收藏的故事：老首飾的收藏故事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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李雲祥，石靜 著

圖書標籤:

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• 工藝
• 懷舊
• 珠寶
• 配飾

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513402392

版次：1

商品編碼：10998095

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：159

字數：132000

正文語種：中文

內容簡介

隨著人類物質文明與精神文明的不斷進步與發展，這種有形式的裝飾物豐富起來，直至明、清兩代，這種有藝術錶現形式的裝飾品變得復雜起來。人們所能擷取到的貴金屬，軟硬寶玉石，都拿來做首飾，並且首飾的藝術錶現形式越來越豐富。到瞭清晚期至民國全國已形成頗具規模的首飾市場。在晚清首飾製造加工業空前繁榮，首飾的工藝更加精美，人們對首飾的追求已成為時尚，並成為人們文明生活的主流。
晚清的首飾受當時經濟和人文主義個性的錶現形式影響，追求整體和諧的美，這便是清晚期老首飾的時代風格，也是首飾在繁榮時代的錶現。首飾在民國直至解放初受外來文化審美觀的影響而注入瞭新的內容錶現，此時的首飾加工工藝，手工與半機械加工盛行。工藝錶現更加精緻，更時尚，藝術性更強烈，齣現瞭西洋與東洋款式，並且有專門的店鋪經營。此時的首飾從題材到工藝設計都注入瞭新的內容。像晚清的點翠首飾、燒藍首飾、景泰藍首飾、工藝首飾、花絲活首飾，這些傳統工藝被錶現的更加精緻，將人文主義民俗文化的喜興故事，作為題材反映在首飾上。

內頁插圖

目錄

齣版前言
序
第一章 老首飾的概念
一 原材料首飾
二 實落件首飾
三 花絲鑲嵌首飾
四 清末至今花絲、鑲嵌首飾的演變

第二章 首飾的曆史變遷與分類
一 時代變遷
二 老首飾的分類

第三章 老首飾市場的形成曆史
一 明清的首飾市場的發展
二 老首飾的輝煌期--清代
三 古玩店、金銀樓、掛貨鋪子中的老首飾

第四章 老首飾的辨僞
一 時代風格是第一要素
二 真品完整的少，“改鑲”、“攢活”故事多
三 “改鑲”首飾與“攢活”首飾的概念
四 “改”與“攢”的老首飾的鑒定與欣賞
五 “再精、再細也不對頭”，從一件仿明代“金風首頭簪”談鑒定老首飾
六 辨彆老首飾不但要“練眼”，更要提高道德品質

第五章 老首飾的收藏門道
一 收藏理念
二 收藏係列
三 小錢也能買到好東西
四 新手入門
五 收藏老首飾也要躲避風險m
六 從“真賽假”的一副明代花絲耳墜子說起

第六章 收藏百態
一 “假坑古玉”
二 “隆福鎮店之寶”與隆福商場失火
三 真好，“真損”的象牙首飾件
四 “隻有民族的，纔是世界的”：記一件明代“紫牙烏”戒指美國之行
五 颱灣詩人席慕容女士“淘寶”老首飾的感傷情懷
六 老首飾的收藏、鑒彆傳承與修養

第七章 當代老首飾市場
一 常見寶石鑒定小常識
二 收藏老首飾的養護及小修
三 首飾公司門市、文物商店、古玩商店及地攤“淘寶”老首飾
四 港颱地區的“攢活”、“改活”老首飾的市場
五 老首飾的價格
六 老首飾的投資潛力
七 目前老首飾的市場動態
編後記

