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叶轻舟 著

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• 礼品

店铺： 小马奔腾图书专营店

出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563918324

商品编码：10975970144

包装：平装

出版时间：2007-10-01

基本信息

书名：香水 化妆品

：48.00元

作者：叶轻舟

出版社：北京工业大学出版社

出版日期：2007-10-01

ISBN：9787563918324

字数：125000

页码：224

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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香水是一种很私密的品。早的香水是用来向神表示敬意，而现代人用香水更多的是为了一种低调的表达。香味并不仅仅是一种嗅觉体验，它一如艺术品，有一份情感和渴望包含在其中，代表了使用者的个性而化妆品更像人的第二肌肤，它既可改善人们的肌肤，更可在短时间里让形象焕然一新。从某种角度来说，它代表了人们对自我的呵护和对他人的尊重，同时也寄托了人们崇尚完善的人生梦想。
对香水和化妆品的选择，也是对生活方式的选择。选择的香水和化妆品也意味着选择了的生活方式，意味着对生活品质的毫不妥协的尊重和追求。产品超凡的品质和昂贵的价格让它们注定只能为少数人享有，这也令它们的拥有者可以启而不露地表明自己所属的阶层。

目录

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香奈尔
圣罗兰
洛俪塔
爱马仕
娇兰
纪梵希
古驰
卡尔文·克莱恩
伊丽莎白·雅顿
雅诗兰黛
希思黎
赫莲娜
克里斯汀·迪奥
资生堂
娇韵诗
波比布朗
碧欧泉
倩碧
安娜苏

