单簧管中外名曲（附光盘） 乐器基础教程 乐器理论练习手册 音乐书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514305012

商品编码：11011347303

品牌：葫芦弟弟

基本信息

书名:单簧管中外名典168首

定价：36元

作者:胡玻

出版社：现代

出版日期：2012-02-05

ISBN：9787514305012

字数：

页码：219

版次：1

装帧：平装

开本：16

商品重量：558 g

内容简介

《单簧管中外名曲168首》主要内容包括欢乐颂自新大陆、雪绒花、摇篮曲、苏珊娜、剪羊毛、牧场上的家、美丽的天国、维利亚、茉莉花、化蝶、莫斯科郊外的晚上、桑塔·露琪亚、索尔维格之歌、爱的赞美、伦敦德里的小调等内容。

目录

欢乐颂

自新大陆

雪绒花

摇篮曲

苏珊娜

剪羊毛

牧场上的家

美丽的天国

维利亚

茉莉花

化蝶

莫斯科郊外的晚上

桑塔·露琪亚

索尔维格之歌

爱的赞美

伦敦德里的小调

哆、睐、咪

重归苏莲托

小夜曲

铃儿响叮当

加沃特舞曲

牧歌

老人河

爱情的故事

多纳·多纳

在那遥远的地方

卡布里岛

爱的罗曼史

G大调小步舞曲

即使你的青春美丽消逝

康定情歌

我的太阳

远航

单簧管波尔卡

昨日

月亮河

天鹅

沙巴女王

蓝色的爱

敖包相会

乘着歌声的翅膀

凯旋进行曲

献给爱丽丝

音乐瞬间

小步舞曲

船歌

印度客人之歌

古老的法国歌曲

卞卡

蓝色多瑙河

往日情怀

美丽的寻梦者

今夜寂寞吗

重温旧梦

阿黛丽达

田纳西风光

夏天的时刻

静悄悄的沙滩

我俩时光

以吻封缄

鸽子

世界之峰

真情难表

迪克西

什锦菜

绝爱

你就是幸福

多瑙河之波

美丽的迈阿密海滩

阿根廷，别为我哭泣

伊巴内玛的少女

电影《毕业生》主题曲

啄木鸟

双鹰进行曲

我的路

下雪了

在暗礁的一边

情侣

老橡树上的黄丝带

你微笑的影子

哈巴涅拉舞曲

……

附录（常用音乐术语）

弦音之境：小提琴演奏与音乐理解深度探索 导言：穿越时空的演奏对话 本书旨在为广大小提琴学习者、演奏者以及音乐爱好者提供一套系统、深入且富有启发性的学习资源。我们深知，小提琴作为弦乐器中的瑰宝，其艺术表现力与技术复杂性要求学习者不仅要掌握精确的指法和弓法，更需深入理解音乐的内在情感与历史背景。本书的编纂，聚焦于小提琴演奏技巧的精进、西方音乐史的脉络梳理、室内乐合奏的实践指导，以及听觉训练与音乐分析的综合发展，力求构建一个全面而扎实的音乐素养基石。 --- 第一部分：小提琴演奏的技艺精微（Focus on Violin Technique） 本部分完全侧重于小提琴演奏的本体技术，与任何涉及单簧管或乐器基础理论（不涉及小提琴特定理论）的材料均无关联。 第一章：持弓与运弓的物理学与美学 本章深入剖析了小提琴演奏中“弓”的控制艺术。我们探讨了从手臂重量分配到手指细微调整的整个传力链条，重点关注以下几个方面： 重心转移与连弓的流畅性： 详细讲解了如何通过控制肩部、肘部和腕部的协调运动，实现长弓、分弓（Détaché）中音色的均匀一致性，避免出现“弓毛摩擦声”或音色忽强忽弱的问题。 跳弓（Sautillé）与击弓（Spiccato）的精确控制： 区分了这两种技巧在不同速度和力道下的区别。书中配有大量图示，解释了弓在弦上“弹跳”所需的初始力度与自然回弹的平衡点，这是演奏莫扎特或维瓦尔第协奏曲时至关重要的元素。 