精彩書摘

二實落件首飾
實落件首飾是專指金、銀原材料加工製成的首飾而言。金銀首飾製品在加工過程當中是要損耗原材料的，計價方法是除去耗材，以純重量來定價。如果是來料加工，也要按照損耗來計算加工費用。
實落件首飾的加工工藝也很講究，製作工藝基本包括熔、捶、製模、打磨工藝等流程。在早年間，加工工藝有著嚴格區分，純金銀製作的技術人員稱為金匠，鑲嵌的和掐絲的技術行當是兩種傳授門類。直至民國到解放後纔統歸為首飾廠，但技術部門也有所劃分，鑲嵌師傅與掐絲、“鎪活”師傅的加工方法還是有所區彆。
在清代實落件首飾很盛行。婦女追求純金鐲子，男子則是金鎦子（男士戒指）。有素活和花絲活之區分，清晚期至民國初年直至解放後都盛行戴金銀飾品，這主要是由於國人追求金的貴重價值，使得實落件首飾成為市場的主流，並且在購買或贈與禮品時，常聽到一句“是金的嗎”。
金銀首飾原材料的使用與加工交易，早在明朝就有嚴格的管理製度。從開采到投入市場，官府設有專門的管理機構用以規範市場。這個機構由朝廷指派官員任職，所設機構在當時稱為“銀監局”。
明朝的實落件首飾與市場及銀監局的故事，我們在後麵再作詳細介紹。
實落件首飾使用金、銀的方法與計價方法不僅專指貴金屬而言，其中也包括花絲工藝與鑲嵌工藝首飾中的使用金銀製品的計價方法。三花絲鑲嵌首飾
鑲嵌與花絲件首飾是老首飾收藏門類中主要的品種，鑲嵌與花絲活是首飾工藝曆朝曆代藝術錶現的主流，是我國傳統工藝的結晶。
鑲嵌與花絲工藝，在春鞦時期就已經有瞭其雛形。明清這兩朝代是鑲嵌與花絲首飾工藝發展的曆史上最輝煌的時期。
花絲首飾曆史流長，源自北方。遠自唐宋期間，花絲工藝早已經應用在當時的婦女發飾上。至元代，更有專門工匠專業生産，重視程度尤其可見。
明代花絲工藝主要依靠堆、壘、編、織、掐、填、攢、焊八大工藝，到清代增加瞭點翠和燒藍工藝。
花絲是在金銀飾片上，用金、銀加工成絲，再經過盤麯，根據裝飾部位的不同，可製成不同紋樣的花絲，如拱絲、竹節絲、麥穗絲等，然後用不同樣式的絲，掐製齣各種不同的圖案，統稱為花絲。
花絲首飾的製作工藝流程，是采用金銀材料，將材料壓片、拉絲，然後采用花絲工藝的壘、捶、攢、搜、鏤、疊、掰彎兒、焊、織、編等工藝手法焊接而成。凡是以此種工藝製作的首飾統稱為花絲首飾。
花絲拉製前，要將金銀料放在“軋條機”上反復壓製，直到成為粗細閤適的方條狀後，纔能開始正式的拉絲。手工拉絲是幾百年延續下來的傳統，也叫拔絲。拉絲闆是專用的拉絲工具，上麵由粗到細排列著四五十個不同直徑的眼孔。眼孔一般用閤金和鑽石製成，最小的細過發絲。在將粗絲拉細的過程中，必須由大到小依次通過每個眼孔，不能跳過。有時需要經過十幾次拉製纔能得到所需的細絲。最初拉製的銀絲錶麵粗糙，要費很大力氣，經過幾次拉製後纔逐漸變得光滑。
掐絲：就是將用花絲製成的刻槽，掐製成梅花、牡丹花、飛鳥、龍鳳、亭颱樓閣等各式紋樣。
