具体描述
内容简介
《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：中央美术学院油画全身像（1）》中的图像形象逼真，栩栩如生，是一本读者考前油画的选择。希望本书能为广大读者提供一定的临摹资料。内页插图
前言/序言
用户评价
《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：中央美术学院油画全身像（1）》这个书名，听上去就有一种学术的严谨和艺术的温度。它不是那种随随便便就能出的画册，而更像是一本经过反复打磨、凝结了无数心血的教材。我非常期待书中关于“范本传真”的解读。这意味着什么？是忠实地记录下大师的创作过程，还是系统地传授他们的绘画技法？我更倾向于后者，因为它能为我们提供一套可学习、可模仿的体系。我设想着，书中可能会选取几位中央美院资深教授的经典油画全身像作品作为范例，然后对这些作品进行庖丁解牛式的分析。比如，从人物的眼神、表情，到衣物的褶皱，再到手部的细节，每一个部分都应该被细致地剖析其造型、色彩、笔触的运用。更进一步，我希望书中能够提供一些关于如何捕捉人物“神韵”的技巧。毕竟，一幅好的油画全身像，不仅仅是形似，更要神似，要能够触动观者内心深处的情感。这本书是否会指导我们如何通过观察人物的内心世界，然后将其转化为笔下的艺术语言？我期待它能带来一些启发，让我们明白，如何才能让画布上的人物“活”起来，拥有自己的故事和灵魂。
评分《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：中央美术学院油画全身像（1）》这个书名，让我立刻联想到那些充满艺术气息的画室，以及充满智慧的导师。我非常期待这本书能够为我打开一扇通往中央美术学院油画全身像教学世界的大门。我猜测，书中可能会从最基础的材料学知识讲起，比如不同品牌颜料的特性，不同画布的选择，以及不同画笔的使用技巧。然后，可能会逐步深入到更复杂的绘画技法，比如如何运用油画的厚涂、薄涂、罩染等技法来丰富画面的层次感和表现力。我尤其好奇，书中是否会提供一些关于如何进行色彩写生的练习方法。色彩在油画创作中扮演着至关重要的角色，它不仅能够塑造物体的形态，更能够传达情感和氛围。我希望这本书能够教我如何敏锐地观察色彩，如何准确地调和色彩，以及如何运用色彩来表现人物的内在情感。同时，我也希望书中能够探讨一些关于如何处理人物与环境的和谐关系。一个完整的全身像，人物与背景的呼应是不可或缺的，它能够增强画面的整体感和故事性。
评分《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：中央美术学院油画全身像（1）》这个书名，听上去就有一种沉甸甸的专业分量。它暗示着，这本书不仅仅是关于艺术的欣赏，更是关于艺术的教学与传承。我特别期待书中能够深入探讨油画全身像的创作过程中，那些看似微小却至关重要的细节。比如，如何处理人物的头发，如何表现出不同质感的衣物，如何刻画出细腻的手部和脚部。这些细节的成功处理，往往决定了一幅作品的整体品质。我希望书中能够提供一些非常具体、可操作的技法指导，让我们能够一步步地去模仿和实践。同时，我也好奇，这本书是否会涉及到一些关于如何培养艺术家的“独立思考”能力。毕竟，艺术创作不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是创作者的思想和观念的体现。我希望这本书能够启发我们，如何在遵循范本的基础上，融入自己的个性和思考，最终创作出具有独特风格的作品。这本书的出现，对于所有热爱油画，特别是对油画全身像创作充满热情的学习者来说，无疑是一份宝贵的财富。