作者介绍

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文摘

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序言

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浮光掠影：跨越时代的审美变迁与生活哲学 图书简介 《浮光掠影：跨越时代的审美变迁与生活哲学》并非专注于某一特定领域的产品介绍，而是一部深刻探讨人类历史长河中“美”的观念如何流转、演化，以及这些审美追求如何渗透并重塑我们日常生活的宏大叙事。本书以一种跨学科的视角，融合了艺术史、社会学、人类学、甚至部分心理学的观察，试图描绘出一幅由光影、材质、气味（此处指代广义的感官体验，而非特指某一类商品）所构筑的文明图景。 第一章：感官的觉醒——从原始部落的图腾到古典文明的秩序 本书开篇追溯至人类最早期的自我装饰行为。这不是简单的遮蔽，而是一种符号的建立——图腾、矿物颜料的涂抹，它们是社群身份、权力结构和宇宙观的直接外显。我们探究古埃及人对对称、永恒与神圣光泽的痴迷，如何通过精细的矿物提炼和宝石镶嵌，构建出超越生死的审美体系。 随后，笔锋转向古希腊的“黄金比例”与“理想人体”。在这里，“美”与“善”、“真”紧密绑定。这不是关于如何“应用”或“制造”的指南，而是对形式完美性的哲学思辨。作者将重点剖析雕塑家如何通过对肌肉、线条的精准把握，定义了西方审美中“健康与和谐”的基石。罗马帝国则继承并发展了实用性与宏大叙事相结合的审美，公共浴场的奢华装饰、凯旋门的昭示性艺术，都体现了对帝国秩序的视觉巩固。 第二章：中世纪的沉寂与文艺复兴的爆发——精神世界与世俗之光 中世纪，欧洲的审美重心彻底转向神性。色彩被赋予了等级与象征意义——蓝色的稀有与神圣，金色的永恒。本书将深入解析哥特式大教堂的尖顶如何试图触及天堂，以及手抄本上的微缩插画中，那种克制而精致的虔诚。这不是对特定宗教用品的描述，而是对“精神光芒”如何影响光线、色彩和材质选择的社会学解读。 文艺复兴是审美史上的一个巨大转折点。人文主义的回归，使得人的主体性重新被高举。从达芬奇对光影（明暗对照法）的科学探索，到米开朗基罗对人体解剖学的精微掌握，审美开始回归对“可感知世界”的精确再现。我们探讨学者们如何重新发掘古典美学，并将其注入到新的艺术实践中，这股风潮如何渗透到当时的贵族服饰、家居陈设中，形成一种对知识与财富的双重炫耀。 第三章：巴洛克的激情与洛可可的轻盈——情绪的张力与私密空间的构建 巴洛克时期，审美表达达到了前所未有的戏剧性。复杂的曲线、强烈的对比、涌动的叙事性，一切都为了营造震撼人心的效果。本书将分析这种风格如何契合宗教改革后的反宗教改革运动，以及在宫廷政治中，通过宏伟的建筑和室内设计来彰显绝对君主的权力。 紧接着，洛可可风格将审美重心从公共的宏大转向私密的精致。它是一种对自然元素（贝壳、藤蔓）的提炼，追求轻快、愉悦和感官的满足。我们考察法式沙龙文化的兴起，以及这种审美如何催生了对细腻材质、柔和色调和精巧工艺的极致追求，预示着现代消费主义的萌芽——“美”开始成为一种私享的愉悦。 第四章：工业革命的冲击与现代性的来临——标准化、效率与反叛 工业革命以前所未有的速度改变了“美”的生产方式。批量制造的出现，使得曾经的奢侈品（如精细的瓷器、均一的织物）开始进入中产阶级的视野。本书讨论了维多利亚时代对“装饰性”的狂热，以及随之而来的对过度装饰的反思。 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的兴起，是对机械化批量生产的一种温和反抗，它强调手工的价值和材料的本真。然而，真正的颠覆来自现代主义的兴起。包豪斯学派高举“形式追随功能”的旗帜，摒弃一切多余的装饰，将审美推向了极简、纯粹的几何形态。这种对“纯净”的追求，深刻影响了二十世纪的建筑、平面设计乃至包装美学的基础。 第五章：后现代的解构与当代的碎片化审美——个体经验的回归 二十世纪后半叶，现代主义的纯粹性受到挑战。后现代主义的审美是多元的、戏仿的、充满参照和挪用的。我们不再追求唯一的“真理之美”，而是拥抱文化的大熔炉和符号的解构。 当今时代，审美被前所未有地“民主化”了。社交媒体的兴起，使得“风格”的更迭快如闪电，它不再由精英阶层自上而下地主导，而是由无数个体的“瞬间展示”所驱动。本书最后探讨，在信息过载和快速迭代的今天，个体如何重新构建其内在的审美秩序，如何在一个充满符号噪音的环境中，定义属于自己的“美”与“生活哲学”。 《浮光掠影》通过对历史、艺术和生活的交织考察，提供了一种审美的深度阅读指南——它教导读者去识别那些隐藏在物质表象背后的文化代码、权力结构和时代情绪，从而理解“美”如何塑造了我们的感知和存在方式。