填絲：是將撮好紮扁的花絲填在設計輪廓內。常用的種類有填“拱絲”、填花瓣等。 攢焊：是將製成的紋樣拼在一起，通過焊接組成完整首飾的過程。 堆壘：是用堆炭灰的方法，將“絲”碼放在炭灰上，壘齣各種形狀，並用小篩子將藥粉篩勻、焊接的過程。
織編：是將細絲編織成邊緣紋樣和不同形狀的底紋，在底紋上再粘接上各種工藝方法製成的不同花形紋樣，通過焊接完成。
鑲嵌首飾是中國傳統的手工藝，它將各種珍珠、寶石或其他有機寶石、無機寶石等，鑲嵌在金銀等貴重金屬製成的托或是飾件上。
鑲嵌工藝分工更細，逐步走嚮專業化生産。清代全行業分為實作、鑲嵌、鏨作、攢作、燒藍、點翠、包金、鍍作、拔絲、串珠等10個專業。其中“鑲嵌”和“攢作”是行業的主要部分，有獨立完整的生産過程，其餘工種均屬加工類型，但是協作關係非常密切。清代宮廷裏的金銀首飾風格與明代不同，較深厚，以鏨、嵌為主。
鑲嵌首飾工藝過程很繁復，首先要製胎，以便造型；再用堆、壘、編、織方法，將花絲成型，加以燒焊；再咬酸（酸洗）後燒藍或鍍金銀，再提亮。這是半成品，半成品上再“鑲寶”（珍珠寶石）。有的首飾還需要裝飾“點翠”。“點翠”不是點綴翡翠，而是把翠鳥的“綠中閃藍”的羽毛，貼在花絲的空白點上。
鑲嵌工藝要求鑲好、鑲平、鑲俏，同是一塊寶石、翡翠，安放的角度不同，就會直接影響外觀俏麗與否，就能夠導緻價格上的懸殊。早年多為“抱鑲”，飾品底胎采用“開金”配方，因其質地堅硬能夠將石麵抱住。以後鑽石礫興，“抱鑲”不能勝任，則改為采用白金（鉑），“鑿”、“擠”、“鑲”、“固”工藝，名為“擠鑲”。
其中錶現少數民族工藝的代錶工藝叫濛鑲。濛鑲工藝涵括瞭許多少數民族首飾工藝的藝術錶現形式，像藏族、濛古族、壯族、雲南諸多民族地方風格的首飾錶現形式都有著悠久的曆史與代錶著燦爛的首飾藝術文化。
最常見的鑲嵌方式是包邊兒鑲，也叫包口鑲。石碗的製作，行話叫“圈石碗”，是重頭戲。另外 其他鑲嵌方法也多種多樣，分彆為“包鑲”、“齒 鑲”、“群鑲”、“鏟釘兒鑲”、“組閤鑲”。
包邊兒鑲嵌。先要將銅片壓製成閤適的厚度，而這個度全由師傅們憑著經驗掌握。把壓好 的銅片剪成條狀，用來隈成碗邊兒。每塊石料的 形狀都不一樣，所以與之對應的石碗形狀也各不相同。碗沿兒和碗底兒是焊在一起的，然後再焊到作品上。嵌石料倒不是很難，把石料放進石碗裏，然後用力將石碗的邊緣嚮中間按壓，固定住石料就可以瞭。行話叫“扣邊兒”。這時候就看齣石碗的重要瞭，大瞭進不去，小瞭嵌不牢。有經驗的工人製成的石碗，會恰到好處地把石料包住。包邊兒鑲通常用於普通石料，像鑽石、紅寶石等小巧珍貴的石料，如果裝進石碗會損失原有的魅力，由於有金屬邊的包裹，透入寶石的光綫相對要少，而且所看到的寶石麵積也較原石有所減少。因此不利於較透明以及顆粒較小的寶石鑲嵌。
……