评分读到《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：中央美术学院油画全身像（1）》这个书名，我的脑海里立刻浮现出中央美院严谨的教学氛围，以及那些在画室里辛勤创作的身影。我很好奇，这本书是如何将这种宝贵的教学经验系统化、呈现出来的。我设想，它可能不仅仅是展示一些精美的画作，更重要的是，它会深入探讨创作背后的方法论。比如，对于油画全身像的创作，如何进行前期的素材收集和人物研究？如何理解和表现不同材质的衣物，如何处理人物与环境的关系，这些都是非常实际的问题。我特别期待书中能够提供一些关于人物皮肤色彩的绘制技巧。人物的肤色是油画创作中最复杂、也最能体现画家功力的地方之一。如何调和出自然、富有层次感的肤色，如何通过光影的变化来塑造脸部轮廓，这些都需要精湛的技艺和丰富的经验。此外，我希望这本书能够包含一些关于不同光照条件下的绘画处理方法，例如，在室内柔和的光线下，与在室外强烈的光线下，人物的形体和色彩会呈现出怎样的差异，以及我们应该如何应对。
评分拿到这本《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：中央美术学院油画全身像（1）》，我并没有急于翻阅，而是先感受了一下它本身的质感。厚实的纸张，清晰的印刷，这一切都传递着一种认真的态度，让我对接下来的内容充满了期待。我尤其对“中央美术学院”这几个字有着特殊的感情，毕竟是中国艺术界的最高学府之一，那里沉淀的教学经验和艺术理念，无疑是极其宝贵的财富。我迫切想知道，书中是如何将中央美院的油画全身像教学精髓呈现出来的。我猜测，它会从最基础的素描训练讲起，比如如何处理人物的比例、透视，如何通过明暗关系塑造体积。然后，可能会逐步深入到色彩的运用，如何调和出符合人物肤色、服装质感的色彩，以及色彩的情感表达。我非常好奇，书中会不会提供一些不同人物类型（如老人、青年、儿童）的绘画方法上的侧重点？例如，在描绘老人时，如何表现出岁月的痕迹，而在描绘年轻人时，又如何捕捉其活力与朝气？另外，全身像的构图也是一大挑战，如何安排人物在画面中的位置，如何利用空间感来增强画面的表现力，这些都是我希望在这本书中找到答案的问题。这本书的出现，对于许多正在学习油画，或者对油画全身像创作感兴趣的人来说，无疑是一份珍贵的礼物。
评分这本《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：中央美术学院油画全身像（1）》的书名本身就带着一种沉甸甸的期待感，它暗示着一股源自艺术殿堂的严谨与精粹，仿佛能引领我们穿越时光，窥探到那些在央美课堂上沉淀下来的宝贵经验。光是“范本传真”这四个字，就足以勾起我对其中内容的好奇心。我想象着，它并非简单地展示几幅完成的作品，而是要深入到创作的每一个环节，就像一位技艺高超的老师，耐心地拆解、分析、示范。从最初的构思，到人物的选定，再到解剖学、透视学的基本原理如何在人物造型中得到体现，光影的处理如何塑造体积感和情绪，色彩的运用如何烘托人物性格，以及最后的细节刻画和整体氛围的营造，每一个步骤都应该被细致地剖析。我特别期待的是，书中能否提供一些关于如何克服创作瓶颈的建议，或者在面对复杂的人物关系和场景时，如何进行有效的取舍与表达。毕竟，艺术创作并非一蹴而就，而是需要不断地摸索与实践，而一本好的范本，就如同黑暗中的灯塔，能为迷茫的学子指引方向。我希望它能提供一些案例分析，比如对不同时期、不同风格的油画全身像作品进行解读，分析其成功的关键因素，以及我们可以从中借鉴学习的地方。而且，考虑到是“中国高等艺术院校教学范本”，我更加期待它能结合中国本土的艺术教育理念和实践，而不是单纯地照搬西方的教学模式。这样一本厚重的作品，无疑需要大量的篇幅来支撑，每一个细节的呈现，都需要精心考量。
评分说实话，当我在书店第一次注意到这本《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：中央美术学院油画全身像（1）》时，我的目光就被它朴实却又不失厚重的封面吸引了。这种名字，一看就知道不是那种哗众取宠的速成读物，而是真正想要沉下心来，从根基上打磨技艺的书。我脑海中浮现的，并非只是精美的画作，而是背后那些默默付出的艺术家们，他们是如何在画布上一步步构建出鲜活的生命。我非常好奇，书中对于“全身像”这一特定主题，是如何进行深入解读的。毕竟，一个完整的人物形象，涉及到大量的解剖学知识、骨骼肌肉的结构，以及如何在二维平面上呈现出三维的立体感。我想象着，书中可能会有详细的骨骼肌肉图解，然后将其与实际的绘画步骤相结合，展示如何准确地捕捉人物的形体特征。同时，人物的姿态、动态，甚至是微小的表情，都蕴含着丰富的情感信息，这本书是否会指导我们如何通过观察和表现，将这些无声的语言传递给观者？我期待它能提供一些关于人体动态写生训练的方法，以及如何在速写和慢写中找到平衡点，既能捕捉到人物的瞬间神韵，又能深入刻画其内在的灵魂。此外，全身像的背景处理也是一个至关重要的环节，它如何与人物相互衬托，烘托氛围，而又不至于喧宾夺主，这也是我非常想了解的。
