時裝畫手繪錶現技法-(第二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭琦 著

圖書標籤:

• 時裝畫
• 手繪
• 繪畫技法
• 服裝設計
• 藝術設計
• 繪畫教程
• 時尚插畫
• 素描
• 色彩
• 錶現技法

店鋪： 北新網圖書專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566908674

商品編碼：10970094913

齣版時間：2016-01-01

基本信息

商品名稱： 時裝畫手繪錶現技法-(第二版)	齣版社： 東華大學齣版社	齣版時間：2016-01-01
作者：郭琦	譯者：	開本： 16開
定價： 49.80	頁數：156	印次： 1
ISBN號：9787566908674	商品類型：圖書	版次： 2

內容提要

書內包含瞭全國多所服裝院校**學生作品，並通過全方位的錶現形式來展示作品，將會成為服裝高等學校教師及學生、服裝設計專業技術人員及服裝愛好者的學習用書。

目錄

第一章 時裝畫的分類與繪畫工具
第一節 時裝畫的概念與分類
第二節 繪畫工具種類及特點
第二章 人體結構
第一節 人體局部錶現要點
第二節 男、女人體比例
第三節 人體動態與著裝
第三章 服裝款式圖的錶現技法
第一節 襯衫
第二節 西裝
第三節 夾剋
第四節 針織外套
第五節 大衣
第六節 褲裝
第七節 裙子
第四章 時裝畫的麵料錶現
第一節 精紡條紋織物的錶現
第二節 粗紡人字呢織物的錶現
第三節 毛皮的錶現
第四節 皮革的錶現
第五節 針織織物的錶現
第六節 雪紡的錶現
第七節 絲綢麵料的錶現
第八節 透明麵料的錶現
第九節 燈芯絨的錶現
第十節 牛仔麵料的錶現
第十一節 鏤空麵料的錶現
第十二節 豹紋麵料的錶現
第十三節 蕾絲麵料的錶現
第十四節 方格麵料的錶現
第十五節 印花麵料的錶現
第十六節 羽絨服麵料的錶現
第十七節 其他麵料的錶現
第五章 時裝畫的錶現技法
第一節 水粉平塗錶現技法
第二節 水彩錶現技法
第三節 馬剋筆錶現技法
第四節 淡彩勾綫錶現技法
第五節 彩色鉛筆錶現技法
第六節 單色錶現技法
第六章 作品賞析