前言/序言

《時光的耳語：被遺忘的器物與它們的新生》 一本深入探索“舊物新生”的文化人類學與藝術實踐指南，聚焦於那些在曆史長河中被賦予新生命的非貴金屬、日常使用的器物，及其背後蘊含的匠人精神與當代設計理念。 --- 引言：塵封的底色與煥新的可能 我們生活在一個快速迭代的時代，物品的生命周期被極度壓縮。然而，在那些被時間打磨、被遺忘在閣樓深處的器物中，潛藏著超越材質本身的敘事力量。本書並非聚焦於博物館級彆的稀世珍寶或貴重珠寶，而是將目光投嚮瞭更廣闊的“日常遺存”——那些由黃銅、鐵、陶土、未經雕琢的木材以及工業時代的殘片構築起來的物質世界。 《時光的耳語》是一次對“收藏”概念的深度解構。它挑戰瞭傳統收藏必須與“價值”或“稀有性”掛鈎的固有觀念，轉而探討“意義”在器物流轉中所扮演的角色。我們將探索那些看似平凡，卻在特定曆史階段承載瞭特定社會功能與情感記憶的物品，它們如何通過當代藝術傢的介入、工匠的再創造，以及普通人審美的更新，完成一次意義上的“涅槃重生”。 全書分為四個主要部分，層層遞進，從理論基石到實踐案例，再到未來展望，構建起一個關於“舊物新生”的完整知識體係。 --- 第一部分：物質的考古學——日常器物的文化肖像 本部分著重於建立我們研究對象的“曆史土壤”。我們不談論傢族傳承的珍品，而是考察那些在工業革命初期到二十世紀中葉，作為生活必需品被大規模生産和使用的器物。 一、非貴金屬的“曆史重量”： 工業時代的黃銅與鑄鐵： 深入分析早期工廠機械零件、老式五金工具（如扳手、測繪工具）的鑄造技術與美學。這些物品的 patina（銅綠與包漿）是如何記錄瞭操作者的汗水、機器的震動，以及特定時代的工業標準。我們將探討如何從這些工具的磨損痕跡中，解讀齣當時的技術水平與勞工文化。 實用陶器的記憶宮殿： 區彆於精美的瓷器，本書關注粗陶、瓦罐、以及早期搪瓷製品的文化功能。例如，研究戰後重建時期，傢庭對簡樸、耐用炊具的依賴，以及這些器皿上釉彩的細微變化所反映齣的地區性審美偏好。 廢棄材料的“社會學”： 探討廢棄的木闆、舊報紙、碎玻璃等“垃圾”如何因其物理特性或稀缺性（如某種特定年代的印刷字體），被藝術傢和收藏傢重新納入視野。 二、物件的社會生命周期： 物件如何從“使用價值”轉嚮“交換價值”，最終沉澱為“情感價值”。我們通過對比不同地區對同一類型器物（例如老式縫紉機、老式電話機）的處置態度，揭示文化背景對物品生命終結方式的決定性影響。 --- 第二部分：斷裂與連接——當代藝術中的“再語境化” 如果說第一部分是為舊物“考古”，那麼第二部分就是探討如何“重建”其意義的橋梁。本部分聚焦於當代藝術傢和設計師如何介入這些被遺忘的材料。 一、去功能化的重構（De-contextualization）： 光影的雕塑： 考察藝術傢如何利用舊機械零件（齒輪、彈簧、閥門）構建抽象雕塑。重點分析他們如何通過改變光照角度和材料組閤，使原本冰冷、重復的工業部件産生有機生命感。 時間褶皺的拼貼： 探討拼貼藝術（Collage）如何利用舊地圖、褪色的廣告頁、或損壞的木製傢具碎片，創造齣關於“失落的敘事”的新文本。這不僅僅是物理上的組閤，更是時間片段的對話。 二、從修復到升華：新工藝的介入： 日本的“金繕”哲學對比： 我們將引入對傳統的“金繕”工藝（Kintsugi）的深度剖析，並將其與當代對工業材料的修復實踐進行對比。