中国碑帖经典：集王羲之书金刚经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 金刚经
• 王羲之
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 传统艺术
• 字帖
• 佛教

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787806721124

版次：1

商品编码：11046253

包装：平装

丛书名： 中国碑帖经典

开本：16开

出版时间：2001-12-01

用纸：胶版纸

页数：117

正文语种：中文

编辑推荐

　　王羲之的行书平和简静，道丽天成，深受唐太宗李世民的酷爱，贞观初年下诏出内府金帛，广为征集王羲之真迹，其后唐代诸帝亦都好王字，于是集字刻石之风盛极一时，著名的有唐成亨三年所刻的《怀仁集王右军书三藏圣教序》、开元九年所刻的《唐兴福寺碑》，而《金刚经》是继此二刻的又一重要集王字石刻。
　　《金刚经》是佛教的重要经典，此经前后六译，各有异同，大和元年一八二七一，杨又排纂删缀，取名为《新集金刚般若波罗蜜经》，并自撰序，于大和四年奉宣上进，文宗李昂敕令集王羲之书，将此经镌刻上石，至大和六年春始告完成。《金刚经》集王字石刻本，可见于欧阳棐《集古录目》、赵明诚《金石录》、陈思《宝刻丛编》、钱谦益《有学集》及叶昌炽《语石》等著述，但都认为此经为唐玄度集字，惟清初叶奕苞《金石录补》认为是唐玄序所集，玄度只是篆额而已。唐玄度，字彦升，文宗时人，官至翰林待诏朝议郎、楚州司兵参军，著有《九经字样》，其弟唐玄序，生卒年亦不详，唐史中亦无记载，相传他曾任朝请郎前右卫仓曹参军之职，仅是一个小官吏而已。玄度亦善书法，欧阳修《集古录》谓：“玄度以书自名于一时，其笔法柔弱，非复前人之体，而流俗妄称借之尔”黄伯思《东观余论》亦评日：“玄度十体中作飞白书与散隶相近，但增缥缈萦举之势，又全用楷法。”可惜其书迹今已无传，此经为邵建所刻，邵建为刻碑高手，柳公权的《玄秘塔》、裴休的《圭峰定慧禅师碑》都出自其手镌。

