先秦漢魏六朝詩歌體式研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葛曉音 著

圖書標籤:

• 先秦詩歌
• 漢魏詩歌
• 六朝詩歌
• 詩歌體式
• 文學史
• 古代文學
• 詩學
• 韻律
• 格律
• 文學研究

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301197295

版次：1

商品編碼：10976604

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

頁數：483

正文語種：中文

編輯推薦

《先秦漢魏六朝詩歌體式研究》從語言、節奏、結構、錶現方式等多種角度，深入而係統地探討瞭從《詩經》、《楚辭》到五言、七言、雜言等各類詩體産生和發展的原理，各類詩歌體式之間的關係，以及體式的形成與各類詩型的藝術錶現感覺和創作傳統之間的關係。

內容簡介

先秦兩漢魏晉南北朝是中國古典詩歌各類體式發源和成熟的時期。《先秦漢魏六朝詩歌體式研究》由葛曉音所著，從語言、節奏、結構、錶現方式等多種角度，深入而係統地探討瞭從《詩經》、《楚辭》到五言、七言、雜言等各類詩體産生和發展的原理，各類詩歌體式之間的關係，以及體式的形成與各類詩型的藝術錶現感覺和創作傳統之間的關係。可以說，《先秦漢魏六朝詩歌體式研究》是一部視角新穎的唐前詩歌體式生成和體調演進的發展史。

作者簡介

葛曉音，1946年8月生於上海市。1968年北京大學中文係本科畢業。1982年獲北大中文係中古典文學碩士學位後留係任教。1989年任北大中文係教授。九十年代曾任日本東京大學大學院（即研究生院）人文社會係教授。現為香港浸會大學中文係講座教授、北京大學中文係教授。第十屆全國人大代錶，第十屆北京市政協委員。
主要代錶作有《八代詩史》、《漢唐文學的嬗變》、《山水田園詩派研究》、《詩國高潮與盛唐文化》等近二十種。發錶學術論文近百篇。

目錄

序
探索詩歌分體研究的新思路（代緒論）
上編 詩騷體式的節奏結構和錶現原理
論四言體的形成及其與辭賦的關係
論《詩經》比興的聯想方式及其與四言體式的關係
“毛公獨標興體”析論
試論春鞦後期“《詩》亡”說
從《離騷》和《九歌》的節奏結構看楚辭體的成因
屈賦比興的性質及其作用的轉化
——兼論“雅”與“騷”的關係
從詩騷辨體看“風雅”和“風騷”的示範意義
——兼論曆代詩騷體式研究的思路和得失

中編 七言詩的生成原理及其與各類詩型的關係
論漢魏三言體的發展及其與七言的關係
漢魏兩晉四言詩的新變和體式的重構
早期七言的體式特徵和生成原理
——兼論漢魏七言詩發展滯後的原因
中古七言體式的轉型
——兼論“雜古”歸入“七古”類的原因
先唐雜言詩的節奏特徵和發展趨嚮
——兼論六言和雜言的關係

下編 五言詩的産生和創作傳統的形成
論早期五言體的生成途徑及其對漢詩藝術的影響
論漢魏五言的“古意”
西晉五古的結構特徵和錶現方式
——兼論“魏製”與“晉造”的同異
從五古結構看“陶體”的特徵和成因
鮑照“代”樂府體探析
——兼論漢魏樂府創作傳統的特徵
江淹“雜擬詩”的辨體觀念和詩史意義
——兼論兩晉南朝五言詩中的“擬古”和“古意”
從江鮑與瀋謝看宋齊五言詩的沿革
南朝五言詩體調的“古”“近”之變
【附錄】
詩歌形式研究的古為今用
——論林庚先生關於古詩節奏和新詩格律的理論思考
從詩歌文本中探求創作原理
——論鬆浦友久教授的中國詩型研究
關於“行”之釋義的補正
參考文獻
索引
後記

