中国历代经典碑帖辑选：颜真卿祭侄文稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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何灿波，杨中雄 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
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• 文化艺术
• 祭侄文稿
• 名家字帖

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548009832

版次：1

商品编码：10967777

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　 颜真卿《祭侄文稿》被称为“天下第二行书”，原本为行草墨迹，稿为白麻纸本，二十五行，二百三十四字，又改易三十四字，共二百六十八字。纵二十八点二厘米，横七十二点三厘米。经宋宣和内府、元张晏一鲜于枢、明吴廷等收藏，后辗转入清内府。现藏台湾故宫博物院。
　　 颜真卿（公元709年～785年），字清臣，京兆万年（今西安）人，一说为琅琊临沂人，唐代中期杰出的书法家。
　　 此稿是颜真卿侄季明与其父杲卿在安史之乱中殉国后，颜真卿于乾元元年（785年）祭侄灵前，在极度悲愤的情绪下所写，时有涂抹，用笔随书家情绪跌宕起伏，而绝无匠意，是情感与笔法的完美结合。作品汪洋恣肆、而又凝重道劲，笔势雄奇、姿态横生，正如苏东坡所说“书法无意乃佳”。尤其在此帖中，行笔和笔锋变换之法精妙绝伦。
　　 《祭侄文稿》为颜书行草头一位，具备极高的艺术价值，元代鲜于枢将其与王羲之《兰亭序》媲美，评其为“天下第二行书”。此帖与《争座位帖》、《告伯父稿》并称颜真卿著名行书三帖。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于《中国历代经典碑帖辑选：颜真卿祭侄文稿》的图书简介，旨在详尽描述其内容，同时避免提及或引用该书的任何具体信息： --- 《华夏翰墨流光：历代碑刻珍赏与书法艺术史略》 引言：碑帖之源，文脉之承 中华文明绵延数千年，文字的演变不仅是记录历史的工具，更是艺术精神的载体。自秦汉篆隶的古朴雄浑，至魏晋风骨的飘逸洒脱，再至唐宋气象的恢宏博大，直至明清流派纷呈的精致入微，每一方碑刻、每一份帖本，都凝结着时代的烙印与书家的心血。本书《华夏翰墨流光：历代碑刻珍赏与书法艺术史略》并非聚焦于某一位书家的单一部位创作，而是力求以宏大的视角，梳理并呈现自先秦至近现代中国书法艺术的演进脉络，精选不同历史时期最具代表性的碑刻拓本与法帖摹本，旨在为读者提供一个全面、深入、立体化的书法艺术鉴赏指南。 第一部分：上古与秦汉——篆隶肇始的基石 本部分追溯书法艺术的源头。我们将从甲骨文、金文（钟鼎文）的神秘与庄重入手，探讨商周青铜器铭文的铸刻工艺及其所蕴含的早期审美趣味。随后，重点解析秦代“书同文”的伟大工程——小篆的规范化意义。我们详细比对了李斯、赵高所代表的秦篆风格，分析其结构上的匀称与笔画上的圆润。 紧接着，本书将笔墨转向隶书的变革。隶书，作为汉代官方书体，其“蚕头燕尾”的波磔特征，标志着线条从圆转到方折的重大转折。我们将选取如《乙瑛碑》《曹全碑》《隶方碑》等最具代表性的汉隶碑刻进行精细图版展示与结构解析，深入剖析隶书笔法中蕴含的古拙之美与庙堂之气。 第二部分：魏晋风骨——行草的自由探索 魏晋时期是中国书法史上一个承上启下的黄金时代。社会思潮的解放与文人精神的崛起，使得书法艺术彻底摆脱了单纯的实用性，转向了对个体性情与生命哲学的表达。 本卷细致考察了东晋二王——王羲之与王献之的艺术成就。我们通过精选的南帖（摹本与影刻本）资料，展示了行书与草书臻于化境的典范。对于王羲之笔下“尽善尽美”的笔法结构、章法布局，以及王献之“稍有异态”的率真气象，本书均进行深入的技法剖析。此外，本书亦不乏对钟繇楷书（早期楷书的雏形）以及张芝、皇象等早期草书大家的介绍，力求呈现一个完整的魏晋书风谱系。 第三部分：盛唐气象——楷书的集大成与法度的确立 唐代是中国书法艺术的巅峰期，楷书的发展达到前所未有的高度，被后世奉为圭臬。盛唐之音，以其雍容大度、法度森严而著称。 本部分的核心在于对“初唐四家”的梳理：欧阳询的险绝瘦硬、虞世南的温润含蓄、褚遂良的秀逸多姿、以及薛稷的挺拔超迈。我们详细比较了他们在结体、用笔、点画上的细微差异。随后，本书将重点展开对唐代楷书碑刻的鉴赏，如《九成宫醴泉铭》所体现的法度之严谨，《多宝塔碑》所展现的端庄华贵，以及颜体书法中蕴含的丰腴与气势，并探究其背后的时代精神。 第四部分：中晚唐至宋元——尚意书风的崛起与流派纷呈 进入中晚唐及宋代，书风开始从对“法度”的尊崇转向对“意趣”的追求。苏轼提倡的“尚意”书风，强调书写者的人格与学养，将书法从技艺层面提升至哲学层面。 本书详尽介绍了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的独特风格。苏轼的浑厚，黄庭坚的奇崛（及其对“中竖”的强调），米芾的“刷字”意趣，共同构成了宋代书坛的鲜明特征。我们利用丰富的宋人法帖材料，解析其用笔上的突破与对传统规范的有意“打破”。 元代，赵孟頫提倡复归晋韵，以其秀美洒脱的风格影响深远，本书亦分析了赵孟頫在楷书和行书上对晋唐传统的继承与发扬。 第五部分：明清流变——帖学与碑学的对峙与融合 明清时期，书法进入了一个多元化、且略显保守的阶段。早期吴门书派的承续与帖学的深化，是这一时期的主要面貌。 明代中后期的书家，在继承宋人意趣的基础上，形成了各自的面貌。而进入清代，随着金石学的兴盛，碑学（对汉魏碑刻的研究）开始勃兴，逐渐与流传已久的帖学形成两股重要力量的对峙与融合。本书将呈现清代碑学大师们如何从秦汉篆隶、魏碑中汲取力量，以求突破帖学的窠臼，展现了书法艺术在面对时代审美变迁时的自我革新精神。 结语：鉴赏之道与传承之责 本书最后一部分，将回归到书法鉴赏的基础层面，探讨如何通过对比不同书体、不同时代碑帖的结构、笔法、墨韵，建立起自身的审美体系。我们倡导读者不仅要“看”字，更要“读”字背后的历史与文化，理解每一位书家在特定历史条件下所做出的艺术抉择。通过对历代经典作品的全面梳理与深入解析，本书旨在激发读者对中国传统文化艺术的热爱，并为习书者提供一个清晰而广博的参照框架。 ---