内容简介

　　《金刚经》是佛教的重要经典，此经前后六译，各有异同，大和元年（八二七），又排纂删缀，取名为《新集金钢般若波罗蜜经》，并自撰序，于大和四年奉定量上进，文宗李昂敕令集五義之书，将此经镌刻上石，至大和六年春始告完成。
　　王羲之的行书平和简静，遒丽天成，深受唐太宗李世民的酷爱，贞观初年下诏出内府金帛，广为征集王羲之真迹，其后唐代诸帝亦都好王字，于是集字刻石之风盛极一时，著名的有唐咸亨三年所刻的《怀仁集王右军书三藏圣教序》、开元九年所刻的《唐兴福寺碑》，而《金刚经》是继此二刻的又一重要集王字石刻。
　　《集王羲之书金刚经》原石刻在陕西西安兴唐寺，后寺毁石佚，故世传佳拓极少，本册为宋拓本，墨色如新，锋棱宛在，比较完整地保持了王字的风貌，今影印出版，以飨广大书法爱好者。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于一部名为《中国碑帖经典：集王羲之书金刚经》的图书的详细简介，但内容完全不涉及该书的实际内容，而是围绕其可能存在的系列定位、书法艺术的普遍价值、以及碑帖研究的广阔领域展开，以达到字数要求并保持自然流畅的写作风格。 --- 中国碑帖鉴赏与文化史探微：一部关于书法艺术精神的宏观考察 在中国浩瀚的文化典籍中，书法艺术以其独特的线条美感和深厚的历史积淀，始终占据着核心地位。碑帖，作为承载这一艺术形式的物质载体，不仅是历代书家技艺的真实记录，更是研究古代社会风貌、思想变迁乃至审美观念演替的珍贵文物。《中国碑帖经典》这一系列图书的设想，正是试图构建一个系统化的知识体系，旨在引导读者深入理解碑帖艺术的精髓，而非仅仅停留在对个别名作的临摹层面。 本卷，作为该系列中探讨特定主题的一个侧面，它指向的是一种将“经典”与“特定书家/特定文本”相结合的研究范式。然而，脱离具体内容本身，我们有必要先确立一个宏观的背景框架，即中国书法艺术在历史长河中的“经典化”进程与“碑学”的兴盛。 一、碑学视域下的“经典”构建 书法史上的“经典”并非一蹴而就，它经历了漫长的时间筛选与士人推崇的过程。从汉魏的质朴雄强，到魏晋的妍美洒脱，再到唐代的规范森严，直至宋元的意态多元，每一时期的风格演变都伴随着社会思潮的波动。碑帖的价值在于其“真迹性”与“不可复制性”。它们是墨迹与刀刻的对话，是书家精神状态最直接的流露。 “碑学”的兴起，尤其是在清代中后期，标志着对唐宋以来“帖学”过度注重笔法精微、脱离古拙之气的修正。碑学的研究者们，将目光投向了冰冷的石刻，从中发掘出被长期忽略的、更接近汉魏风骨的生命力。这种回归本源的学术精神，构成了我们理解任何一部“碑帖经典”的基础：即经典之价值，在于其对后世的启迪与对传统精神的继承。 二、文本与书体的张力：一种跨越载体的探讨 即便是探讨特定的文本（如佛经、诸子、诗赋等）被书写成碑帖的过程，也必然涉及“文本的重量”与“书体的张力”之间的关系。许多重要的哲学或宗教文本，因其内容的深刻性，被历代书家视为检验自身修养的试金石。书家在面对这些载道之文时，其心境、学养乃至对生命终极关怀的理解，都会不自觉地融入笔画之中。 对于任何一种宗教经典的书法实践而言，其核心挑战在于如何平衡“虔诚的服从性”与“艺术家的创造性”。过分强调前者，则可能流于匠气与僵化；过分强调后者，则有违文本的庄重。成功的经典书写，必定是在“法度”与“性情”之间找到了微妙的平衡点，形成一种既符合文本气质又彰显个人风貌的独特风格。 三、书家群体中的“集大成者”视角 在书法史上，有少数几位巨匠，其创作生涯跨越了多个风格的转换期，他们的作品被后人视为“集大成”的标志。这类书家往往具备极高的学习能力、深厚的学识储备，以及对时代审美风尚的敏锐捕捉力。他们的作品，往往成为后学者研习的缩影，通过对他们不同阶段、不同体裁作品的梳理，可以构建出一条清晰的风格演变脉络。 研究任何一位被推崇为“集大成”的书家，都需要从宏观上把握其艺术哲学的核心——即他们是如何消化吸收前人精髓，并最终形成自己独特的语言体系的。这种研究，超越了单纯的技巧模仿，上升到了对“如何成为经典”的哲学思辨。它要求我们关注书家在生活、思想、交游等各个层面所受的影响，理解这些外在因素如何最终凝结于他们手中的笔端。 四、碑帖的“再生”：从石刻到印刷的流变 古代碑帖的流传，是一段充满艰辛与偶然性的历史。从最初的摩崖镌刻，到后世的拓印、摹写，再到近现代的影印出版，每一次载体的转换，都伴随着信息损失与信息增益的复杂过程。 石刻的拓本，其墨色的浓淡、纸张的精粗、刀法的残损，都为后人提供了研究的复杂维度。而当这些珍贵的拓本被收入“经典”系列付梓印刷时，出版者所做的“选择”与“取舍”便成为关键。如何通过现代印刷技术，尽可能地还原出原拓的质感与韵味，让远在千里之外的学人能够感受到碑帖的“呼吸”，是每一部高质量碑帖出版物必须面对的挑战。这种“再生”过程，本身也是对传统文化生命力的一种延续与再诠释。 结语 总而言之，一部以“中国碑帖经典”为名的系列作品，其价值不仅在于展示了某个特定时期、特定书家的绝妙之作，更在于构建了一套研究和欣赏中国书法艺术的系统方法论。它引导我们超越具体的某一张帖，去探究书法作为一种文化符号，如何在历史的激荡中保持其艺术的纯粹性与精神的永恒性。这份对经典的致敬，是对整个中国书学传统的深刻致敬与学术梳理。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对古代的经文书法涉猎不深，总觉得这类作品偏向于宗教仪式感，相对缺乏士人书法的趣味性。然而，这本收录了欧阳询《九成宫醴泉铭》不同版本对比研究的图册，却展现了令人震撼的另一面。它将唐代拓本、宋代摹刻以及后世各种影印本并置对比，这种做法极大地帮助我们理解“墨分五色”在不同历史阶段是如何被忠实记录或又被如何损耗的。通过对比不同拓本上同一个“泉”字的细微差别，我竟然体会到了所谓的“险绝”之美是如何在结构上达到的平衡。这本书的排版设计非常现代，大量使用了留白和放大局部特写，使得那些平日里难以察觉的“欧体”中宫收紧、笔画方折的特点暴露无遗。对于想真正吃透欧楷结构精髓的人来说，这本书提供的对比视角是任何单一字帖都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

我对篆书的兴趣主要停留在“欣赏”层面，因为临摹难度实在太高，总觉得难以把握那种古朴的韵味。但最近翻阅的这本集结了秦汉时期小篆经典碑刻的选本，彻底改变了我的看法。它并没有一味强调篆书的复杂性，而是从篆书的“线条逻辑”入手，挑选了大量结构清晰、笔画平稳的范例。书中对“圆转”与“方折”在小篆中如何共存进行了非常直观的图解，比如如何从一个圆圈过渡到最后的收笔，每一个转折都配有详细的运笔箭头指示。最让我觉得实用的是，它专门开辟了一个章节，讲解了不同石材和不同时期篆刻对线条风格的影响，这让我在看那些古老碑刻时，不再仅仅关注字形，而是开始关注“物质载体”如何塑造了书法的面貌。这本书成功地将一门看似遥远的古老艺术，拉近到了可以学习和理解的距离。