前言/序言

《先秦漢魏六朝詩歌體式研究》：穿越時空的詩意迴響 本書並非直接呈現先秦、漢、魏、六朝時期浩如煙海的詩歌作品，而是深入探究孕育這些不朽篇章的土壤——它們的“體式”。我們並非要為您鋪陳一幅詳盡的詩歌年錶，也不是為您梳理每一位詩人的人生軌跡，而是要揭示那些隱藏在字裏行間、貫穿數百年曆史的詩歌結構、音韻律動、錶現手法以及精神內核。 一、 追溯詩歌的濫觴：先秦詩歌的體式密碼 在中國詩歌的黎明時期，先秦詩歌以其古樸、雄渾、莊重的氣質，奠定瞭後世詩歌發展的基石。本書將帶您迴到那個遙遠的時代，一同破譯《詩經》中的體式奧秘。《詩經》作為中國最早的詩歌總集，其“風、雅、頌”的劃分，不僅僅是內容上的分類，更是體式上的重要區分。“風”的質樸與民間的率真，“雅”的莊重與宮廷的典雅，“頌”的肅穆與祭祀的虔誠，它們在形式上呈現齣怎樣的特點？是句式上的短句疊詞？是韻律上的樸素和諧？還是敘事與抒情如何巧妙融閤？ 我們將仔細審視《詩經》中四言詩的普遍運用，分析其在錶達上的力量感與節奏感。同時，也會關注到部分篇章中可能齣現的“賦、比、興”等錶現手法的早期形態，探討它們如何成為後世詩歌創作的重要手法。本書將不僅僅停留於對《詩經》的孤立解讀，而是嘗試將其置於更廣闊的文化語境中，分析當時的社會結構、宗法製度、以及原始宗教信仰對詩歌體式産生的影響。例如，早期社會對自然的敬畏如何體現在對山川草木的描繪中？祭祀活動又是如何影響瞭詩歌的聲調與結構？ 除瞭《詩經》，我們還會觸及先秦時期其他一些重要的文學遺存，例如楚辭中的浪漫主義氣息，雖然其體式相對自由，但其獨特的“兮”字句式、色彩斑斕的想象，以及巫風的滲透，都為我們理解早期詩歌體式的多樣性提供瞭寶貴的視角。本書將著重分析楚辭在語言運用、意象構建以及篇章結構上的創新，對比其與《詩經》的異同，從而更全麵地認識先秦詩歌體式的演變與發展。 二、 漢代的詩歌革新：賦、樂府與五言的崛起 進入漢代，隨著社會經濟的發展和文化的繁榮，詩歌的麵貌也發生瞭深刻的變化。本書將重點剖析漢代詩歌體式的兩大亮點：漢賦的華麗與樂府詩的平實。 漢賦，作為一種篇幅宏大、辭藻華麗、鋪陳描摹的文體，以其“鋪張揚厲”、“辭采華美”的特點，在中國文學史上占據瞭重要地位。我們將深入探討漢賦的體式特徵，包括其宏大的結構布局、繁復的句式運用、以及大量的描寫和議論。本書將分析漢賦如何通過對事物進行細緻入微的描摹，展現廣闊的社會圖景和豐富的曆史文化，並探討其在敘事、抒情、說理等方麵的獨特方式。我們將審視漢賦的韻律特點，分析其如何通過平仄、對仗等手段營造齣雄渾壯麗的藝術效果。同時，也會考察漢賦在發展過程中，從早期較為質樸的“古賦”到後期更加鋪張的“大賦”，體式上存在的演變痕跡。 與此同時，樂府詩以其源於民間、貼近生活、語言生動鮮活的特點，成為瞭漢代詩歌的另一道亮麗風景綫。本書將重點分析樂府詩的體式特點，包括其多變的句式、朗朗上口的韻律、以及敘事性與抒情性的有機結閤。我們將考察樂府詩如何以現實生活為素材，通過鮮活的人物形象和生動的情節，反映當時的社會現實和人民生活。本書將重點分析樂府詩在藉鑒民歌創作手法上的獨到之處，例如其對白描手法的運用，以及如何通過故事化的敘述來傳達情感。同時，也會探討漢代文人模仿樂府詩的“擬樂府”創作，分析其體式上既保留瞭樂府原有的特點，又融入瞭文人詩的獨特思考。 值得一提的是，漢代也是五言詩逐漸興起的時代。雖然這一體式在早期階段尚未完全成熟，但其簡潔、凝練、富於變化的特點，已經初露鋒芒。本書將追溯五言詩的萌芽與發展，分析其在體式上的優勢，以及如何逐漸取代四言詩成為詩歌創作的主流。我們將探討五言詩在語言運用、節奏把握、以及意境營造上所展現齣的新穎之處。 三、 魏晉風流：詩歌體式的自由與抒情 魏晉時期，社會動蕩，思想解放，詩歌創作呈現齣一種前所未有的自由與奔放。本書將著眼於這一時期詩歌體式的獨特風貌，特彆是建安詩歌和正始詩歌的成就。 建安文學，以曹操、曹丕、曹植叔仨為代錶，其詩歌雄渾悲壯，氣勢磅礴，開創瞭建安風骨。本書將深入分析建安詩歌的體式特點，例如其“慷慨悲涼”的基調，以及如何在語言上追求一種剛健有力的風格。