘画门类的兴盛，分走了艺术界的目光？我迫切地希望在这本书中，能够看到对这些问题的深入解答，通过对具体画作的分析，对相关历史文献的解读，来展现两宋时期人物画从“转捩”到“式微”的完整过程，让我能够更深刻地理解这个曾经重要却又似乎有些被边缘化的艺术领域。
评分《静水流深：两宋人物画的转捩与式微》这个书名，就像一块温润的玉，散发着内敛而又引人入胜的光泽。我一直认为，宋代是中国绘画史上的一个高峰，其艺术成就斐然，影响深远。然而，在对宋代绘画的普遍认知中，人们似乎更倾向于歌颂其山水画的意境深远和花鸟画的生动传神，而对于人物画的关注度，似乎总显得稍逊一筹。这本书的题目，正是抓住了这个关键点，它暗示了在两宋时期，人物画经历了一个重要的“转捩”过程，并且可能最终走向了“式微”。这让我非常好奇，究竟是什么样的历史背景、社会思潮、或是艺术家们的创作实践，促成了这种“转捩”的发生？又是哪些因素，让曾经可能繁盛的人物画，逐渐走向了“式微”？我希望这本书能够通过细致的文献梳理、精美的图像分析，以及富有洞察力的理论阐释，为我一一解答这些疑问。我期待书中能够深入剖析两宋时期人物画在造型、笔墨、色彩、构图、题材等方面的变化，展现出艺术家们在时代浪潮中的探索与抉择，以及这种“转捩”与“式微”现象背后所蕴含的更深层次的文化意义和艺术价值。
评分《静水流深：两宋人物画的转捩与式微》这个书名，给我的第一印象就是一种静谧而又充满力量的美感，仿佛让我看到了历史的沉淀和艺术的生命力。我一直对中国古代绘画，尤其是宋代绘画情有独钟，因为宋代是中国艺术史上的一个黄金时代，其绘画艺术达到了前所未有的高度。然而，在谈论宋代绘画时，人们往往更多地聚焦于山水画和花鸟画，而对于人物画的研究和讨论，似乎显得相对较少。因此，这本书的题目恰好切中了我的关注点。“转捩”二字，让我联想到艺术发展过程中那些关键的节点和变革，我非常想知道，两宋时期的人物画究竟经历了怎样的“转捩”？这种转捩体现在哪些方面？是技法上的创新，是题材上的拓展，还是审美观念上的升华？而“式微”这个词，则带给我一种复杂的情感，它似乎暗示着一种由盛转衰的趋势，我希望能从书中找到对这种“式微”现象的解释。是因为社会环境的变迁，还是因为艺术自身的局限性？亦或是其他绘画门类的兴起，分走了人们的目光？我期待这本书能够通过严谨的学术研究，为我揭示两宋时期人物画的发展轨迹，让我能够更全面、更深入地理解这个曾经辉煌却又似乎逐渐隐退的艺术领域，并从中获得对中国古代艺术更深刻的认识。
评分《静水流深：两宋人物画的转捩与式微》这本书的题目，给我一种置身于历史长河中，静静观察事物演变的体验。我常常觉得，艺术的发展就像一条河流，时而波涛汹涌，时而细水长流，而“静水流深”恰恰描绘了那种表面平静，实则蕴含着巨大力量和深邃智慧的状态。两宋时期，作为中国历史上一个极其重要的转折点，其艺术成就举世瞩目，而人物画作为一种直接反映社会生活、人物情感和精神世界的艺术形式，更是承载了丰富的时代信息。我特别好奇书中是如何解读“转捩”的，是在技法上的突破，还是在题材上的拓展，抑或是审美取向上的一次深刻变革？比如说，是否从之前较为程式化的表现手法，转向了更加写实、更加注重人物内心世界的刻画？而“式微”的提法，则让我产生了更多联想。是否意味着人物画在当时失去了往日的辉煌，不再是绘画的主流，转而让位于山水或花鸟画？如果是这样，那么这种“式微”的原因又是什么？是社会需求的转变，还是画师群体自身的发展瓶颈？我期待书中能够通过大量精美的图像和深入的文字分析，为我一一解答这些疑问。我希望能够看到具体的画作，如顾恺之、吴道子之后的画师是如何继承和发展人物画的，以及在两宋时期，有哪些新的艺术理念和创作手法被引入，又有哪些经典作品展现了这种“转捩”的痕迹。同时，我也想了解“式微”背后是否隐藏着更深刻的艺术哲学，比如中国传统艺术对于“写意”的追求，是否导致了人物画在某些方面的“简略”化，但这恰恰是其“静水流深”的体现？
评分《静水流深：两宋人物画的转捩与式微》这个书名，就像一首婉约的宋词，既有历史的厚重感，又暗藏着对艺术深邃的探寻。我一直觉得，宋代是中国文化发展的一个集大成时代，其艺术成就，尤其是绘画，在中国乃至世界艺术史上都占有举足轻重的地位。然而，与宋代山水画的炉火纯青，花鸟画的细腻传神相比，宋代人物画的发展脉络似乎总是笼罩着一层淡淡的迷雾。书名中的“转捩”二字，直接触及了我对宋代人物画发展轨迹的疑问。我想了解，在两宋这样一个承前启后的时代，人物画是如何经历“转捩”的？是题材的革新，还是表现手法的突破？是画家们在精神层面的追求，还是社会文化思潮的影响？而“式微”则更是引发了我深入探究的兴趣。究竟是什么原因，导致了曾经可能辉煌的人物画在两宋时期走向“式微”？是市场需求的转变，还是审美趣味的变迁？抑或是与其他艺术形式的竞争，使得人物画的地位相对下降？我期待这本书能够带领我穿越时空的阻隔，去亲眼见证两宋人物画的演变过程。我希望书中能够有详实的文献资料支撑，有精美的画作图片佐证，更重要的是，有独到而深刻的见解，能够解释那些复杂的艺术现象背后的文化逻辑和历史动因。
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