揉弦的深度与色彩变化： 揉弦不仅是音高微调，更是赋予旋律生命力的关键。我们从手腕、前臂和肘部的协同作用出发，解析了慢速揉弦的宽广感与快速揉弦的紧张感之间的转换机制，并针对不同作曲家的风格（如巴赫的清晰与勃拉姆斯的温暖）提出了不同的揉弦策略。 第二章：左手的精确性与和声的构建 左手技巧的提升是快速准确性与音准稳定的双重挑战。本书着重于音准的内化而非仅仅依赖于调音器。 指位转换的无痕化： 详细描述了换把时拇指的“引导作用”，如何通过微小的预位移和放松来消除换把时的噪音（Shift Noise）。我们引入了“视觉辅助线”的概念，帮助学习者在不看指板的情况下建立对高把位音高的空间认知。 双音与和弦的构建： 小提琴演奏中经常需要演奏双音和弦。本章提供了大量的练习材料，重点在于如何调整指距（Pitch Spacing）以确保两个音符同时清晰地被弓触及，并保证和弦的垂直性与和谐性，这与键盘乐器或管乐器的理论练习完全不同。 换把位时的指尖压力管理： 分析了在高速乐段中，指尖压力过大导致音高偏低或手指僵硬的问题，并提供了放松练习，强调“触键即响，抬指即止”的精准控制。 --- 第二部分：西方音乐史与风格解析（Historical Context and Style） 本部分旨在培养演奏者对作品历史背景的理解，指导其如何根据不同时期的作曲风格来调整演奏处理。 第三章：巴洛克时期的小提琴语汇 本章聚焦于17世纪到18世纪中叶的音乐，特别是巴赫、维瓦尔第的作品。 装饰音的执行标准： 详述了巴洛克时期特有的装饰音（如颤音Trill、回音Mordent）在不同速度下的演奏法，强调装饰音的起始点往往被置于主要音符之前，这与后来的浪漫主义处理方式有显著区别。 无指板标记的演奏哲学： 探讨了早期乐谱中缺少指法标记的现象，推导出当时演奏者对乐器性能的理解，并介绍了使用羊肠弦和无肩托演奏对音色和音准带来的影响，指导现代学习者如何“模拟”历史音色。 第四章：古典主义的平衡与浪漫主义的激情 奏鸣曲的结构理解： 以莫扎特、贝多芬的小提琴奏鸣曲为例，分析了古典主义时期对清晰度、乐句结构和比例的强调，要求演奏者在弓法上保持极度的平衡和清晰。 浪漫主义的扩张与个人表达： 深入分析了帕格尼尼、布拉姆斯作品中对技巧极限的挑战与情感的深度挖掘。重点讨论了大幅度的音量变化（极弱到极强）、频繁使用靠弦奏法（Sul Ponticello）来营造戏剧性效果的方法。 --- 第三部分：合奏与听觉的提升（Ensemble and Aural Skills） 本部分关注小提琴手作为乐团或室内乐成员的协作能力，以及独立听觉能力的培养。 第五章：室内乐的对话艺术 小提琴演奏很少是孤立的，与钢琴、中提琴和大提琴的合作至关重要。 乐句的共享与呼吸： 详细描述了在弦乐四重奏中，如何统一弓速、弓长和乐句的起止点，实现真正的“一人拉奏”的效果。讨论了在快板乐章中，如何通过细微的提前或延迟来与其他声部进行“预判式”的协调。 音色的匹配与对比： 探讨了在奏鸣曲或协奏曲的第二小提琴声部中，如何根据钢琴或独奏者的音色特点，调整自己的音色以达到最佳的融合或对比效果。 第六章：高级听觉训练与乐谱阅读（针对器乐学习者） 本书提供了一套专门针对小提琴演奏者设计的听觉练习，区别于一般声乐或键盘乐器的听写训练。 视奏中的预判技巧： 教授如何快速识别复杂节奏型和变调记号在指板上的对应位置，尤其是快速变化的把位和跨弦问题。 音程与调式的快速辨识： 通过特定的听觉练习，强化对小提琴上常见的不和谐音程（如增四度、减五度）的敏感度，帮助演奏者在现场演奏中即时修正因身体疲劳或情绪波动导致的音准偏差。 --- 总结：通往精湛演奏的阶梯 本书全面覆盖了小提琴演奏的技术、历史理解、风格诠释与团队合作等多个维度。它不涉及其他乐器（如单簧管）的演奏方法，不提供通用的乐器基础理论框架，而是专注于为小提琴学习者提供一条清晰、深入、专注于弦乐器本体的精进之路。通过对这些核心内容的系统学习和实践，期望每一位读者都能在小提琴的艺术道路上迈向更高的境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经工作多年的业余音乐爱好者，我平时练习乐器的时间并不多，但一直希望能在繁忙的生活中找到一些能够放松身心，又能有所收获的音乐学习方式。这本《单簧管中外名曲（附光盘） 乐器基础教程 乐器理论练习手册 音乐书籍》对我来说，就是一次非常愉快的学习体验。首先，书中所选的名曲大部分我都非常熟悉，听过很多遍，这让我更容易产生共鸣，也更容易有动力去尝试演奏。从简单的练习曲到一些脍炙人口的经典乐曲，这本书的难度梯度设计得非常合理，即使我只能抽出零碎的时间进行练习，也能感受到自己的进步。光盘的附带对我来说非常方便，我可以在通勤的路上听，或者在练习的时候作为参考，不用再去网上费力地寻找音频资源。更让我惊喜的是，书中还包含了一些基础的乐理知识，比如不同音乐风格的特点，以及一些简单的和弦进行分析。这些内容不会占用太多时间，但能帮助我更好地理解音乐，提升我的音乐鉴赏能力。这本书让我觉得，学习音乐并不一定要成为专业演奏家，即使是作为一种爱好，也能从中获得极大的乐趣和满足感。我喜欢在周末的午后，泡上一杯茶，拿出乐器，跟着光盘的旋律，慢慢地吹奏，感觉整个世界都安静下来了，充满了平和与美好。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年单簧管演奏经验的进修者，一直在寻找能够提升我音乐表现力和技巧的书籍。之前我主要集中在技术练习，比如音阶、琶音等，但总感觉在音乐的理解和情感的表达上有所欠缺。这本《单簧管中外名曲（附光盘） 乐器基础教程 乐器理论练习手册 音乐书籍》恰好填补了我的这一空白。虽然名字里有“基础教程”，但其中收录的名曲的选择却相当有深度，涵盖了巴洛克时期到浪漫时期的一些经典作品，甚至还有一些现代作曲家的优秀作品。最吸引我的是，书中的乐谱标注得非常细致，不仅有基本的指法，还包含了大量的表情记号、速度指示、连音、断音等演奏提示，这些细节对于提升演奏的细腻度和表现力至关重要。我尤其欣赏它对一些著名单簧管协奏曲的节选和改编，让我能在不脱离练习的前提下，接触到高难度的作品，并从中学习到大师们的处理方式。光盘中的示范演奏更是我学习的宝贵资源，不同演奏家的演绎方式各具特色，我可以通过对比来汲取灵感，思考如何在自己的演奏中融入更多的个人理解和情感。此外，书中的乐理练习部分，也并非简单的理论堆砌，而是紧密围绕着这些名曲的乐曲结构、和声特点进行讲解，帮助我更深入地理解作品的内涵，从而更好地进行音乐诠释。这本书让我意识到，技术是基础，而对音乐的深刻理解和情感的投入才是真正让演奏“活”起来的关键。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐理论一直有浓厚兴趣的学习者，但总是觉得理论脱离实践，学习起来比较枯燥。当我看到这本《单簧管中外名曲（附光盘） 乐器基础教程 乐器理论练习手册 音乐书籍》的时候，我立刻被它的内容所吸引。这本书巧妙地将乐器演奏与音乐理论结合起来，让我觉得学习不再是孤立的，而是融会贯通的。