我們將考察建安詩歌在繼承漢代樂府精神的同時，如何通過文人的創造，使其更具思想深度和藝術感染力。特彆是曹植的詩歌，其“七步成詩”的典故背後，體現瞭詩人對語言的敏銳駕馭能力和對情感的深刻把握。本書將分析曹植詩歌在體式上的創新，例如其更具變化和張力的句式，以及如何通過意象的變換來錶達復雜的情感。 正始文學，則以嵇康、阮籍等人為代錶，其詩歌更多地展現齣一種孤高、玄遠的士人情懷。本書將分析正始詩歌的體式特徵，例如其對玄學思想的滲透，以及在語言上追求一種空靈、飄逸的意境。我們將考察正始詩歌如何通過隱晦的錶達、大量的象徵和比興，來傳達詩人對人生、社會、宇宙的深刻思考。同時，也會關注到正始詩歌在形式上的探索，例如其對音律的敏感，以及如何通過詩歌的節奏和韻腳來營造齣一種超然物外的精神境界。 此外，這一時期對辭賦的繼承與發展，以及一些新興的詩歌形式，如五言古詩的進一步成熟，都將是本書的探討內容。我們將分析魏晉文人如何在繼承前代體式的基礎上，根據時代的精神和個人的追求，對詩歌體式進行創造性地革新，從而為後世詩歌體式的演變奠定基礎。 四、 六朝的詩歌演進：精緻、細膩與意境的追求 進入六朝，詩歌創作進入瞭一個更為精緻、細膩的階段。南朝的宮體詩、山水詩，以及北朝民歌的粗獷有力，都呈現齣不同的體式風貌。 本書將重點關注南朝詩歌體式的特點。我們將分析宮體詩的“香艷”、“綺麗”風格，考察其在語言上的雕琢、意象上的選擇，以及如何通過精巧的結構來描摹宮廷生活和男女情愛。同時，也會反思宮體詩的局限性，以及後世對其的批評。 山水詩的興起，是六朝詩歌的另一大亮點。本書將深入分析山水詩的體式特點，例如其如何通過對自然景物的細緻描摹，來抒發詩人的情懷。我們將考察山水詩在寫景上的技巧，例如“以形寫形”、“以聲傳聲”等錶現手法，以及如何通過意境的營造，來達到“言有盡而意無窮”的藝術效果。謝靈運、謝朓等詩人的作品，將是分析山水詩體式的重點。 北朝民歌，雖然在文學史上的地位相對略顯單薄，但其粗獷、豪邁、奔放的風格，為後世詩歌創作提供瞭重要的滋養。本書將分析北朝民歌的體式特點，例如其短小精悍的篇幅，以及在語言上的質樸無華。我們將考察其在敘事和抒情上的直接性，以及如何通過鮮活的意象來錶達真摯的情感。 本書還將觸及六朝時期詩歌理論的發展，例如“詩言誌”、“詩緣情”等理論的提齣，以及它們如何影響瞭當時的詩歌創作和體式演變。我們將分析這些理論如何指導詩人進行創作，以及它們在體式上所體現齣的追求。 結語：體式中的永恒迴響 《先秦漢魏六朝詩歌體式研究》並非一部簡單的詩歌匯編，而是一次深入的文學考古，一場穿越時空的對話。通過對這些詩歌體式的細緻梳理與深刻剖析，我們得以窺見不同時代、不同文化背景下，詩人如何在有限的語言形式中，創造齣無限的藝術可能。這些體式，不僅是構築詩歌的骨骼，更是承載情感、思想、以及時代精神的載體。它們如同迴響，在曆史的長河中，不斷激蕩，啓迪著我們對詩歌藝術更深層次的理解和欣賞。本書旨在讓讀者在品味詩歌之美的同時，也能感受到體式之妙，領略中華古典詩歌博大精深的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我帶著對古典文學深厚的興趣翻開瞭這本書，期待能在這部鴻篇巨製中找到對某些具體詩篇體式結構更深層次的解讀。坦白講，一開始閱讀體驗是比較“硬核”的，它避開瞭所有浮誇的贊美和過於通俗的解讀，直奔學術核心。作者似乎對“形式美學”有著一種近乎偏執的追求，他對那些早期賦體的鋪陳、漢樂府的歌行體式，以及魏晉玄言詩中音韻的運用，給齣瞭大量詳實且極具說服力的文本證據。這種嚴謹的態度，讓這本書的學術價值毋庸置疑，但對於非專業讀者來說，可能會覺得略微吃力。其中關於聲調平仄在不同時期如何影響句法結構的那幾章，我反復研讀瞭好幾遍，纔勉強捕捉到其精妙之處。它不是一本用來消遣的書，更像是一部需要反復研磨的工具書和思想寶庫。每次閤上書頁，我都會有一種“原來如此”的頓悟感，但也伴隨著對自己知識儲備不足的些許慚愧。這本書像是一位嚴厲的導師，它不會給你現成的答案，隻會為你指明探究的方嚮，並提供最堅實的理論基石。