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的鉴赏者的角度来看，这本书的价值在于它系统地梳理和呈现了一种极致的艺术表达。它不仅仅是关于“写得好不好”的问题，更是关于一种精神气质的传承。品读这些经典之作，能感受到一种跨越时代的人文精神，那种士人的气节和对生命意义的深刻反思，都凝聚在了这些墨迹之中。每次翻阅，都能从中汲取到新的营养，这可能就是经典永恒的魅力所在吧。它引导我思考，书法艺术的最高境界，或许不在于技巧的炫耀，而在于心性的自然流露，这本书无疑是最好的注脚和启示。

评分☆☆☆☆☆

这部碑帖的装帧设计真是令人眼前一亮，选材和印刷的质感都透露着一股典雅的历史沉淀感。纸张的纹理摸起来粗粝而温润，仿佛能触摸到千年前的墨香。装帧的样式设计得既传统又不失现代审美，边缘的细微处理彰显了制作者的匠心。我特别喜欢那种微微泛黄的旧纸效果，在光线下看，字体的笔锋似乎都要活起来了。翻开书页，首先映入眼帘的是那种严谨的排版，每一个字的位置都经过精心考量，让人在欣赏的同时，也能感受到一种秩序之美。书脊的处理也非常结实，可以平整地摊开，方便临摹和细细品读，这对于书法爱好者来说无疑是个极大的便利。整体感觉，这不仅仅是一本拓片的汇编，更像是一件可以珍藏的艺术品，收藏价值和使用价值都非常高。

评分☆☆☆☆☆

对于一个正在努力提升自己书法功底的人来说，这本书提供了一个绝佳的范本和研究材料。它不像有些教材那样只是简单地展示范字，而是将整篇作品以一种近乎原貌的方式呈现出来，这对于学习章法布局至关重要。我发现，研究一篇碑帖的整体气脉，比单纯模仿单个字要重要得多。这本书的收录标准显然非常高，挑选的都是最具代表性和艺术感染力的部分。我尝试着按照书中的布局来安排自己的练习，发现自己的作品在气势上确实有所提升，不再是零散的字堆砌，而是有了一个有机的整体感。这本“字帖”更像是一部高级的“书法理论教材”，只是它用的是最直观的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，达到了我所期待的收藏级别。我拥有不少古代碑帖的影印本，但这一本在细节处理上尤为出色。比如对“飞白”的处理，那种墨色干湿的变化，在原碑帖上或许难以捕捉，但在这本书中却得到了很好的保留，层次感非常分明。而且，装订线周围的留白处理得恰到好处，既保证了页面的完整性，又不至于让人觉得压抑。对于经常翻阅和对比不同拓本的学习者来说，这种清晰度是极其重要的，它减少了阅读的“噪音”，让焦点完全集中在笔法本身。这让我愿意花更多时间去研究那些细微的笔触差异。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就如同经历了一场穿越时空的对话。里面的内容虽然是静态的墨迹，但通过精心的影印和装裱，我仿佛能听到颜真卿当年挥毫泼墨时的那份激昂与悲怆。每一笔画的起承转合，都蕴含着深厚的情感张力，那种雄浑与内敛并存的气度，是现代许多书法作品难以企及的。特别是那些看似随性却又暗含法度的连带，简直是神来之笔，让人在赞叹之余，不得不沉下心来仔细揣摩其中的奥妙。我常常对着其中一幅反复看上许久，试图去理解作者在创作那一瞬间的心境，那种沉甸甸的历史重量，透过纸张传递过来，让人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