评分《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：中央美术学院油画全身像（1）》这个名字，自带一种权威感和专业性，让人一看就知道这是一本干货满满的书。我尤其对“范本传真”这个词非常感兴趣，它似乎暗示着这本书能够原原本本、忠实地呈现出中央美术学院在油画全身像教学中的精华。我设想，这本书可能会包含一些非常基础但却至关重要的内容，比如如何正确地打好素描基础，这是油画创作的基石。书中是否会提供一些关于人体结构比例的详细讲解，以及如何进行精确的形体测量和绘制？我期待它能够指导我们如何从整体上把握人物的体量感和空间关系，而不是仅仅关注局部细节。同时，我也希望书中能够探讨一些关于如何处理人物的动态和姿态。一个生动的人物，其身体语言是至关重要的，而如何将这种动态感通过油画的形式表现出来，需要相当的技巧。我好奇，书中是否会提供一些关于动态速写的训练方法，以及如何将速写中的灵感转化为更精细的油画创作？总而言之，我期待这本书能够成为我们学习油画全身像创作的“百科全书”，为我们提供系统、全面的指导。
评分当我在书架上看到《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：中央美术学院油画全身像（1）》时，一种莫名的亲切感油然而生。它就像一个来自艺术界的老友，带着无数年的经验和沉淀，准备与我分享一些不为人知的故事。我非常好奇，书中是如何处理“传真”这个概念的。它是否意味着，书中会展示一些真实的教学场景，或者是对大师创作过程的细致记录？我更倾向于后者，我希望它能深入到创作的每一个细节，比如，在绘制人物的脸部时，是如何处理眼睛、鼻子、嘴巴等关键部位的，如何通过细微的笔触和色彩变化来塑造人物的表情和情绪。我特别期待书中能够提供一些关于如何表现人物的“个性”的指导。毕竟，一幅成功的油画全身像，不仅仅是画出了一个人，更是画出了这个人的灵魂和个性。它是否会教我们如何通过对人物气质、性格的理解，来选择合适的色彩、光影和构图？我希望这本书能够帮助我突破对人物的表面描绘，真正触及到人物的内心世界，并通过画布将其传递出去。
评分当我看到《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：中央美术学院油画全身像（1）》这本书时，一种强烈的学习欲望被点燃了。它名字里的“范本”二字，就足以说明其价值所在，意味着它是一本可以反复学习、借鉴的权威教材。我特别希望书中能够提供一些关于人物造型的精确性训练方法。油画全身像的创作，对人物的比例、结构、透视都有着非常高的要求。我期待书中能够提供一些系统性的练习方法，帮助我们掌握如何准确地捕捉人物的形体，如何避免在绘画过程中出现比例失调或者透视错误。同时，我也非常关注书中对于人物情感的表达。一幅好的油画作品，能够打动人心，而这种打动，很大程度上源于人物所传达出的情感。我希望这本书能够指导我们如何通过眼神、表情、肢体语言以及色彩的运用，来刻画人物的喜怒哀乐，将人物的内心世界展现在画布之上。我想象着，书中会提供一些经典的人物肖像分析，让我们从中学习如何捕捉人物的“灵魂”。
评分很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分非常满意非常满意非常满意非常满意
评分个人认为还不错 有些作品可以用来临摹
评分印刷和选画都很好,非常不错的书
评分个人认为还不错 有些作品可以用来临摹
评分还行
评分个人认为还不错 有些作品可以用来临摹
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