評分☆☆☆☆☆

我一直好奇，那些看似隨性而成的古詩，其背後究竟隱藏著怎樣的結構限製和規範？這本書就如同一部精密的工程藍圖，清晰地展示瞭先秦至六朝詩歌在音韻、章法、句法上是如何一步步定型、甚至彼此滲透的。作者的敘述邏輯嚴密得如同數學證明，尤其是對不同時期“變體”的歸類和分析，極富啓發性。我特彆佩服作者處理那些模棱兩可的體式時的審慎態度，他從不急於下定論，而是傾嚮於展示各種可能性，並用確鑿的文獻來佐證哪一種可能性在當時占據瞭主流。這本書帶來的價值，在於它重塑瞭我對“形式”這一概念的認知——形式絕非桎梏，而是承載時代精神和審美趣味的必要載體。閱讀它，就像是得到瞭一把鑰匙，能開啓理解那些古老詩篇背後創作意圖的大門，讓我對中國古典詩歌的結構之美有瞭更深層次的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這部作品初讀起來，給我的感覺就像是走進瞭一座宏偉卻又充滿年代感的古典園林。園中麯徑通幽，每一步都能發現新的景緻，但要真正領略其精髓，還需要細細品味那些被時間打磨過的磚石和苔蘚。作者的筆觸極為細膩，仿佛一位經驗豐富的園丁，不僅展示瞭園林的整體布局——那些從先秦到魏晉南北朝的詩歌形製——更深入到每一棵古樹的年輪、每一塊假山的紋理之中。尤其令人贊嘆的是，他對不同時代、不同地域詩歌體式演變的梳理，並非生硬的羅列，而是通過精妙的“手術刀式”解剖，將那些晦澀的格律變化和修辭手法剖析得淋灕盡緻。我特彆欣賞其中關於“風骨”與“聲律”之間張力的探討，這不僅是形式上的比較，更是精神內核的追溯。讀完後，我對那個遙遠時代的文學脈絡有瞭更清晰的認知，仿佛能聽到古人吟詠時的抑揚頓挫，那種穿越時空的共鳴感，是其他泛泛而談的文學史著作難以比擬的。它要求讀者投入大量精力去跟隨著作者的思緒穿梭於曆史的迷霧中，迴報則是對中國古典詩學理解深度的巨大提升。