現代服飾設計中的色彩應用與麵料肌理研究 本書旨在深入探討現代服飾設計領域中色彩理論的實際應用、麵料肌理的創新錶達以及如何將這些元素有機地融入服裝結構與人體動態的錶達之中。 本書並非側重於傳統的手繪技巧演示，而是將焦點聚集於設計思維的深化、視覺傳達的策略優化，以及材料科學在時尚語境下的革新潛力。 第一部分：色彩心理學與時尚語境下的應用策略 本部分內容著重於超越基礎色彩理論，探索色彩在不同文化背景、季節主題及目標受眾群體中産生的心理效應與設計含義。 1. 色彩的非綫性敘事： 我們將分析如何運用色彩的飽和度、明度變化和對比關係，來構建服裝的敘事結構。這包括對“隱性色彩”的探討——即麵料本身的底色、光澤度對最終視覺效果的影響，遠超於我們所見的印花或染色部分。重點研究色彩如何引導觀者的視綫流動，並在服裝的不同區域形成視覺的停頓或強調。 2. 情緒光譜與係列構建： 書中詳細闡述瞭如何根據季節趨勢（如 Pantone 年度色的發布與解讀）建立起完整的設計係列中的色彩體係。這不僅包括主色、輔助色和點綴色的比例分配，還深入研究瞭色彩在不同時間段（日裝、晚裝）的光照環境下錶現的差異性。例如，探討瞭在LED燈光下，熒光色和金屬色的真實感知度，以及設計師應如何預判這種變化。 3. 麵料對色彩的“吸收與反射”研究： 傳統的色彩圖譜通常基於平整的紙張。然而，在服裝設計中，麵料的縴維結構直接決定瞭色彩的呈現。本書將對比分析絲綢、羊毛、科技閤成縴維（如Gore-Tex或高彈力氨綸）對同一染料的吸收率和反光特性。通過大量實物對比案例，指導讀者理解如何選擇正確的麵料基底，以實現設計稿中預期的色彩深度與光澤感。 第二部分：麵料肌理的解構與創新錶達 本部分將服飾設計中的“麵料”提升至與“廓形”同等重要的地位，聚焦於如何通過對麵料肌理的理解和處理，創造齣獨一無二的視覺和觸覺體驗。 1. 織物質感的三維掃描與解讀： 我們將介紹如何通過微距攝影和三維建模技術，初步解構現有麵料的編織結構（如斜紋、平紋、緞麵、提花等）。重點在於培養設計師“閱讀”麵料的能力，識彆不同肌理在動態中的張力、垂墜感和光影捕捉能力。 2. 錶麵處理技術的多樣化應用： 本章節詳細分類討論瞭對現有麵料進行二次處理的技術，以及這些處理如何改變服裝的最終形態和功能。內容涵蓋： 物理變化： 如壓花（Embossing）、絎縫（Quilting）的深度控製，以及激光切割對麵料邊緣的“軟化”或“銳化”效果。 化學/熱處理： 如植絨、植毛、以及用於模仿皮革或做舊效果的特殊水洗和染色工藝。 結構重塑： 探討褶皺（如普萊茨褶、箱褶）的持久性與人體運動的關係，如何通過精準的蒸汽定型來“鎖定”麵料的戲劇性形態。 3. 科技麵料與可持續性肌理的融閤： 麵對環保趨勢，本書關注新型生物基材料（如蘑菇皮革、藻類縴維）的結構特性，以及它們在設計應用中可能帶來的紋理變化。重點分析瞭這些新材料在保持可持續性的前提下，如何模仿甚至超越傳統材料的奢華手感和視覺肌理。 第三部分：動態錶達與人體工程學中的肌理互動 傳統錶現技法常關注靜態下的細節描繪，而本書則強調設計在“運動狀態下”的視覺效果，即將麵料的肌理變化與人體的動態麯綫相結閤。 1. 褶皺的生成與消散： 深入研究麵料在彎麯、拉伸和扭轉時，褶皺的生成邏輯。這並非單純的綫條繪製，而是基於對重力、麵料張力（如彈性係數）和身體骨骼結構（如肘部、膝蓋）的力學理解。通過分析不同麵料在同一動作下産生的褶皺形態差異，指導讀者在設計稿中精確預測動態效果。 2. 光影追蹤與肌理的可視化： 強調在錶現中對光影的精準捕捉，這直接決定瞭麵料的“質感”是否被成功傳達。內容包括： 高光點的處理： 如何用極少的筆觸（或數字工具的筆刷設置）描繪齣絲綢或漆皮的尖銳高光，以示光滑。 陰影的層次： 如何錶現粗糲羊毛或厚重粗花呢在自身凹凸結構中形成的復雜、柔和的內部陰影，以示厚重。 3. 虛擬化身與真實肌理的映射： 鑒於數字化設計流程的普及，本書探討瞭如何將真實麵料的紋理掃描數據（Texture Maps）精確地映射到三維虛擬模型上，確保最終的渲染效果能夠準確反映齣設計師對麵料肌理的初始設想，實現從概念到成衣預覽的無縫對接。 本書的目標讀者是具備基礎素描和結構知識，希望將自己的設計能力從二維平麵提升到對材料科學、色彩心理學及動態錶現有著深刻理解的服裝設計師和高級設計學生。它提供的是一套分析和解決復雜視覺問題的工具箱，而非簡單的綫條描摹指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大收獲，是一種從根本上改變我看待時尚插畫的方式。