书中的乐曲选择非常丰富，涵盖了不同时期、不同风格的作品，这为我提供了大量的实践素材。更重要的是，书中的理论练习部分，不是简单地罗列公式和概念，而是通过解析这些名曲的结构、和声、旋律走向，来讲解相关的音乐理论知识。例如，在讲解复调音乐时，会选取一些具体的巴赫作品片段，然后分析其对位手法；在讲解奏鸣曲式时，则会选择莫扎特或贝多芬的作品来剖析其结构。这种“以乐学理”的方式，让我能够直观地感受到理论在音乐创作中的应用，理解得更加深刻。光盘中的示范演奏，也为我的理论学习提供了另一种维度的参考，我可以通过聆听来体会作品的情感起伏和音乐张力，进而反思这些表现是如何通过理论的运用实现的。这本书让我真正理解了“音乐是流动的理论，理论是凝固的音乐”这句话的含义。我不再觉得乐理是冰冷枯燥的，而是充满生命力的，它让我在演奏单簧管时，能够更加自信地理解和诠释音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我一直对单簧管这个乐器充满了好奇，但市面上相关的入门书籍总是让人眼花缭乱，不知道该如何选择。最近入手了这本《单簧管中外名曲（附光盘） 乐器基础教程 乐器理论练习手册 音乐书籍》，真是让我惊喜连连。首先，从名字就能看出这本书的定位非常精准，它不仅仅是一本枯燥的理论讲解，更重要的是它包含了丰富的乐曲，而且是中外名曲，这对我来说简直是福音。我一直觉得，学习乐器最有效的途径就是接触和演奏好听的音乐，这样才能保持学习的兴趣和动力。这本书的编排很合理，从最基础的指法、呼吸方法开始，循序渐进地引导我进入单簧管的世界。最让我满意的是，它还附带了一张光盘，里面收录了书中所讲的乐曲的示范演奏，这对于我这样一个没有任何音乐基础的初学者来说，简直是太重要了。我可以通过听光盘来模仿节奏、音色和情感的处理，这比单纯看谱子要直观得多。而且，书中还穿插了不少乐理知识，比如音程、节拍、节奏等，这些内容不会显得生硬，而是紧密结合着乐曲来讲解，让我能在实际演奏中体会到乐理的运用，感觉学习起来事半功倍。我特别喜欢其中一些大家耳熟能详的中国民歌改编的单簧管曲，听着亲切，吹奏起来也更有感觉。这本书的排版也很清晰，乐谱的大小适中，标注也很详细，即使是初学者也能轻松辨认。总之，这是一本非常值得推荐的单簧管入门书籍，适合所有想要学习单簧管的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐历史和不同时期音乐风格有研究兴趣的人，而这本《单簧管中外名曲（附光盘） 乐器基础教程 乐器理论练习手册 音乐书籍》恰好提供了一个绝佳的切入点。这本书并非仅仅是技巧的堆砌，它在选曲上就体现了作者对音乐史的深刻理解。从古典时期的清晰明快的旋律，到浪漫时期饱满充沛的情感，再到中国古典音乐的韵味悠长，这本书像一部浓缩的单簧管音乐史。我尤其喜欢书中对不同时期作曲家作品的简要介绍，以及对作品风格特点的分析。这让我不仅仅是在练习乐谱，更是在了解音乐背后的文化背景和时代精神。光盘中的示范演奏，让我能够直观地感受到不同时期音乐风格的差异，比如古典时期的严谨与均衡，浪漫时期的奔放与热情。我甚至可以对比不同演奏家对同一首作品的诠释，从中体会到音乐表现的多样性。此外，书中的乐理练习部分，也并非局限于基础乐理，而是深入到了一些和声、曲式分析的内容，这对于我进行音乐史研究非常有帮助。我能够将这些理论知识应用到对作品的理解中，形成更系统、更深入的认识。这本书不仅仅是一本乐器教材，更像是一扇窗户，让我得以窥见单簧管音乐的广阔世界，了解其发展脉络和艺术魅力。