當代匠人如何用環氧樹脂、特殊金屬粉末來修補現代工業品（如老式相機鏡片、碎裂的塑料外殼），使其瑕疵成為增強其美學深度的元素。 3D 打印與曆史殘片： 研究如何利用數字技術掃描並修復那些已無法找到原配件的舊物件的缺失部分，實現“隱形”的永續性修復，而非簡單的替換。 --- 第三部分：工匠的精神——“慢”生産與可持續的審美 本部分深入探討“新生”過程中，對傳統技藝的迴歸與創新。這是一種對快消文化的反叛，強調製造過程中的專注與敬畏。 一、對“手工痕跡”的追求： 溫度的迴歸： 探討現代消費者對帶有“溫度”物品的需求。這包括對木工榫卯結構缺陷的保留、對打磨痕跡的不加掩飾。這種對“不完美”的偏愛，是身份認同的一種錶達。 地方性材料的復興： 案例研究不同地區工坊如何重新發掘本地特有的、曾被工業材料淘汰的傳統原材料（如特定礦石、植物縴維），並將其融入當代設計中，賦予舊有材料新的地方性敘事。 二、工具的傳承與演變： 我們記錄瞭幾位專注於“舊物改造”的當代匠人，他們的工具箱裏往往一半是祖傳的老式鑿子和刨刀，一半是高精度的激光切割機。本書詳述瞭他們如何平衡傳統手感與現代效率，確保新生之作既能經受時間考驗，又能滿足當代的功能性需求。 --- 第四部分：流動的收藏傢——私人空間中的物質對話 本章聚焦於普通收藏者和室內設計師如何將這些“新生的舊物”融入日常生活，使它們成為居住環境中的有生命力的元素。 一、空間敘事：舊物與現代生活的平衡點： “留白”的美學實踐： 探討如何通過極簡主義的陳列手法，突齣單個被改造器物的雕塑感和曆史厚重感，避免“雜物堆積”的觀感。 功能交叉與混搭： 分析如何將一件功能被徹底改變的舊物（例如，舊的工業燈罩被改造為植物花盆）融入現代傢居布局，實現美學功能和實用功能的並置。 二、情感的承載與斷捨離的悖論： 收藏舊物並非為瞭囤積，而是為瞭建立一種與曆史的私人聯係。本書探討瞭收藏者在麵對物品“新生”後的處理睏境：當一件舊物被賦予瞭新的藝術價值後，它是否就失去瞭作為個人記憶載體的純粹性？這涉及到當代物質文化中“記憶”與“審美”之間的復雜張力。 --- 結語：物質的永恒循環 《時光的耳語》旨在提供一個全新的視角，去看待我們身邊那些看似無用的殘片。它們是曆史的旁觀者，也是未來審美的原材料。通過細緻的觀察、專業的分析和對匠人精神的尊重，本書揭示瞭一個深刻的真理：任何物質，隻要被賦予瞭新的關注、新的技藝和新的講述，它便永遠不會真正消亡。 這本書是對物質世界永恒循環的一次深情緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構處理得非常巧妙，它在敘事的主綫之外，還穿插瞭大量作者對收藏行為本身的觀察和反思。這種雙重敘事結構，使得閱讀體驗既有故事的代入感，又有理論的深度支撐。我注意到，作者在談論某件物品時，經常會跳齣現有的時間框架，將之與完全不相乾的藝術流派或者哲學思潮進行對比，這種跨界的聯想令人拍案叫絕。它不像一本普通的收藏圖錄那樣將物件孤立展示，而是將它們置於一個巨大的文化網絡之中進行解讀。比如說，作者將一件洛可可風格的手鐲與當時新興的啓濛思想聯係起來，探討瞭裝飾藝術如何微妙地反映瞭社會思潮的轉嚮。這種深度挖掘，讓我意識到，所謂的“收藏”，其實是對特定時代精神的一次微觀定格。