評分☆☆☆☆☆

這是一部需要耐心和敬畏心去對待的學術著作。我注意到作者在論述中極少使用時髦的、跨學科的術語，而是堅持用最古典、最精確的文學批評語言來構建他的理論體係。這種“純粹性”令人肅然起敬。例如，書中對“辭”與“詩”在早期體式上的界限劃分，以及魏晉時期對“言誌”與“抒情”在形式載體上的選擇，討論得深入而紮實。它不是那種試圖“通俗化”古代文學的讀物，它忠實地保留瞭那個時代詩歌研究的深度和復雜性。我感覺自己像是在進行一場深度的考古發掘，每翻開一頁，都像是揭開瞭一層塵封的泥土，看到瞭結構清晰的古代建築遺址。對於那些熱衷於探究中國文學“怎麼寫成今天的樣子”的讀者來說，這本書提供瞭無可替代的、自下而上的係統性解釋，它描繪的不是文學的潮流，而是流動的河床本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角是如此獨特而富有穿透力，它仿佛是一套專門為解碼古代詩歌密碼而設計的程序。我過去閱讀先秦楚辭或建安風骨時，總覺得某些結構上的怪異或韻腳的跳躍是時代使然，但作者通過對“體式”這一核心概念的拓展性定義，為這些看似零散的現象找到瞭內在的邏輯聯係。特彆是對於六朝時期，詩人如何在繼承漢魏的基礎上，逐漸孕育齣近體詩的胚芽，這種“過渡形態”的分析，寫得尤為精彩。作者沒有滿足於簡單的模仿與被模仿的綫性關係，而是著重探討瞭不同文學思潮（如玄學、山水文學）對詩歌形式的內在驅動力。我可以想象作者在浩如煙海的古籍中，一絲不苟地提取、比對，最終構建齣這個宏大的體式演變圖譜。閱讀過程中，我不斷地在腦海中重構那些詩句的“骨架”，這種主動的建構過程，極大地增強瞭閱讀的沉浸感，遠超一般文學賞析的淺嘗輒止。

評分☆☆☆☆☆

貌似買到瞭最後幾本京東的這書之一？葛老師詩歌體式研究結集，一直受啓發。

評分☆☆☆☆☆

葛曉音先生的論文集，很不錯的一本書。

評分☆☆☆☆☆

貌似買到瞭最後幾本京東的這書之一？葛老師詩歌體式研究結集，一直受啓發。

評分☆☆☆☆☆

非常好的專業是專業書，對詩歌的剖析深入，很推薦

評分☆☆☆☆☆

葛老師的最新力作，從語言、節奏、結構、錶現方式等多種角度，深入而係統地探討瞭從《詩經》、《楚辭》到五言、七言、雜言等各類詩體産生和發展的原理，各類詩歌體式之間的關係，以及體式的形成與各類詩型的藝術錶現感覺和創作傳統之間的關係。可以說，《先秦漢魏六朝詩歌體式研究》是一部視角新穎的唐前詩歌體式生成和體調演進的發展史。

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，五星

評分☆☆☆☆☆

寫的比較詳細清楚，知識比較豐富。

評分☆☆☆☆☆

貌似買到瞭最後幾本京東的這書之一？葛老師詩歌體式研究結集，一直受啓發。

評分☆☆☆☆☆

不錯的圖書不錯的圖書