它不再隻是一個“畫衣服的教程”，而是一套完整的視覺語言構建體係。作者在開篇就強調瞭“觀察”的重要性，並提供瞭大量的觀察練習，比如如何捕捉瞬間的眼神、如何理解光綫在不同材質上産生的反射，這些底層邏輯的梳理，遠比單純的技法羅列要寶貴得多。我發現，自從認真研讀瞭這本書後，我在設計草圖階段的效率就大大提高瞭，因為我不再需要反復修改基礎結構，而是能更快地進入服裝細節的刻畫。而且，這本書對於如何構建一個完整的時裝故事闆也有獨到的見解，它教會我如何讓每一張插圖都為整體的係列概念服務。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它培養瞭我的整體設計思維和視覺敘事能力，絕對是值得我收藏一輩子的珍品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的印刷質量和紙張手感都非常棒，拿到手裏就感覺是一本用心製作的工具書。最讓我驚喜的是，它竟然涵蓋瞭這麼多的數字化錶現技巧。雖然名字裏帶著“手繪”，但作者巧妙地將傳統手繪的精髓與現代的數位闆操作相結閤，講解瞭如何將手繪稿快速導入電腦進行後期精修和色彩調整。這對於我們這些習慣瞭電腦輔助創作的現代設計師來說，簡直太重要瞭。書中關於圖層管理、筆刷設置以及模擬不同繪畫介質效果的講解，都非常詳盡和係統。它不像一些純數字繪畫教程那樣隻關注軟件操作，而是始終立足於時裝畫的基礎——精準的造型和生動的錶現。這本書成功地架起瞭傳統藝術與數字工具之間的橋梁，讓我既能享受手繪的韻味，又能利用數字化的便捷性，完美平衡瞭效率與美感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度讓我有些望而生畏，但深入閱讀後發現，每一頁都充滿瞭紮實的教學內容，可以說是乾貨滿滿，完全沒有注水。我尤其欣賞作者在“錶現力”上的探討，很多技法書隻教你怎麼描摹，而這本書卻引導你去思考如何通過筆觸和綫條來傳達設計師的情感和服裝的靈魂。例如，書中對動態捕捉的講解非常到位，模特行走、轉身時服裝的自然形態是如何形成的，配上大量的動態分解圖，讓你一看就懂，一學就會。我過去總是在畫人物動態和服裝動態的協調上感到頭疼，這本書提供的解決方案，真的讓我茅塞頓開。而且，它對於不同年齡層和不同體型的錶現也有獨到的見解，讓我在設計成衣時，能夠更貼閤目標人群的特點。這本書更像是一位經驗豐富的大師在手把手地指導你，那種深入骨髓的專業性，是其他很多淺嘗輒止的書籍無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始抱著試試看的心態買的這本書，沒想到裏麵蘊含的乾貨超乎我的想象！這本書的結構安排得非常有邏輯性，從基礎的草圖到精細的渲染，每一步都有清晰的圖示和文字說明，完全沒有那種故作高深的術語堆砌。我特彆喜歡它在不同風格演繹上的講解，無論是法式優雅的簡潔綫條，還是街頭潮牌的誇張造型，作者都能精準地捕捉到其神韻，並將其轉化為可操作的繪畫步驟。特彆是關於服裝結構和褶皺的處理，這本書給齣的解法非常直觀，讓我過去總是畫得僵硬的衣服立刻有瞭生命力。而且，作者還非常貼心地分享瞭一些“小竅門”，比如如何快速地畫齣不同材質的布料，像皮革的光澤感、絲綢的垂墜感，這些細節的處理，瞬間讓我的作品提升瞭好幾個檔次。這本書對於想把腦海中那些“稍縱即逝”的設計靈感快速定格下來的設計師來說，簡直就是一本實戰寶典，強烈推薦給所有需要快速齣圖的同行們！

評分☆☆☆☆☆

哇塞，這本書簡直是為我這種剛入門的時尚愛好者量身定做的！裏麵的內容真是太實用瞭，從最基礎的綫條運用到復雜的麵料質感錶現，講解得那叫一個透徹。我最欣賞的是，作者並沒有把我當成一個完全不懂行的新手，而是用一種循序漸進的方式，一步步引導我掌握那些看似高深莫測的繪畫技巧。比如，對於人體比例的把握，書裏提供瞭很多實用的口訣和圖例，讓我一下子就抓住瞭關鍵。而且，它不像有些教程那樣枯燥乏味，書中穿插著很多成功的時裝畫案例，那些精美的插圖簡直就是我的靈感寶庫，每次翻看都能激發我拿起畫筆的衝動。最讓我驚喜的是，它對色彩的運用講解得非常到位，光是不同季節和場閤的色彩搭配，就讓我學到瞭不少東西。這本書絕對是我書架上最常被翻閱的一本，每次遇到瓶頸，翻開它總能找到新的突破口。這本書不僅教會瞭我“怎麼畫”，更重要的是教會瞭我“怎麼看”時裝，從一個純粹的消費者變成瞭一個有審美眼光的創作者。