王羲之，字逸少，东晋书法家，被后人尊为、『书圣』。公元三五三年，即东晋永和九年三月初三，王羲之与谢安等四十余人会集于山阴（今浙江绍兴）兰亭，畅饮赋诗，辑为《兰亭集》。王羲之为之书写序文手稿，曰《兰亭集序》。王羲之《兰亭序》被称为『天下第一行书』，与颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《寒食帖》并称三大行书法帖。《兰亭序》又名《兰亭集序》、《兰亭宴集序》、《临河序》、《楔序》、《禊帖》，通篇二十八行，三百二十四字，其章法、结构、笔法俱完美无缺。但传王羲之《兰亭序》真迹随唐太宗陪葬昭陵，令世人遗憾不已。

评分☆☆☆☆☆

一直很喜欢 自己买了一本 送人了一本

评分☆☆☆☆☆

石鼓文的拓本，唐代就有，根据唐代诗人韦应物题赞石鼓文的诗句“今人濡纸脱其文，既击既扫黑白分”和韩愈的“公从何处得纸本，毫发尽备无差讹”都证实了这一点，而且拓本的质量很高，但没有流传下来。到了宋代，唐拓本已经不太容易找到，而且原石阅世已久，残缺过半，造成了後世的拓本字数不一。如欧阳文忠公见四百六十七字本，赵夔见四百一十七字本，胡世将见四百七十四字本，孙巨源见四百九十七字本，吾丘衍见四百三十字本，此後世的拓本基本多为三百字本。宋安国所藏石鼓宋拓本，本在道光年间，锡山安国後人分产时，与家中折售的藏书阁——天香阁的房梁上面发现了一共石鼓文拓本十册，其中就有被明代藏书家兼印刻家安国“桂坡老人”称为”神物获得，垂诸百世“的三大拓本，其中《先锋》本最古老，《後劲》是北宋大观建贡本，时间晚於《先锋》，而《中权》是北宋政和二年赐本，时代最晚。抗战前，此三本被民国秦文锦售给日本东京财阀三井银行老板河井荃庐氏。此外，社会上所流传的早期拓本有北宋的《先锋》、《中权》、《后劲》三种，其中天一阁藏北宋拓存四百二十二字本为最。由清代乾隆年间张燕昌摹刻後，才被人熟知。咸丰十年（公元1860年）原拓本毁於兵灾，失传，现只能见到郭沫若30年代在日本收集的此三种拓本的照片。安国所藏的宋拓本《先锋》本，旧商务印书馆、文物出版社有影印本，收在郭沫若所著《石鼓文研究》一书中。上海艺苑真赏社、日本鳹 堂有《中权》本影印本。中华书局、日本二玄社出版的《书迹名品丛刊》中，有《后劲》本影印本。上海书画出版社《书法》1984年第三期，也刊有石鼓文的宋拓影印本。

评分☆☆☆☆☆

书中自然提到其他关于书法的历史和著作，然最大的收获，便是以上的陈述。

评分☆☆☆☆☆

石鼓文的字体，上承西周金文，下启秦代小篆，从书法上看，石鼓文上承《秦公簋》（春秋中期的青铜器，铭文盖十行，器五行，计121字。其书为石鼓、秦篆的先声，字行方正、大方。横竖折笔之处，圆中寓方，转折处竖画内收而下行时逐步向下舒展。其势风骨嶙峋又楚楚风致，确有秦朝那股强悍的霸主气势。然而更趋于方正丰厚，用笔起止均为藏锋，圆融浑劲，结体促长伸短，匀称适中。古茂雄秀，冠绝古今。石鼓文是集大篆之成，开小篆之先河，在书法史上起着承前启后的作用。是由大篆向小篆衍变而又尚未定型的过渡性字体。石鼓文被历代书家视为习篆书的重要范本，故有“书家第一法则”之称誉。石鼓文对书坛的影响以清代最盛，如著名篆书家杨沂孙、吴昌硕就是主要得力于石鼓文而形成自家风格的。流传石鼓文最著名的拓本，有明代安国藏的《先锋》、《中权》、《后劲》等北宋拓本，现在日本。

评分☆☆☆☆☆

《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵32．8厘米横219．2厘米，全文计29行，153字。台北故宫博物院藏。

评分☆☆☆☆☆

在京东买帖子不下二十本了，比新华书店便宜一半。会继续买。相信写的字与买的帖会成正比。

评分☆☆☆☆☆

特喜欢，终于买到好书了。盼着快点出第二辑呢。

评分☆☆☆☆☆

柳公权 画像(5张)