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的阅读体验角度来说，这本书的印刷质量和纸张选择简直是教科书级别的示范。那种微微泛黄的纸张，不仅保护了视力，更给阅读增添了一种庄重而沉静的氛围。我喜欢在安静的午后，泡一杯茶，然后慢慢翻阅这本书。作者的语言风格非常独特，它时而冷静克制，像一位严谨的学者在陈述事实；时而又变得极其抒情，充满了对自然万物的赞美和敬畏。这种张弛有度的语言掌控力，使得阅读过程充满了期待感——你永远不知道下一页会带来一份详尽的实验数据，还是一个充满诗意的比喻。这本书对于我个人而言，已经不仅仅是一本知识读物，更像是一位博学的、充满智慧的朋友在耳边轻声细语，分享着关于美好事物和生活哲学的思考。它带给我的，是一种内在的充实感，而不是浮于表面的信息获取，这一点非常难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局非常巧妙，它没有采用传统的“总分总”的线性叙事方式，而是构建了一个多维度的信息网络。我注意到作者非常善于使用类比和隐喻，将抽象的概念具象化，这对于我们这些非专业人士来说简直是福音。例如，在解释某种复杂的化学反应时，作者竟然将其比喻成一出精心编排的戏剧，每个分子都是一个角色，他们的互动遵循着某种内在的“剧情”。这种叙事手法极大地降低了阅读门槛，同时也保持了内容的权威性。我尝试着向我身边的朋友推荐这本书，即使是对这个领域完全不感兴趣的人，在听了我对其中某些精彩段落的转述后，也表现出了浓厚的兴趣。这说明这本书的魅力已经超越了其主题本身，达到了优秀通俗读物的标准。它成功地将小众的专业知识，转化成了一场大众可以参与的、引人入胜的智力探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我对这类涉及专业领域的书籍通常抱有一种审慎的态度，毕竟很多时候，我们看到的都是光鲜亮丽的表面，而缺乏对内在逻辑的深入挖掘。但这本书成功地打破了我的偏见。它没有采取那种高高在上、故作深奥的姿态，而是用一种非常贴近生活、充满人文关怀的视角来阐述复杂的问题。我特别欣赏作者在叙述过程中穿插引用的那些历史典故和哲学思考，这使得原本可能显得冰冷的技术性内容，瞬间充满了温度和深度。阅读过程中，我经常需要停下来，反复咀嚼某些句子，思考它们背后所蕴含的文化意涵。比如，书中提到不同文明对“洁净”的定义差异，这一点让我对自身习以为常的习惯产生了全新的认识。它教会我的，不仅仅是关于某些物质的知识，更重要的是一种看待世界、尊重差异的广阔胸襟。这本书的知识密度非常高，但行文却毫不费力，这需要极高的文字功底和清晰的逻辑构建能力，真的非常佩服作者的专业素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的太吸引人了，那种低调的奢华感扑面而来，一看就知道里面的内容绝非等闲之辈。我记得当初在书店里一眼就被它吸引住，那种精致的排版和略带年代感的纸张触感，让人忍不住想立刻翻开一探究竟。初读时，我以为它会是一本标准的工具书，毕竟标题看起来那样直白。然而，随着阅读的深入，我发现作者的笔触是如此细腻，他对文字的驾驭能力简直令人惊叹。他不仅仅是在罗列事实或者介绍产品，更像是在讲述一个个关于美和感官体验的故事。每一个章节的过渡都自然得像是呼吸一样流畅，让你完全沉浸在他构建的世界里，丝毫感觉不到枯燥。特别是关于气味与记忆关联的那些段落，简直是神来之笔，让我想起了自己生命中一些早已模糊的片段，那种被唤醒的感觉非常奇妙。这本书的装帧质量也相当高，即便是经常翻阅，书脊也没有出现明显的磨损，可以看出出版社在细节处理上的用心。总而言之，这是一次非常愉悦的阅读体验，它远远超出了我对一本介绍性书籍的期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书纯粹是出于一种好奇心驱使，原本也没指望能有什么惊天动地的收获，无非是想了解一下这个行业的一些基本常识。但读完之后，我发现自己被彻底“圈粉”了。这本书最吸引我的地方在于它对“美学”的探讨，它将科学的严谨性与艺术的灵动性完美地结合在了一起。作者似乎对每一个元素都有着近乎偏执的探究精神，从原材料的产地到提炼工艺的微小调整，他都进行了详尽的描述，但这些描述绝不是简单的堆砌数据，而是融入了一种对匠人精神的致敬。我尤其喜欢书中关于色彩学和感官交叉作用的章节，那些描述仿佛直接作用于读者的神经末梢，让你仿佛真的闻到了某种特定的香气，或者触摸到了丝滑的质感。这本书的价值在于，它提供了一种更深层次的理解，让你不再仅仅是产品的“消费者”，而是成为一个有鉴赏力的“体验者”。每次拿起它，都像是在进行一次精神上的“SPA”。