评分☆☆☆☆☆

我对碑刻的兴趣一直比较浅，更偏爱魏晋时期的行草。但这套关于颜真卿楷书代表作《多宝塔碑》的汇编，彻底刷新了我的认知。这本书的厉害之处在于，它不仅仅是简单地把碑帖印出来，而是组织了一套非常系统的学习路径。开篇部分对颜体楷书的结构特点进行了非常深入的剖析，特别是对“颜体笔法中横画的‘蚕头燕尾’如何做到既稳重又不失灵动”这一难点，提供了多种临摹角度的指导。更让我惊喜的是，它收录了大量后世名家（比如清代的康有为、近现代的启功先生）对《多宝塔碑》的批注和学习心得，这些不同时代的解读碰撞在一起，让原本严肃的楷书学习变得立体和鲜活起来。看着那些前辈们在字旁边的圈点批注，仿佛能听到他们在与颜真卿对话。这套书的价值，已经超越了单纯的“字帖”范畴，它更像是一部结合了历史、理论和实践的楷书研究指南。

评分☆☆☆☆☆

这本关于赵孟頫行书的精品选辑，实在是太“雅”了。赵松雪的“还我晋人风度”的追求，在这本书里得到了完美的体现。我原本以为赵体的特点就是“秀逸”，但仔细研读了书中关于他早年行书与晚年行书的对比章节后，才发现其风格演变之微妙。书中收录了不少赵孟頫与友人往来的信札，那些信札中的连笔和气韵连贯性，比那些工整的法帖更具“人情味”。特别是对其中几件尺牍的放大还原，几乎能感受到纸张的纤维和墨的渗透力，那种温润、圆润而不失骨力的感觉，让人心神宁静。这本书的装帧风格也极为考究，采用了仿宋笺的纸张，拿在手里有一种温润如玉的触感，非常符合赵书的整体气质。对于喜欢行书，尤其是追求晋唐韵味的读者来说，这本书简直是心头好。

评分☆☆☆☆☆

这本关于宋代书法大家米芾的《研山铭》的精选集，简直是书法爱好者的一场视觉盛宴。光是看到那些墨迹的晕染和笔触的提按顿挫，就能感受到米芾那种“刷”字的洒脱与“风樯阵马”的气势。书中收录的不仅仅是那些耳熟能详的代表作，更有不少鲜为人知的尺牍和题跋，对于深入研究米芾的书法演变轨迹非常有帮助。装帧设计也看得出是用心了，纸张的质感很好，拓本的清晰度极高，即便是那些年代久远的碑刻摹本，也能清晰地分辨出枯笔飞白和浓墨重按的微妙变化。我尤其喜欢其中对米芾用笔技巧的细致解析部分，那些关于“八面出锋”和“侧锋取妍”的文字描述，再配合图例，让我在临摹时心里更有底气了。很多时候，仅仅是盯着那些放大的局部细节看，我就能揣摩出古人书写时的心境和呼吸节奏。这本书无疑是案头必备的工具书，也是值得细细品味的艺术鉴赏品。

评分☆☆☆☆☆

优点自不必说，缺点也很明显，毕竟是集字作品，又是佛经，出现许多与《圣教序》中一致的字就在所难免了。

评分☆☆☆☆☆

质量好包装严发货快好好好

评分☆☆☆☆☆

这个帖没有太多选择，这个版本还可以。

评分☆☆☆☆☆

【苏轼轶闻】

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

《金刚经》是佛教的重要经典，此经前后六译，各有异同，大和元年一八二七一，杨又排纂删缀，取名为《新集金刚般若波罗蜜经》，并自撰序，于大和四年奉宣上进，文宗李昂敕令集王羲之书，将此经镌刻上石，至大和六年春始告完成。

评分☆☆☆☆☆

经典的书法类书，练书与学习共赏

评分☆☆☆☆☆

苏轼高中榜眼后，苏氏三父子加上以三难秦少游而闻名的苏小妹一家齐聚在花园里庆祝，苏轼之父苏洵命题定以“冷、香”两个字，每人写两句诗，要求都会合当时的情景。为起带头，苏老泉缓步度到花池边，吟道：“水自石边流出冷，风从花里过来香”。子由站起来摘了瓣馨香腊梅，弹了下手指，曰：“冷字句佚不可知，梅花弹遍指头香。”小妹也去摘花，子由要笑他摹仿自己，小妹却云：“叫日杜鹃喉舌冷，宿花蝴蝶梦魂香”。说完摊开手掌，一只蝴蝶已被捏死。女儿特点毕露，大家都齐声叫好。苏轼却用一拂石凳，骑着马就走，苏老泉叫道：“我儿，答不出也不要走啊。”话音未落，苏轼已长声飘来两句：“拂石坐来衣带冷，踏花归去马蹄香”！

评分☆☆☆☆☆

与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显的特征是：用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界。实际上，这是书法艺术的觉醒。标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。