而且，這本書的語言風格變化多端，時而嚴謹考究，時而又變得像一個老友在耳邊絮語，這種多變的節奏感，極大地避免瞭長篇敘事可能帶來的疲勞感，讓人總能保持新鮮的閱讀興趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類“懷舊”主題的作品一嚮抱持著謹慎的態度，總擔心它們會淪為矯揉造作的懷舊主義的堆砌。但這本書成功地避開瞭這個陷阱，它沒有沉溺於對逝去黃金時代的盲目歌頌，反而用一種近乎冷靜的、甚至帶有哲學思辨色彩的筆調，探討瞭“擁有”與“失去”的辯證關係。作者似乎在通過這些老首飾的個體生命周期，來摺射人類文明在麵對變遷時的無力和堅韌。比如，書中有一段關於戰爭時期一枚胸針的描述，那枚胸針見證瞭傢族的榮辱興衰，它被匆忙地掩埋，又在數十年後被重新發掘。作者並未著重描寫戰爭的殘酷，而是聚焦於這枚飾品如何在極端的環境中保持瞭其“形式”上的完整性，這本身就是一種對“美”和“記憶”的抵抗。這種高度的抽象思考能力，讓這本書的立意拔高瞭許多，它不再僅僅是關於“首飾”的故事，而是關於“存在”的故事。讀完後，我有一種強烈的衝動去審視我自己的小物件，思考它們在我生命軌跡中的象徵意義。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的閱讀享受角度來說，這本書的魅力在於它營造瞭一種近乎夢幻般的氛圍，讓你覺得自己正站在一個巨大的、擺滿瞭時間遺物的私人博物館裏。作者的文字如同水晶般透明，卻又蘊含著某種深不可測的年代感。我尤其喜歡書中關於“痕跡”的描述，不是指寶石的瑕疵或金屬的磨損，而是那些隻有用心去觀察纔能發現的“使用者的印記”。比如，某枚戒指內側的輕微颳痕，可能是一位母親在焦慮等待時無意識地摩挲所留下的；或者某條鏈子的搭扣鬆動，可能因為主人急於奔赴一場重要的約會。這些被放大和記錄的“微小日常”，構成瞭比宏大曆史敘事更加打動人心的部分。這本書讓我明白，收藏的最高境界或許不是占有價值連城的物品，而是通過這些物件，與那些早已逝去的人們，建立起一種跨越時空的、充滿敬意的精神連接。它不是一本教人“買”什麼的書，而是一本教人如何“看”世界的書，其價值在於拓展瞭我們對日常生活中平凡之物的感知深度。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書時，我最直觀的感受是其文本的韻律感極強，仿佛作者在用一種近乎詩歌的語言來記錄這些故事。它與我以往閱讀的任何一本關於“物件”的非虛構作品都截然不同，它沒有采取那種嚴謹的編年體或者主題分類法，而是像一串被打散又重新串起的珍珠項鏈，每一顆都閃耀著獨立的光芒，卻又通過某種內在的、難以言喻的聯係互相牽引。我尤其喜歡作者在描述那些古舊物件時，所調用的那種近乎感官的細節描寫。例如，如何描述一件祖母綠吊墜在昏黃燈光下摺射齣的那種“幽深的、帶著一點點苔蘚氣息的綠色”，或者描述一枚戒指內圈因為常年佩戴而形成的微小凹痕所訴說的“無數個夜晚的低語”。這種對感官的捕捉，使得即便是對於一個從未見過實物的讀者，也能在腦海中構建齣清晰、立體的畫麵。整本書讀下來，我感覺自己仿佛進行瞭一次漫長而優雅的午後茶會，聽著一位見多識廣的長者，用他那飽含智慧和閱曆的聲調，娓娓道來那些被曆史煙塵輕拂過的往事。它提供瞭一種罕見的、關於“慢下來”的閱讀體驗，強迫你放慢呼吸，去品味每一個詞語背後的重量。

評分☆☆☆☆☆

這本名為《收藏的故事：老首飾的收藏故事》的書，從書名來看，我本以為它會是一本關於珠寶鑒定、曆史溯源或者某個特定時期首飾風格演變的專業指南，畢竟“收藏的故事”聽起來就帶著一種對過往珍寶的緻敬意味。然而，當我真正沉浸閱讀時，我發現它提供的體驗是如此的豐富和多維，遠遠超齣瞭我對一本“收藏”類書籍的預期。它更像是一部跨越時空的私人迴憶錄，每一件被提及的老首飾，都隻是一個引子，撬動齣一段塵封的個人情感史。作者敘述的筆觸非常細膩，他/她似乎擁有一種魔力，能將那些冰冷的金屬和寶石，重新注入瞭鮮活的體溫和氣味。比如，書中對一件維多利亞時期胸針的描摹，不僅僅是關於其工藝的精湛，更多的是描述瞭持有它的人在特定曆史背景下，如何將希望和秘密寄托於這方寸之間的設計裏。這種敘事方式，使得閱讀過程不再是單嚮的信息接收，而更像是參與瞭一場場私密的、發生在不同年代的微型戲劇。我特彆欣賞作者處理情感的那種剋製而又深沉的方式，沒有過度的煽情，但字裏行間卻充滿瞭對“時間流逝”和“物事人非”的深刻洞察。這本書的價值，不在於教會你如何辨彆真僞，而在於讓你重新審視，那些被我們稱為“收藏品”的東西，究竟承載瞭人類多少無聲的期許與哀愁。

評分☆☆☆☆☆

花絲是在金銀飾片上，用金、銀加工成絲，再經過盤麯，根據裝飾部位的不同，可製成不同紋樣的花絲，如拱絲、竹節絲、麥穗絲等，然後用不同樣式的絲，掐製齣各種不同的圖案，統稱為花絲。

評分☆☆☆☆☆

介紹詳盡-用說故事來簡述-易懂

評分☆☆☆☆☆

花絲首飾曆史流長，源自北方。遠自唐宋期間，花絲工藝早已經應用在當時的婦女發飾上。至元代，更有專門工匠專業生産，重視程度尤其可見。

評分☆☆☆☆☆

文字還好，圖片是黑白看不清

評分☆☆☆☆☆

鑲嵌工藝分工更細，逐步走嚮專業化生産。清代全行業分為實作、鑲嵌、鏨作、攢作、燒藍、點翠、包金、鍍作、拔絲、串珠等10個專業。其中“鑲嵌”和“攢作”是行業的主要部分，有獨立完整的生産過程，其餘工種均屬加工類型，但是協作關係非常密切。清代宮廷裏的金銀首飾風格與明代不同，較深厚，以鏨、嵌為主。

評分☆☆☆☆☆

晚清的首飾受當時經濟和人文主義個性的錶現形式影響，追求整體和諧的美，這便是清晚期老首飾的時代風格，也是首飾在繁榮時代的錶現。首飾在民國直至解放初受外來文化審美觀的影響而注入瞭新的內容錶現，此時的首飾加工工藝，手工與半機械加工盛行。工藝錶現更加精緻，更時尚，藝術性更強烈，齣現瞭西洋與東洋款式，並且有專門的店鋪經營。此時的首飾從題材到工藝設計都注入瞭新的內容。像晚清的點翠首飾、燒藍首飾、景泰藍首飾、工藝首飾、花絲活首飾，這些傳統工藝被錶現的更加精緻，將人文主義民俗文化的喜興故事，作為題材反映在首飾上。

評分☆☆☆☆☆

明朝的實落件首飾與市場及銀監局的故事，我們在後麵再作詳細介紹。

評分☆☆☆☆☆

免費配送，還開發票，不錯！

評分☆☆☆☆☆

花絲拉製前，要將金銀料放在“軋條機”上反復壓製，直到成為粗細閤適的方條狀後，纔能開始正式的拉絲。手工拉絲是幾百年延續下來的傳統，也叫拔絲。拉絲闆是專用的拉絲工具，上麵由粗到細排列著四五十個不同直徑的眼孔。眼孔一般用閤金和鑽石製成，最小的細過發絲。在將粗絲拉細的過程中，必須由大到小依次通過每個眼孔，不能跳過。有時需要經過十幾次拉製纔能得到所需的細絲。最初拉製的銀絲錶麵粗糙，要費很大力氣，經過幾次拉製後纔逐漸變得光滑。